王奇男

[摘要]花鳥畫在唐、五代，雖說已經(jīng)擺脫了附庸的地位，但是真正成為獨立的畫科并得到蓬勃的發(fā)展，卻是在宋代。宋代院體花鳥畫在寫實技巧上，達(dá)到了中國古典寫實的高峰，并留下了很多傳世精品，還有大量的典藏記載，本文試圖對宋代院體花鳥中的寫實觀以及其中所蘊含的精神實質(zhì)進(jìn)行探討。

[關(guān)鍵詞]宋院體；花鳥畫；寫實觀；形；神；意

北宋前期的花鳥畫，仍然繼承五代西蜀黃筌的重彩勾填，具有嚴(yán)格的寫實要求畫法。當(dāng)時代表這一畫風(fēng)的畫家是黃筌的兒子黃居案。從其現(xiàn)存的《山鳩棘雀圖》中，即可以窺見其畫風(fēng)的一斑。這種以濃艷、寫實為特征的“黃家”畫法，在北宋延續(xù)了很長時間。直到熙寧、元豐年間的趙昌、崔白、吳元喻的等人的出現(xiàn)，才改變了這種一統(tǒng)江山的局面。趙昌雖然不在畫院，但是他的“寫生”畫法對院體花鳥影響很大；崔白融合徐熙和黃筌的畫法而又別開生面，創(chuàng)造出一種較為“活潑”“清瞻”的畫風(fēng)，這種畫風(fēng)比趙昌的“寫生”影響更為巨大，從而改變了“黃體”的僵化局面。從其《寒雀圖》《竹歐圖》等作品可看出崔白用筆之自然和放縱。吳元喻是崔白的弟子，畫風(fēng)和崔白相似。

北宋花鳥畫的全盛時期，是在昏庸的宋徽宗趙估統(tǒng)治時期，趙估在政治方面一塌糊涂，但是在藝術(shù)的造詣和修養(yǎng)決定了他必定為藝術(shù)的發(fā)展做出特定的貢獻(xiàn)，他師從吳元喻，后來“專徐熙、黃筌父子之美”。因為內(nèi)府中有大量的原作和名跡供其觀賞臨摹，所以他不僅長于花鳥，而且在山水和人物上都有很多作品傳世。他在繪畫上主張“精研物理，專尚法度”，所要求的是“畫寫物外形，要物形不改”，因此繪畫走上了刻意求理的道路，畫花鳥要求符合自然生長的規(guī)律和生活習(xí)性，在表現(xiàn)技法上追求難能的精微刻畫。所以宋代院體畫都以寫實為工，周密不茍形成了一種雍容華貴的“院體”。

一、花鳥畫寫實中的理

“理”是事的特性和規(guī)律。中國畫重“法”的程度，遠(yuǎn)不如“理”，意高于法，同樣，“理”也高于“法”，“理”和“意”是經(jīng)常放在一起談的。劉道醇的“六要”其中關(guān)于畫法繼承問題，就提出“變異合理”。也就是畫家對所繪之物的自身特性和內(nèi)在規(guī)律有本質(zhì)的了解。李開先對“理”說的更為清楚，他說：“物無巨細(xì)，各具妙理，是皆出乎玄化之自然，而非由矯揉造作焉者?！敝袊嫾覍Α袄怼钡陌盐詹粌H從藝術(shù)本身和美學(xué)角度出發(fā)，而且結(jié)合繪畫實踐，對客觀事物的規(guī)律、性質(zhì)做深入研究。蘇軾在《凈因院畫記》中提出“常形”、“常理”，就是對繪畫中如何認(rèn)識事物規(guī)律，把握其性質(zhì)特征所做出的論證?！俺Ｐ巍笔侵妇哂忻黠@特征的外部特征的事物；“常理”是指事物內(nèi)在的性質(zhì)和規(guī)律。他認(rèn)為“常理”是否得當(dāng)，會決定一件作品的得失成敗。作為畫家就要深入的觀察。

作為在“法”上寫實的宋代院體花鳥畫是否是“理”的表現(xiàn)那？答案是肯定的，宋代的花鳥繪畫融合“黃、徐”兩家之精華，講究“寫生”，講究認(rèn)真觀察生活，崇尚“活潑”而又不矯揉造作的風(fēng)格，自然是“理”的極致體現(xiàn)。

而宋代院體花鳥對“似”的要求，正是對“理”的執(zhí)著追求，宋·鄧椿《畫繼》中有一段記載，北宋翰林圖畫院應(yīng)召考試者源源不斷，但是有很多人不合要求，因為當(dāng)時所崇尚的標(biāo)準(zhǔn)“專以形似”，不合法度之人不免放逸。說宋院畫“專以形似”是強(qiáng)調(diào)之語，那么形似格法具體的標(biāo)準(zhǔn)是什么，根據(jù)當(dāng)時畫論著述，大致有五個方面的內(nèi)容：其一：以形似標(biāo)準(zhǔn)來論畫首先必須知曉物象種類特征。其二：物象外形的地區(qū)差異。其三：物象年歲四時朝暮之變化。其四：物象行為舉動之形似。其五：體現(xiàn)物象習(xí)性之外表形似。從以上五個方面論述可見，足見宋代花鳥畫家對事物觀察之細(xì)，對事物外在特征和內(nèi)在規(guī)律的執(zhí)著追求，這是花鳥畫趨向成熟的表現(xiàn)。

宋代花鳥畫在初期如黃居案、徐崇嗣、崔白、趙昌、文同、趙估等作品中，均不同程度地表現(xiàn)出宋代的縝密、細(xì)致、工整、寫實特征。但是，文化領(lǐng)域的理學(xué)之興起對于繪畫的影響與作用尤不可低估，因而形成了詩意化、理趣化與寫實主義相混合后的工致生動的宋代花鳥畫的總體特征。本世紀(jì)30年代，潘天壽便在《中國繪畫史》中分析道：“故當(dāng)時學(xué)者，各發(fā)揮研究之精神，專耽思索，以儒家致知格物為方法，純屬以理推測萬事，形成非儒家而重哲學(xué)內(nèi)容之特相?！彼未B與宋代山水畫一樣同樣臻至了一個史的高度，而一些院畫之佚名作品尤為杰構(gòu)，揭開了繪畫史上的新一頁。

一大批宋代花鳥畫，莫不體現(xiàn)出一種工致細(xì)膩、簡練傳神、色韻雅潔的作風(fēng)。這些畫作，重視再現(xiàn)真實感，筆致工整而不傷于繁縟呆滯，色彩華麗而又沉著古艷，描畫的花卉樹木、翎毛蟲魚、景物等異常逼真?zhèn)魃?、富于自然和生活情趣，無論是花卉的開合鮮枯、樹果的嫩老仰垂、還是飛禽翎羽的鳴食戲宿、蟲蟹的動靜伸縮，皆能恰到好處、生動洗練、含寓哲理與詩意。真是理趣天然，美不勝收。

正是由于宋代畫家們認(rèn)真仔細(xì)，觀察入神，體悟入微，不墮玄想與主觀臆造——“師造化”，因而造化也就格外青睞了這些親和自然與生活的畫家們。禽鳥蟲魚、花草樹石，悉于紙絹上栩栩如生而又不乏一種“人”的主體精神——只是它是隱在的。很好地處理了形式與物象與理趣之間的微妙關(guān)系。

二、宋代院體花鳥中的“神”和“意”

《宣和畫譜》云：“若乃犬羊貓貍，又其近人之物最為難工?！比y工并不在于形似，當(dāng)時有的畫家對熟知物象的描繪容易落入追求外表形似的俗套之中，然而好的畫家則能夠在形似之外有所得，所以說難在于傳神?；ü崦攉F之類，于外有形，于內(nèi)有神，后者更為重要。宋代院體畫并不因工筆畫法寫實手段而使意境趣味也刻露無遺，恰恰相反。就如今天的攝影特寫鏡頭，這些作品都具有小中見大的意在畫外的旨趣。如佚名畫家的《子母雞圖》為例，不夸張地說，中國工筆畫的裝飾性格在這幅畫中得到極好的體現(xiàn)，整個畫幅重心穩(wěn)定、又富動感，在深色背景上托出了母雞與五個雞雛的相依情態(tài)，藝術(shù)規(guī)律的一般法則如動靜、藏露、大小、曲直、方圓、整碎、豐富與單純都達(dá)到了極致的和諧，令人驚嘆。中國繪畫的裝飾性到后來發(fā)展成為一種形式主義——無內(nèi)容的圖案化繪畫，欠缺了“有意味的形式”（貝爾語）這樣一個基本法則，可是，宋代無名畫家的這幅作品，卻達(dá)到了高度的概括性、抽象性與再現(xiàn)性的結(jié)合，寫真與表現(xiàn)的統(tǒng)一完美境地。所以宋代院體花鳥畫也不是簡單地用宋元以后日漸發(fā)達(dá)的文人寫意畫理論所可貶低評價得了的?？陀^而論，那種“逸筆草草”，不求形似的文人畫理論用以評價這類繪畫——院畫——畫工畫是有所偏頗的。從神韻上論，它們并未“謹(jǐn)毛而失貌”，而是成功地做到了“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?，甚至韻味雋永，令人回味無窮。

綜上所述，宋代花鳥畫藝術(shù)的突出成就就在于寫實而又寫意，講究畫理、畫法，更重視情趣、意味，于再現(xiàn)中概括表現(xiàn)，于反映物理自然中寄寓人的主觀感受，把現(xiàn)實主義的寫實手法運用到了一種不露痕跡的程度。