范玲

〔摘要〕攝影教學(xué)包括認(rèn)識攝影成像的基本原理、簡易攝影器材的運(yùn)用、攝影美學(xué)、影像鑒賞、解讀與批判學(xué)習(xí)、攝影創(chuàng)作等教學(xué)活動(dòng)。除了攝影基礎(chǔ)能力與拍攝手法的學(xué)習(xí)外，在視覺文化當(dāng)?shù)赖默F(xiàn)在，重視影像意義的探索解讀以及融合藝術(shù)鑒賞進(jìn)行影像鑒賞，以提升學(xué)生對影像的敏感度和鑒賞能力深化攝影創(chuàng)作內(nèi)涵也是十分重要。本研究探討將視覺文化藝術(shù)教育融入攝影教學(xué)中的必要性，以符合現(xiàn)階段學(xué)生需求的攝影教學(xué)課程，引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用攝影認(rèn)真觀察生活，進(jìn)而進(jìn)行探索、了解自我。

〔關(guān)鍵詞〕視覺文化攝影

一、攝影的發(fā)展

攝影的發(fā)明源于人們對“永久保存影像”的向往和堅(jiān)持。早期透過針孔成像，人們能將眼前所見景象在暗箱中再現(xiàn)，但影像無法永久保存。之后，配合光學(xué)技術(shù)及化學(xué)材料的改良、嘗試，終于在1839年確立達(dá)蓋爾攝影術(shù)，該年被視為攝影術(shù)發(fā)明年。從此，攝影開啟視覺文明的新頁，不管是在生活或是藝術(shù)領(lǐng)域，都較為深遠(yuǎn)，直到現(xiàn)在，攝影已成為當(dāng)代普遍且重要的藝術(shù)創(chuàng)作形式之一。

二、攝影特性

攝影兼具科學(xué)與藝術(shù)性質(zhì)，其與繪畫材質(zhì)不同，可歸為工具機(jī)械性、復(fù)制性、寫真記錄性這三種。

（1）工具機(jī)械性

攝影一詞的英文翻譯———Photography，是希臘文Pho（光）Grapho（描繪）的結(jié)合字，也就是利用光來描繪的意思。任何景物被看見都是因?yàn)楣獾姆瓷洌斆鞯娜祟愊氲嚼冕樋谆蛲哥R來聚焦對象反射光，并利用感光材料將反映的影像留存下來。

當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)化學(xué)材料———溴化銀與暗箱中的投影產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，順利地將影像保留下來，這樣光學(xué)和化學(xué)的結(jié)合，促成了攝影的發(fā)明。羅蘭巴特表示：就技術(shù)而言，攝影正位于兩種完全不同程序的交匯口：一是化學(xué)程序，指光在特定物質(zhì)上的作用；二是物理程序，指影像透過光學(xué)裝置形成。攝影比起其他視覺藝術(shù)媒介，與科學(xué)有更緊密的關(guān)聯(lián)。攝影不同于繪畫的手工性質(zhì)，沒有一筆一劃展現(xiàn)個(gè)人情感、思想的筆觸傳達(dá)畫者的情感與個(gè)性，是獨(dú)特、有機(jī)的線條，但攝影作品若非經(jīng)過后期處理，其成像是單純相機(jī)質(zhì)地，是一個(gè)機(jī)械技術(shù)圖形，因此，許多攝影師嘗試用不同的方法去除機(jī)械復(fù)制的性質(zhì)，如在底片上進(jìn)行刮、畫，在照片上涂抹顏色，試圖減低攝影機(jī)械性的冰冷感覺。然而攝影獨(dú)特的機(jī)械性質(zhì)也是有其獨(dú)特的特色，像是瞬間捕捉、全域清晰等，是手工描繪作品所沒有的特質(zhì)。

當(dāng)攝影從光學(xué)走入數(shù)字化，不只是相機(jī)的影像載體從底片轉(zhuǎn)化為感光元件等結(jié)構(gòu)上的不同，其作品形式也由紙質(zhì)相片，變成數(shù)位影像及動(dòng)態(tài)的影像等豐富的樣貌，而且隨著工具和技術(shù)改良，其工具性格越來越顯著，在操作上，數(shù)位相機(jī)更加人性化并且容易上手，能夠立即瀏覽，自由選擇套用不同的場景模式，甚至有自動(dòng)搜索臉部對焦、美化膚色的美顏相機(jī)，攝影越來越簡單、容易，但也更工具化。

（2）復(fù)制性

“攝影師藝術(shù)形式中，最適合機(jī)械復(fù)制的一種，因?yàn)檫B復(fù)制照片的印刷術(shù)都是攝影的應(yīng)用。”（陳雪圣，1988）。攝影便于復(fù)制的特性，在過去可以透過照片和印刷術(shù)流通廣大，其復(fù)制的方式很多，透過光學(xué)放大成相片，也可以使用影印將影像列印出來，甚至可以透過印刷機(jī)器大量復(fù)制，以廣告?zhèn)鲉?、?bào)紙、書籍的形式淵源流傳，而當(dāng)今數(shù)位攝影更可以透過網(wǎng)絡(luò)媒介達(dá)到瞬間復(fù)制、分享、傳播的境界。若以一項(xiàng)傳播工具而言，攝影的復(fù)制性打破了藝術(shù)作品的單一性，卻也走出了藝術(shù)礙于時(shí)間、空間、經(jīng)濟(jì)能力因素，只有少數(shù)人能親眼觀賞的局限性。

攝影作為一種藝術(shù)的創(chuàng)作媒材和技術(shù)，其復(fù)制性是便于操作“挪用”和“拼貼”手法的，可輕易把不同時(shí)空的影像復(fù)合成一體，古典和現(xiàn)代可以同時(shí)存在，理性和浪漫也可以共存，攝影的復(fù)制特性，促成了一個(gè)嶄新的、更自由的后現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作形式。

（3）寫真記錄

攝影完成主要在按下快門的一個(gè)瞬間，與其他描繪工具比較，少了材料感，幾乎所見即所得，對于事物寫實(shí)的記錄成為攝影的原始本質(zhì)，也是被攝物“曾經(jīng)存在”的證明。在攝影尚未發(fā)明前，人們請畫家來描繪肖像，但攝影發(fā)明后，相片漸漸取代肖像畫，成為人們更信任的方式，1840年畫家paulDelaroche（1797-1856）第一次看見達(dá)蓋爾式照片時(shí)說：從現(xiàn)在起繪畫已經(jīng)死了！攝影卓越的記錄性對繪畫界造成強(qiáng)大沖擊。相對于繪畫和文字?jǐn)⑹觯瑪z影的寫真影像提供給人類珍貴的一手資料。

工具性、復(fù)制性、寫真記錄性三者是攝影有別于傳統(tǒng)繪畫的特殊性質(zhì)，但攝影也跟傳統(tǒng)繪畫一樣，作為一種藝術(shù)表現(xiàn)的“創(chuàng)作”空間。從畫意攝影、現(xiàn)代攝影、超現(xiàn)實(shí)攝影、后現(xiàn)代攝影燈不同流派一路走來，攝影也表現(xiàn)了攝影家的創(chuàng)意，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中占有不容忽視的重要地位。

三、視覺文化藝術(shù)教育

隨著科技的發(fā)展，影像文化已滲透到日常生活，并影響我們的價(jià)值觀。在視覺文化的氛圍之下，后現(xiàn)代藝術(shù)教育不在強(qiáng)調(diào)技法的熟練或媒體材料的學(xué)習(xí)，轉(zhuǎn)而重視生活周圍事物與藝術(shù)教育的關(guān)聯(lián)，以及對各式日常視覺影像的思考與解讀，如何將視覺文化與藝術(shù)課程融合，是藝術(shù)教育工作者的任務(wù)之一。

視覺文化從字義上來看，應(yīng)該包括視覺與文化二層面的含義，簡明的說，應(yīng)該是“文化”顯現(xiàn)在“視覺”形式的層面，可以稱為“視覺方面的文化”，其中概括各種視覺影像與意義，即視覺影像所客觀存在有屬性及其可能衍生的意義。

當(dāng)代的藝術(shù)教育主體是學(xué)生，教學(xué)內(nèi)容是從環(huán)境發(fā)掘，課程因與生活環(huán)境相連結(jié)，兼用不同以往的視覺文化教學(xué)策略，開拓更符合學(xué)生需要的藝術(shù)教學(xué)課程，以激發(fā)人與環(huán)境相互關(guān)系的主體性與自覺，從表面粗淺的認(rèn)識進(jìn)入到深入體驗(yàn)生活狀態(tài)，形成高次元的創(chuàng)造力與判斷力。

總結(jié)

結(jié)繩記事是文字尚未發(fā)明前記錄歷史的形式，后來文字取代結(jié)繩，開始以書寫的方式記錄下國家大事，皇宮和民間也以魚雁往返的書信方式傳遞訊息，利用文字將事情的細(xì)節(jié)一一闡述說明。可以說，文字是早期人與人溝通的主要媒介，然而文字是需要經(jīng)學(xué)習(xí)才能理解的，而觀看卻是張眼就能完成。小孩先學(xué)會(huì)辨識，才學(xué)會(huì)說話，文字的發(fā)展需要經(jīng)過學(xué)習(xí)而來，但張眼既能識物，眼睛是靈魂的窗戶，透過雙眼接受訊息，雖然聽覺、觸覺也是我們經(jīng)驗(yàn)外界的方式，但日益增加的視覺影像更對形塑我們的信念和價(jià)值觀有決定性的影響。

一張影像所能隱含或傳遞的訊息包括三個(gè)層面：

（1）攝影現(xiàn)場的故事劇情、事物分類的標(biāo)簽。就是一般人觀看影像時(shí)，在意識層面上，能夠直接看見的內(nèi)容。影像所攜帶訊息的內(nèi)容，只有單純的意向表面所代表的意義。

（2）視覺元素及其結(jié)構(gòu)對視覺感官單純的刺激，是任何視覺藝術(shù)作品所共同具備的內(nèi)容。

（3）影像的符號性意義：是影像可以用最少的視覺刺激，提供最豐富、深刻的視覺訊息部分。

第一層提到的是直接看見的內(nèi)容，單純表面的意義，而隱含意則是第三點(diǎn)影像的符號性意義，是隱藏在影像符號背后的深刻訊息，像是文化上的、社會(huì)上的、或是一般認(rèn)知上的特殊涵義，必須依據(jù)影像所處的社會(huì)環(huán)境和意識形態(tài)來解讀。因此，解讀影像必須對影像的內(nèi)容進(jìn)行深入的了解，才不會(huì)忽略影像本身所隱含的意義，而且也要關(guān)注影像作品的形式美感，那也是影像作品值得欣賞的地方。

視覺文化藝術(shù)教育是基于“眼見不一定為真”的基礎(chǔ)上孕育而生的，所以教育者引領(lǐng)學(xué)生對影像進(jìn)行深入探討的時(shí)候，需要避免被影像的表層意義盲目牽引，在影像解讀上，必須要對于影像創(chuàng)造者的意圖與影像文本的意義做進(jìn)一步的了解。影像的意義并非攝影者在按下快門的那一刻的感知，也跟被攝物在所屬社會(huì)認(rèn)知下發(fā)散的意義、觀賞者自身背景等有關(guān)。正如鄧正清提出：攝影影像的真實(shí)意義是由現(xiàn)實(shí)世界、攝影者和觀賞者所綜合而成。

因此，培養(yǎng)學(xué)生在面對生活中的影像時(shí)，能反省自身、檢視自身的意識形態(tài)，然后構(gòu)建自身的主體性、產(chǎn)生自我認(rèn)同，表現(xiàn)自主性行為，乃視覺文化藝術(shù)教育融入攝影教學(xué)中的主要目的。而目前由于缺乏引導(dǎo)，學(xué)生常忽略視覺影像本身的意識形態(tài)，也無從理解為何需對尋常的視覺影像進(jìn)行質(zhì)疑，更加不知道如何解讀影像背后的意義，可見視覺文化藝術(shù)教育對現(xiàn)在的學(xué)生而言，的確有實(shí)施的必要性，不僅只有學(xué)生會(huì)忽略影像對自身價(jià)值觀的影響，對藝術(shù)教育工作者而言，如果對影像訊息沒有批判思考、沒有懷疑的態(tài)度來檢視生活所見影像也不可能發(fā)展出適當(dāng)?shù)囊曈X文化課程。

（責(zé)任編輯楊建）

參考文獻(xiàn)：

[1]吳莉君（譯）.《觀看的方式》.JohnBerger著

[2]李文吉（譯）.《記實(shí)攝影》.ArthurRothstein著

[3]鄧正清.《基礎(chǔ)攝影教學(xué)認(rèn)知—情意歷程之研究》

[4]陳瓊花.《視覺文化的品鑒》.第四屆海峽兩岸美術(shù)交流研討會(huì)論文集.香港美術(shù)教育協(xié)會(huì)