西明瑞

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150080）

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淺析古箏演奏的力度掌握訓(xùn)練

西明瑞

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150080）

摘 要：古箏演奏力度作為古箏演奏中的基礎(chǔ)性技術(shù)，主要起著傳達(dá)音樂生命的作用，同時，演奏者對古箏演奏力度的處理得當(dāng)與否，也是衡量其音樂表現(xiàn)能力的一個重要因素。本文通過對傳統(tǒng)古箏曲和現(xiàn)代創(chuàng)作古箏曲的普及力度進(jìn)行研究和分析，并深入探討了古箏演奏力度存在的規(guī)律性問題，以達(dá)到提高古箏演奏者對藝術(shù)的表現(xiàn)和演奏能力。

關(guān)鍵詞：古箏；力度；規(guī)律性；技法

在音樂領(lǐng)域中，古箏初學(xué)者通常會出現(xiàn)“樂感的缺乏”現(xiàn)象，具體表現(xiàn)為古箏彈奏基本力度的缺少。古箏演奏力度最大的表現(xiàn)特征便是它的瞬息萬變，它是表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的主要途徑。由于演奏者的不同其受到的影響往往也不盡相同，不同層次的古箏曲其對聲音效果的展現(xiàn)通常不同，大都是演奏者通過對彈奏力度的把控來得以實現(xiàn)的。

一、掌握演奏姿勢，打好學(xué)習(xí)基礎(chǔ)

養(yǎng)成一個良好的坐姿習(xí)慣是學(xué)習(xí)古箏演奏的第一要領(lǐng)。無論老師在教授何種樂器之前，都會給學(xué)生講解演奏姿勢的重要性，提醒學(xué)生在學(xué)習(xí)樂器時應(yīng)該養(yǎng)成的良好習(xí)慣。通常，古箏初學(xué)者在學(xué)習(xí)前，老師會告訴他們琴凳應(yīng)放于古箏中央，演奏者坐于凳子的1/3處，調(diào)整好位置，使打開的雙臂能夠借助腰部的力量，讓十指能夠到達(dá)古箏鍵盤的每一個位置。同時，彈奏者和古箏之間還應(yīng)保持一定的距離，具體的尺寸往往通過演奏者手臂的長短來決定。演奏者的手臂應(yīng)保持自然彎曲的狀態(tài)，且略高于古箏鍵盤，演奏時，古箏鍵盤和雙手處于同一水平線上。為了更好的掌控彈奏力度，雙腳應(yīng)與肩膀同寬，呈現(xiàn)自然落地狀態(tài)，上身略微傾斜于古箏方向，如此才能給于整個身體有力的支撐。

二、手腳協(xié)調(diào)，全身投入

（一）手的控制

在古箏演奏中，彈奏力度的控制往往通過演奏者的雙手來實現(xiàn)，因此，需要整個上身包括手臂、手指和手腕等部位的協(xié)調(diào)運作，特別是掌關(guān)節(jié)的力度控制，是每個初學(xué)者都應(yīng)掌握的基本技能。需要強調(diào)的是，任何的樂曲演奏都不可能單純只依靠身體某一個部位來完成，必須依靠多處器官的共同調(diào)節(jié)。某些樂曲的感情較為強烈，演奏者在演奏時就需要通過手臂或者整個上半身向身體施加一定程度的壓力，來使手指和手腕獲得力量的支撐。當(dāng)然，在很多的演奏中演奏者僅僅依靠手指也能彈奏出美妙的曲目來，例如在彈奏輕快樂曲的時候，如果身體得到了某些不必要的壓力，那么就會導(dǎo)致整個樂曲的彈奏出現(xiàn)諧音遭到破壞，因此只能依靠手指的起落來彈奏。

（二）手腳動作的協(xié)調(diào)配合

當(dāng)古箏演奏者跨過初學(xué)階段后，就不光要練習(xí)手上的靈活程度了，還需要訓(xùn)練腳上功夫，使手和腳能夠在彈奏過程中協(xié)調(diào)運作，手和整個上半身能夠在腳上找到相應(yīng)的力量支撐。這樣，演奏者便可隨著不同的曲譜彈奏出不同的曲目。

三、勤加練習(xí)，熟練技巧

古箏作為我國的傳統(tǒng)樂器，初始于繁盛的唐朝，發(fā)展于五代十國，并從此推廣全國，延續(xù)至今。其演奏技巧和技法相當(dāng)?shù)膹?fù)雜多變，其中最主要的技術(shù)技巧和藝術(shù)技巧便是曲目與十指的融會貫通。古箏作為彈奏技巧最多的樂器之一，其常見的彈奏指法有推、按、撥、掐、拍、遏、彈等，其中又有右手指法和左手指法之分，右手指彈法包括撥、掐、拍、彈，左手指彈法則有推、按、遏等。而在現(xiàn)代古箏的彈奏技巧中，又分為單手彈法和雙手彈法。右手指彈法主要有抹、托等，左手指彈法有扭、掃、扇等，這些都被稱作單手彈法。雙手彈法則包括左右按弦和右手指彈的方法。這些彈奏指法的運用在一定程度上為古箏樂曲賦予了獨特的藝術(shù)效果和表現(xiàn)能力，是一名古箏演奏者應(yīng)當(dāng)掌握的重要技術(shù)技巧。

四、感悟作品，融入意境

在樂曲演奏中，樂曲控制力度的基礎(chǔ)和前提往往來源于作品本身的內(nèi)容。除此之外，演奏者對曲目的理解程度和相應(yīng)的技巧把握也能決定樂曲的控制力度。優(yōu)秀的古箏演奏者不僅能夠演繹好音樂的曲譜，必定還能夠捕捉到樂曲中最細(xì)微之處，將自己的情感和想象融入到演奏之中去。在演奏中一味的追求速度是徒勞的，因為不同的曲目在不同的樂段里，所需的節(jié)奏也是不同的，或快、或慢的節(jié)奏在演奏中能夠形成鮮明的對比，可以實現(xiàn)樂曲的表現(xiàn)藝術(shù)。古箏演奏者在演奏中需要嚴(yán)格掌握自身對力度和速度的控制能力，在學(xué)習(xí)伊始就應(yīng)該對自身整個上半身的靈活性和協(xié)調(diào)性勤加練習(xí)，打好一個良好的身體基礎(chǔ)，這樣在過于激烈和緊張的演奏中，才不會出現(xiàn)手臂、手指無力和手臂肌肉酸痛的情況，影響演奏的進(jìn)行。因此，古箏演奏者必須通過長久、持續(xù)的身體訓(xùn)練，來不斷提升自己上半身肌肉與力度的協(xié)調(diào)性，以滿足古箏彈奏的基本要求，而且還能使演奏者在演奏中毫無壓力，達(dá)到弱而不虛、剛?cè)岵?jì)的目的，為樂曲賦予獨特的情感，實現(xiàn)完美演奏。

五、結(jié)語

古箏演奏中的力度控制是一個全面而系統(tǒng)的問題，演奏者對樂曲的完美理解是與它相關(guān)的主要決定因素之一。這種力度的控制需要演奏者通過長期科學(xué)化的訓(xùn)練來獲得提升和改進(jìn)，如果古箏樂曲的力度層次和范圍得到了有效的控制，那么我們對古箏樂曲表現(xiàn)力的追求也將不在話下了。

［參考文獻(xiàn)］

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