馬瑩琛

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

?

從聲音的虛實(shí)與異化探究陳明志民族管弦樂作品《刮風(fēng)的日子》

馬瑩琛

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

【摘要】約在上世紀(jì)八十年代, 隨著中國的改革開放, 以民族音樂素材或旋律配以歐洲古典作曲技法的創(chuàng)作模式, 與異?；钴S的交響樂相比下就顯得缺乏活力。 于是一些作曲家便另辟溪徑, 以現(xiàn)代音樂的思維注入了民族管弦樂的天地, 讓人意識到民族管弦樂還有很多尚未開拓的空間。 九十年代以來, 不少作曲家在吸收了大量現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)后, 再一次把注意力放在民族管弦樂的領(lǐng)域上, 他們富有特色的作品為我們展現(xiàn)了一種前所未有的樂隊(duì)音響結(jié)構(gòu)和嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)空間。

【關(guān)鍵詞】聲音的虛實(shí)；聲音的異化；民族管弦樂

作曲家陳明志先后于香港演藝學(xué)院作曲與電子音樂系、日本國立東京藝術(shù)大學(xué)作曲系、依麗莎白音樂大學(xué)接受音樂教育，及后更在中國上海音樂學(xué)院完成博士后的作曲理論研究。陳明志畢業(yè)后歷任香港中樂團(tuán)駐團(tuán)作曲家、助理指揮、研究員，臺南藝術(shù)大學(xué)副教授、上海音樂學(xué)院教授。其香港出身, 多年的日本留學(xué)及在上海工作近十年的背境, 可說是孕育其與一般在國內(nèi)成長又或在西方接受音樂教育的作曲家不一樣的思維和文化視野。綜觀其多元的創(chuàng)作體栽及長年對民族管弦樂的鉆研及探索, 使其民族管弦樂曲的音樂語境更大的展示了對聲音主體、時空效應(yīng)及戲劇思維與東方文化哲思的多重思考與融合, 《刮風(fēng)的日子》, 便是其中的代表作之一。

《刮風(fēng)的日子》最終版完稿于2000年, 為香港作曲作家聯(lián)會委約作品, 全曲時長約16分鐘。2000年由香港中樂團(tuán)首演(當(dāng)時以低音大笛代替尺八), 其后于2002年入選世界現(xiàn)代音樂節(jié)(ISCM), 并再由香港中樂團(tuán)演奏。樂曲是取栽自詩人陳中禧的同名詩作, 大意是詩人向他的知音發(fā)出一個玩笑似的提問：“男人刮胡子，風(fēng)刮什么？”, 而答案則是風(fēng)刮出了峭壁的陰沉和雷暴叱咤的悲情。陳明志相信：宇宙間至鋼至陽的東西，也有軟弱無助的時候；而至陰至柔的東西也有無堅(jiān)不摧，無鋼不克的日子。在此曲中, 藉著尺八的氣息（風(fēng)），二十弦箏的逗句（雨）與及樂隊(duì)的鋪陳（大地），試圖展現(xiàn)在宇宙穹蒼之間，風(fēng)和雨如何以其千姿百態(tài)，向世間旋起這種種問號......

本文試從聲音的虛實(shí)與異化對該作品進(jìn)行探究。

中國古典美學(xué)中的虛實(shí)境界說，就有所謂的“虛實(shí)統(tǒng)一”特性; 而老子提出的“大音希聲”說均含有音樂虛實(shí)相生的哲理，這些不同的層面對后世中國的音樂美學(xué)觀產(chǎn)生了深刻的影響，特別是啟發(fā)了人們對“聲外之樂”—音樂意蘊(yùn)的追求，以及重音樂意境而輕感官快適的審美觀念。此曲在不同的段落中先后用了由指揮按其對刮風(fēng)的感悟, 指揮各聲部, 以至全體的樂師自由即興的演奏, 加上強(qiáng)弱對比以及空間的配搭, 極其形象寫實(shí)地描繪了風(fēng)的姿彩。反之, 在樂曲的結(jié)尾處, 當(dāng)尺八在小鑼的一聲余韻后吹出一記柔弱的高音時, 此處的定音鼓手在空中形象地“打出”從漸快漸強(qiáng)至漸慢漸弱的手勢, 最后在空中曳然而止。這樣充滿戲劇性的設(shè)計(jì)不僅為樂曲增加了一定的趣味性, 亦非常形象地的展現(xiàn)了“大音希聲”的氛圍。此外, 在樂曲的微細(xì)處, 聽眾亦不難發(fā)現(xiàn)有很多日本傳統(tǒng)音樂中所謂的“間”(Ma), 亦即小小的停頓。由于樂曲的進(jìn)程基本上以尺八及箏的樂句、樂逗結(jié)連起來, 所以這些小停頓可說是隨處可見, 既有中國音樂中所謂的隨意性, 亦有所謂的即興感悟, 最后匯聚成樂曲的整體特色與氛圍。此外, 尺八及箏相繼以不同形象出現(xiàn)時, 樂隊(duì)均配以相近的音聲或由近似的演奏法所凝做的管弦樂織體相應(yīng)和, 這種類以中世紀(jì)音樂中的“對歌”(Antiphonal effect)效果, 而同質(zhì)同構(gòu)的音聲漸弱回蕩, 亦似從遠(yuǎn)處的回傳的恫響, 這種縝密的配器思維在樂曲中隨處可見。反之, 有時樂隊(duì)先行帶出聲音的造型, 而讓尺八或箏緊隨其后。 這種所謂虛實(shí)有致的音樂進(jìn)程, 最終成為了緊扣聽眾心弦的法門。

此外, 我們亦不難發(fā)現(xiàn)作曲家大量使用了聲音異化的手段, 如尺八演奏者大量使用復(fù)合音奏法、交替運(yùn)指、噪音、超吹、喉音等的非常規(guī)的演奏法, 除形象地展現(xiàn)了傳統(tǒng)尺八音聲美學(xué)中, 通過不同的演奏法來描繪風(fēng)吹過竹林時所產(chǎn)生的颼颼風(fēng)聲外, 亦為樂曲增添了不少現(xiàn)代的風(fēng)昧。而箏亦表現(xiàn)的不多謙讓: 手掌拍弦、磨奏刮奏、雙手掃弦等非常規(guī)演奏技巧, 噪音與樂音夾集的方式, 同樣以展現(xiàn)風(fēng)吹過松林的聲音, 以及不同雨點(diǎn)的勢態(tài)。兩者相互交織的音響所凝造的流動音響以及氛圍, 非常容易引起聽眾風(fēng)雨同路的共鳴。至于樂隊(duì)本身, 吹管樂組、彈撥樂組、弦樂組亦不時需要樂手在發(fā)出“絲絲”的氣聲, 淡化了樂器演奏的樂音, 從而表達(dá)一種寬泛而朦朧的意象。

誠言, 音樂與其他藝術(shù)相比，其本身就具有“空靈”，即“虛的特性”。音樂音響本身沒有可視可見的形象，而是在時間中展開，在運(yùn)動中不斷發(fā)展變化。這種既有起伏變化又有長短強(qiáng)弱韻律的聲音，雖可給人帶來律動的美感，卻不能給人提供像繪畫和詩歌那樣明確的內(nèi)容。然而, 通過音響的運(yùn)動與存在于時間中各媒材(樂器)的對應(yīng)關(guān)系，就產(chǎn)生了所謂有模仿事物的可能性，如樂曲中模仿的風(fēng)，在時間進(jìn)程中不斷變化的風(fēng)和雨, 其中激蕩起的情緒變化，矛盾沖突等，這些都能較易地觸動聽眾的心弦與共感, 亦是此曲雖長達(dá)近16分鐘, 但卻能牽動人心, 讓人耳不暇給。筆者坐在臺下聽到一個年長的阿姨說：“這個作品好新奇，我聽到了龍卷風(fēng)，聽到了風(fēng)把東西刮碎的聲音，我能想到風(fēng)雨交加的夜晚......”寫到這里，筆者不禁想到其后在和作曲家陳明志交流的過程中，他對這首樂曲有一個非常有趣的描述：這首樂曲不是要給人一種春風(fēng)細(xì)膩的飄逸感，而隱含著悲哀無奈甚至憤怒。當(dāng)時我正值人生迷茫境地, 作曲時的感覺就好像遭遇女朋友提出分手后, 在轉(zhuǎn)身而去時, 其飄逸的長發(fā)帶起的微風(fēng)甩在臉上，感覺仿佛連同心也狠狠摔在地上.......那樣的一陣風(fēng), 將心痛吹碎了一地，令人永世難忘。我不禁莞爾，也在心中記下了這樣有趣的遐想?！爱惢钡囊魳沸呻m然線條不甚明晰，有人聽起來會問，這還是樂音嗎？這還是音樂嗎？對于這個解讀，我只能說一千萬個人心中有一千萬個哈姆雷特，每個人心中都有自己的音樂，這是一種獨(dú)特的體驗(yàn)，是作曲家想表述的，也是音樂作為一種文化需要傳達(dá)的。

隨著社會的進(jìn)步和發(fā)展，傳統(tǒng)審美理念和思維習(xí)慣不可能是僵死不變的東西，尤其在世界文化之間相互滲透、逐漸走向融合的今天，已發(fā)生很大的改變，但祖先留下的豐富音樂文化遺產(chǎn)，需要我們認(rèn)真研究，不斷挖掘、總結(jié)，這樣才能保持住民族管弦樂特色和根基，弘揚(yáng)和發(fā)展好中國自己優(yōu)秀的音樂文化。

作者簡介：馬瑩琛（1991—），女，漢族，河南省新鄉(xiāng)市人，廣西藝術(shù)學(xué)院在讀研究生，研究方向：音樂與舞蹈學(xué) 音樂鑒賞與評論。