黃芩

【摘要】新中國(guó)建立之前，中國(guó)古典舞的主體大多存留在戲曲舞蹈之中，舞蹈作為戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段之一，“文舞”和“武舞”都是直接為戲曲的人物、情節(jié)服務(wù)的。因此，在戲曲舞蹈中，不僅保留了中國(guó)舞蹈的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而且有了歷代優(yōu)秀藝術(shù)的整理、加工和創(chuàng)造，已提煉成典范性的舞蹈藝術(shù)。戲曲舞蹈與古典舞的融合是時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)進(jìn)步之下的產(chǎn)物，仍需要進(jìn)一步的發(fā)展。在21世紀(jì)的今天，它們已趨于融合，成為不可分離的一體。本文結(jié)合舞蹈作品《芳春行》來(lái)探討中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈二者之間的融合。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典舞；戲曲舞蹈；發(fā)展；融合

中國(guó)戲曲，保存了中華民族藝術(shù)諸多的歷史文化特征。中國(guó)戲曲是在音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)各種藝術(shù)成分都充分發(fā)展、相互兼容的基礎(chǔ)上，形成了以動(dòng)作、對(duì)話為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。其中中國(guó)戲曲在發(fā)展中大量吸取了舞蹈藝術(shù)，又通過(guò)藝術(shù)的傳承對(duì)古代舞蹈的發(fā)展產(chǎn)生影響。古典舞是繼承了戲曲舞蹈的教學(xué)體系而加以整理和發(fā)展的。所以說(shuō)，戲曲舞蹈和我國(guó)古代的、現(xiàn)代的舞蹈都有著直接的關(guān)系。

戲曲舞蹈不僅對(duì)中國(guó)古典舞最初的形成起到了助產(chǎn)的作用，在處理與現(xiàn)代的審美關(guān)系上，它同樣策動(dòng)了改造過(guò)程，并建立起新的語(yǔ)言符號(hào)，使得中國(guó)古典舞最終形成完整的訓(xùn)練和表演體系。戲曲舞蹈一直延續(xù)著中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的美學(xué)原則。由此可見(jiàn)，吸收和借鑒戲曲舞蹈是中國(guó)古典舞發(fā)展的必經(jīng)之路。

戲曲舞蹈與古典舞的融合表現(xiàn)在四個(gè)方面，即取材的方式、行頭的借用、動(dòng)作的運(yùn)用、音樂(lè)的選擇。

一、取材的方式

近年來(lái)，現(xiàn)當(dāng)代的古典舞取材會(huì)選擇在詞曲，京劇，詩(shī)賦，出土文物，歷史人物，小說(shuō)方面等等。舞蹈《芳春行》就是選自于元曲《滿庭芳》，表現(xiàn)了人與自然的和諧之美與清雅古樸的扇韻春姿。戲曲舞蹈雖然主要以表演故事而產(chǎn)生，但經(jīng)過(guò)發(fā)展變化，與古典舞融合，二者的結(jié)合物則產(chǎn)生了現(xiàn)在的具有代表性的舞蹈，例如，《芳春行》這類舞蹈，大多都是以抒情為主，故事情節(jié)只是淡淡的描寫。戲曲的每個(gè)身段或每一組身段的節(jié)奏，都有“起、承、轉(zhuǎn)、和”的特點(diǎn)，無(wú)論一個(gè)云手還是幾圈圓場(chǎng)，都不是按一種節(jié)奏完成的，必須處理為由慢漸快，到慢而收，就像繪畫講究濃、淡、疏、密，才能透出美感。在古典舞《芳春行》，那幾處圓場(chǎng)，動(dòng)作的輕盈，所營(yíng)造出灑脫、飄逸、靈動(dòng)、穩(wěn)重和突變等不同的效應(yīng)，時(shí)而春花秋月、時(shí)而連綿流水、時(shí)而激情澎湃的舞蹈形象，令人如夢(mèng)如幻、如癡如醉。

二、戲曲行頭的借用

戲曲中特有的“亮相”動(dòng)作，便是在外在節(jié)奏停頓時(shí)，強(qiáng)調(diào)出角色人物的性格感情。這些“亮相”動(dòng)作，除了具有動(dòng)作的雕塑美及人物的神韻美以外，也是改變戲曲舞蹈節(jié)奏的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。因此，雖然戲曲舞蹈節(jié)奏變化繁多、起伏不定，卻由于“亮相”動(dòng)作的停頓節(jié)奏，使得觀眾能夠捕捉細(xì)微快速的節(jié)奏變化，而理解戲曲舞蹈所表現(xiàn)的節(jié)奏性。戲曲的亮相出現(xiàn)在表演的全過(guò)程，從上場(chǎng)到下場(chǎng)，是戲劇矛盾的凝聚和人物內(nèi)心活動(dòng)的飛躍，成為戲曲演員塑造人物的一個(gè)重要手段。清末民初的戲曲演員以梅蘭芳為代表，相當(dāng)注重強(qiáng)調(diào)戲曲表演中的舞蹈部分，例如歐陽(yáng)予倩、程硯秋、蓋叫天、周信芳等，在舞蹈創(chuàng)造及角色做工表現(xiàn)上都有非凡的成就。此外，戲曲舞蹈的發(fā)展也吸收了許多武術(shù)體操及民間舞蹈的元素，也包括西方芭蕾以及現(xiàn)代舞等外來(lái)舞蹈。

在作品《芳春行》中，演員的衣著是青衣的裝扮，頭飾包括頂花、后三條、邊鳳、這幅、壓鬢、泡子、耳環(huán)等，還有各種絹花、絨花、珠花，作為頭面上的陪襯物。戲曲舞蹈中的“亮相”，在古典舞《芳春行》中貫穿始終。圓場(chǎng)過(guò)后的一個(gè)動(dòng)作，既是上一個(gè)動(dòng)作的結(jié)束，也是下一個(gè)動(dòng)作的開始。同時(shí)也表現(xiàn)出了舞者的愉快心情，強(qiáng)調(diào)出人物角色的性格感情。“圓場(chǎng)”是戲曲舞蹈中具有典型性的動(dòng)作，無(wú)論在哪一部古典舞蹈作品中，它同樣也是終貫穿其中的。

三、戲曲動(dòng)作的運(yùn)用

宋代以后，由于戲曲藝術(shù)的興起，宮廷舞蹈逐漸衰落，然而戲曲藝術(shù)的形成與發(fā)展，正是繼承和融合了前代多種藝術(shù)形式的結(jié)果。從戲曲中的“做”“打”可以看出，基本都是舞蹈或舞蹈化了的生活動(dòng)作?？梢哉f(shuō)舞蹈貫穿在戲曲演員的全部動(dòng)作和表情當(dāng)中，從出場(chǎng)、亮相再到下場(chǎng)，一動(dòng)一靜都是舞蹈。也是構(gòu)成戲曲表演的重要表現(xiàn)手段。正是這種代代相傳的繼承關(guān)系，才形成了我國(guó)獨(dú)特、鮮明的戲曲舞蹈風(fēng)格和形態(tài)，它們至今還活生生地展現(xiàn)在戲曲舞臺(tái)上，在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹一幟，獨(dú)放異彩。《芳春行》的動(dòng)作設(shè)計(jì)優(yōu)美流暢，每個(gè)動(dòng)作與動(dòng)作之間都有一種不可分割的氣韻連接，第二個(gè)動(dòng)作仿佛從第一個(gè)動(dòng)作中自然生成，舞蹈語(yǔ)匯不再如一堆散亂的、隨便堆砌的單詞碎句，而是一氣呵成且聲情并茂的語(yǔ)言。戲曲舞蹈的第一大特征是寫意性，而寫意性則是通過(guò)虛擬化性和夸張性表現(xiàn)出來(lái)的。戲曲舞蹈的虛擬化在《芳春行》中體現(xiàn)得淋漓盡致，這部作品描寫的是少女踏春，她把春意的盎然盡顯在眼前，那種神韻卻帶著觀眾的想象創(chuàng)造出了遠(yuǎn)超出舞臺(tái)之外的“象外之意”，使觀眾同舞臺(tái)上的演出產(chǎn)生了共鳴，不由得進(jìn)入了作品的情境和意境。

筆者在學(xué)習(xí)借鑒這部舞蹈作品的過(guò)程中，深切地琢磨了舞者當(dāng)時(shí)的心情與技術(shù)技巧等。這部作品分可分為三個(gè)部分，第一部分造型是背對(duì)著觀眾，嘴里叼著扇子，隨著音樂(lè)的響起，動(dòng)作的起伏停頓，轉(zhuǎn)身之后從手中的扇子掉下，這時(shí)的音樂(lè)較悲傷，動(dòng)作間隙之間讓觀眾感受到了那種悲涼的感覺(jué)。這部分的動(dòng)作基本上都是較緩慢的動(dòng)作，沒(méi)有多大的起伏，柔中帶一點(diǎn)剛，正是戲曲舞蹈的亮相的發(fā)展轉(zhuǎn)化。進(jìn)入第二部分，心情變得歡愉起來(lái)，少女踏青的那種興奮感，表現(xiàn)出了少女的古樸和扇韻春姿。音樂(lè)逐漸進(jìn)入高潮，在舞蹈動(dòng)作跳躍，急促轉(zhuǎn)身，圓場(chǎng)，大的翻身中體現(xiàn)出來(lái)。最后一段音樂(lè)漸弱，在古典舞中發(fā)展而來(lái)的順風(fēng)旗和欲左先右的規(guī)律，使得那種離愁思緒又恢復(fù)，幾步圓場(chǎng)，扇子在手中的玩轉(zhuǎn)，最后一個(gè)踢后退轉(zhuǎn)身躺在地上，手中舉起扇子，少女的滿腔情感只能對(duì)這只扇子訴說(shuō)。舞者那收與放、張與弛、急與緩、強(qiáng)與弱等動(dòng)勢(shì)所展示的“輕重、快慢、空間、流暢”。藝術(shù)家追求的最高境界都是心靈與自然在溝通中的頓悟，各種自然情景均溶入人的主觀感受，傾入人性，在藝術(shù)心境與宇宙意象的互相映襯中返璞歸真。

四、音樂(lè)的選擇

“愁斟玉斝，塵生院宇，弦斷琵琶。相思瘦的人來(lái)怕，夢(mèng)繞天涯。何處也雕鞍去馬？有心哉歸燕來(lái)家。鮫綃帕，淚痕滿把，人似雨中花?！边@是《滿庭芳·春思》的詞曲，但舞蹈《芳春行》的背景音樂(lè)中的兩句吟唱，借用的卻是昆曲《牡丹亭》游園的皂羅袍：“姹紫嫣紅開遍，都付與斷井頹垣?！卑蠢磉@當(dāng)是良辰美景間命中尚無(wú)良人出現(xiàn)的少女憑空生出的幾縷寂寞閑愁。但舞蹈體現(xiàn)的情緒又似是種對(duì)離人的魂縈夢(mèng)牽，或許編導(dǎo)取材之處乃是張可久的《滿庭芳·春思》：“愁斟玉斝，塵生院宇，弦斷琵琶。相思瘦的人來(lái)怕，夢(mèng)繞天涯……”這部作品表現(xiàn)的是少女踏青，音樂(lè)響起了“姹紫嫣紅開遍”，讓人不禁響起《紅樓夢(mèng)》中林黛玉背著鋤頭葬花的那種凄涼。音樂(lè)漸漸歡愉起來(lái)，舞者才表拿著扇子，現(xiàn)出了踏青的那種高興的心情，同時(shí)也讓我們感受到了春的氣息，春意傲然，到處彌漫著花和草的芳香。中間有一段舞者透過(guò)扇子偷偷地看了看，抑制不住心中的快樂(lè)。隨著音樂(lè)的轉(zhuǎn)換，進(jìn)入了另一種情愁。慢慢舒緩起來(lái)，仿佛舞者對(duì)這種情感戀戀不舍，繼續(xù)玩耍。音樂(lè)進(jìn)入高潮，舞者那種纏綿，不愿離開的心情表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈。宛若世外桃源般美好的愛(ài)情如那姹紫嫣紅開遍的花園中一朵最妖艷的牡丹，卻無(wú)奈都付與斷井頹垣。到頭來(lái)只得嘆一句“情不知所起，一往而深”。

五、結(jié)論

回想20世紀(jì)80、90年代的中國(guó)古典舞，起初只是一些技巧、高難度動(dòng)作的堆砌，沒(méi)有更多的情感表達(dá)，經(jīng)過(guò)了一段時(shí)間的發(fā)展，漸漸地有了情感的注入。在一些大型的古典舞蹈比賽中，例如桃李杯大賽，去年剛結(jié)束的第九屆桃李杯大賽古典舞的比賽作品中，創(chuàng)作不僅傾入了戲曲元素，也注入了更多的題材，如元曲、詩(shī)詞、小說(shuō)文物出土等等，不僅豐富了古典舞的創(chuàng)作風(fēng)格，也使得戲曲舞蹈和古典舞更融洽的攜手發(fā)展。雖然在其融合發(fā)展過(guò)程中存在一些問(wèn)題，需要更多的與時(shí)俱進(jìn)的東西，但在不斷地創(chuàng)新和發(fā)展中，必將吸取更多的精華，促進(jìn)戲曲舞蹈與古典舞的融合更加和諧和統(tǒng)一。