文　靜

(安徽工商職業(yè)學院 藝術設計系，安徽 合肥 230001)

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中國繪畫平民化題材的發(fā)展與突破

文靜

(安徽工商職業(yè)學院 藝術設計系，安徽 合肥 230001)

摘要：繪畫作為一種意識形態(tài)，是社會存在的反映，且具有時間流變性。隨著社會的變遷，藝術觀念與形態(tài)都在主動或被動地進行自我定位?，F(xiàn)代社會注定是一個精英意識淡化與世俗化傾向明顯的社會。作為意識形態(tài)的繪畫，在世俗功利面前顯得無所適從——精英化讓藝術龜縮在自我厘定的窠臼里，世俗化讓藝術失去了靈魂。繼續(xù)“陽春白雪”還是“下里巴人”是中國繪畫領域面臨的重要問題。平民化視角和題材的選擇是現(xiàn)代繪畫本身自我調整和自我反省的過程，也是中國現(xiàn)代繪畫回歸生活的必然趨勢。

關鍵詞：繪畫；平民化；題材；大眾化；意蘊

網(wǎng)絡出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/13.1415.C.20160405.1125.032.html

網(wǎng)絡出版時間：2016-04-05 11:25

繪畫環(huán)境是一個綜合系統(tǒng)，它包括畫家、畫作、繪畫對象、受眾(欣賞者)及其相互聯(lián)系構成的系統(tǒng)體系。哲學環(huán)境、文學環(huán)境與民藝環(huán)境的變化使得中國當代繪畫題材的平民化對人文精神的挖掘和繪畫的美育教學等方面產(chǎn)生了重要影響。

一、畫家身份的重新定位

“在當下的藝術產(chǎn)地，極少數(shù)人在享受著絕大多數(shù)人的榮光，在天價光環(huán)的背后，有的是茫然的眼睛。同一處村落里，一邊是豪華的鄉(xiāng)間別墅，一邊是渴望清湯掛面的嘴，這就是所謂藝術的生存現(xiàn)狀?！盵1]這是當前畫家對自身生存狀態(tài)的藝術化描述：一方面，一些畫家仍然堅守藝術的高雅陣地；另一方面，一些畫家卻為生存艱難踟躕。這種強烈的生存差異就是對當前畫家身份的社會定位。高校院所的美術理論家和實踐者在闡釋繪畫理論與實踐時常以精英姿態(tài)進行藝術講述，體現(xiàn)了高屋建瓴的生存優(yōu)越感。相對安逸的生活環(huán)境和創(chuàng)作優(yōu)勢，使得高校院所選擇了精英群體自我認同的定位方式，其繪畫的創(chuàng)作思路也是以引導和嘗試的方式進行。相反，很多底層畫家仍在為“稻粱謀”而艱難地進行藝術創(chuàng)作，去迎合市場的需要和大眾的口味，其創(chuàng)作的主要目的更是為了滿足當代消費群體的需求。藝術的生產(chǎn)者和低端的創(chuàng)造者——這就是中國畫家身份的兩種分類。大眾畫家身份的重新定位，讓他們失去了精英階層的優(yōu)越感和責任感；大眾的生存現(xiàn)狀和審美取向，使得他們的創(chuàng)作更傾向于平民化，這也是當代繪畫平民化題材產(chǎn)生的重要原因。

在文化大繁榮及大變異的前提下，中國當代油畫呈現(xiàn)出多流派和多手段的發(fā)展態(tài)勢，商業(yè)利益的沖擊讓藝術的商品化越來越明顯。藝術的兩極分化也表現(xiàn)在油畫藝術的發(fā)展上：一方面，油畫藝術的創(chuàng)作土壤和思路都有了很大的拓展。在新的科技背景下，其表現(xiàn)手法和技巧也都有了很好的發(fā)展，藝術家的創(chuàng)作才能也空前高漲。但是，當前中國油畫處于一個良莠不齊的現(xiàn)狀，各種流派的出現(xiàn)、畫家的思維方式和創(chuàng)作理念都存在明顯的不同。以劉小東、喻紅、李天元、宋永紅及趙半荻等為代表的“新生代”畫家，以特有的方式對無聊、無奈、冷漠與空虛之類的話題進行描繪，這是對當前大眾生存現(xiàn)狀的集中概括和對“先鋒”藝術空洞理論觀念的超越，他們更多地開始關注現(xiàn)實。相對新生代藝術，以魏光慶、楊國辛、袁小舫、李山、余友涵及劉大鴻等為代表的潑皮藝術則更具調侃、反諷、自嘲和夸張的意味，這也使得新生代藝術家總能智慧地消解他們并不認可的偽崇高與偽理想。這和文學領域的“痞子文學”相對應。另外，包括張曉剛、尚揚以及西南片在內的第五代藝術家的作品，卻對前衛(wèi)的藝術進行了糾正，將目光轉向超現(xiàn)實主義。

與繪畫的商業(yè)性相關的是平民化題材的大范圍繪制，但是另一方面，商業(yè)炒作也讓很多畫家忽視了內涵的重要性，部分作品的膚淺和媚俗現(xiàn)象讓很多美術家陷入深深的思考之中?！氨槐春逄У闹袊敶囆g，用高昂的價格支撐著浮淺同一的內容。某些畫廊和藝術家經(jīng)紀人亦只重眼前利益，不注重自身藝術領域的形象建設和專業(yè)上的樹立，狂熱地逐利和投機，由此也真正引發(fā)了藝術家群體因市場的暴漲而盲目自大的浮躁現(xiàn)象?！盵2]與之形成鮮明對比的是以齊白石為代表的藝術家。他們既是文藝精英也是大眾認可的平民畫家，同時也是市場的贏家，“但是我們的創(chuàng)作態(tài)度不能因為受到市場的熱捧，在市場上熱銷，就去應付市場，應付觀眾。我覺得這也是我們研究齊白石很有意義一點。我覺得齊白石是一本大書，是一本需要認真讀的書，是要常讀的書。”[3]

二、大眾審美趣味及繪畫土壤的俗化傾向

中國畫家自身定位的衍變同大眾的審美取向和審美趣味緊密聯(lián)系在一起，也在畫家和觀眾相互交流的過程中實現(xiàn)。其中，大眾審美趣味的俗化也是導致當代繪畫平民題材化傾向的重要原因。所謂需要決定創(chuàng)作，需求決定創(chuàng)新，大眾的審美俗化是繪畫平民化的直接反映，其中最典型的就是收藏家的眼光，所謂“亂世藏黃金，盛世存古董”。繪畫作為一種藝術品被眾多收藏愛好者收藏，特別是名家名作，其中部分富有生活趣味的平民題材畫作也是普通收藏的主力軍，收藏家的收藏愛好直接和市場的利益機制聯(lián)系在一起，同時也和大眾的收藏愛好結合在一起。縱觀中國的收藏家，其審美眼光還停留在物質層面，眼光整體滯后，對寫實作品和再現(xiàn)作品的重視還是當前收藏的主要標準。這種收藏的趣味直接影響了當代繪畫平民化題材的創(chuàng)作。

對繪畫的平民化題材的選擇一方面由大眾審美取向決定，另一方面，作為一種意識形態(tài)的表現(xiàn)形式，它也被用作教化，即通過平民化的題材繪畫，向大眾傳達主流意識形態(tài)，向群眾灌輸社會主義的價值理念。這也成為平民化創(chuàng)作的重要方式。2013年10月5日，曾梵志的油畫《最后的晚餐》在香港以1.6億港元的高價拍出，對繪畫作品的政治性探討再次被提到議程上來，“曾梵志的《最后的晚餐》，不是一件純藝術作品。這次拍賣也不是一個純商業(yè)行為，而是一個具有濃重政治諷喻意義的事件。重要的不是藝術，而是政治”[4]。這里所提及的政治是“大政治”范疇，涉及國與國之間意識形態(tài)的沖突。而當前現(xiàn)實生活的繪畫藝術更多的是狹義的政治概念，即藝術作品為政治服務，作為一種文化形式的繪畫并不能改變這一現(xiàn)實。所以，如何使政治和藝術結合并達到和諧，是當代繪畫平民化所必須思考的問題。

中國當代繪畫題材的平民化選擇也受到當前藝術實用性功能和裝飾功能的影響。其實，與政治意識的傳達和塑造一樣，實用功能是繪畫平民化最重要的功能之一。如農(nóng)民畫本身極具平民化特色，無論人物的繪制還是場景的選擇，都和民間的審美情懷相一致。但是，標語的張揚讓繪畫具有了極強的政治性，也讓本來存在的淳樸民風成為做作的意識形態(tài)。這就是意識形態(tài)指導繪畫或將意識形態(tài)強加到繪畫當中的表現(xiàn)。

繪畫土壤的世俗化是指繪畫具體題材的現(xiàn)實通俗化。當前的社會狀態(tài)介于工業(yè)發(fā)達和農(nóng)業(yè)文明消失殆盡的中間地帶，俗化是包括繪畫在內的眾多藝術形式的共同特征。大眾的審美取向、審美生活和生存狀態(tài)都呈現(xiàn)出俗化傾向，也被稱為“去高尚”的階段；繪畫藝術更是迎合大眾的藝術形態(tài)，繪畫意識完全成為服務大眾、教育大眾與引領大眾的藝術形式?，F(xiàn)在已經(jīng)很少出現(xiàn)能夠將高雅和大眾相結合，并以高雅引領大眾的作品，更多的是商業(yè)化的復制生產(chǎn)。

三、現(xiàn)代繪畫中平民化題材的發(fā)展及突破

美術實踐是豐富的。隨著中國繪畫實踐的多元化、多層次和復雜化，當代繪畫理論取得了突破性發(fā)展，其題材的平民化也有了很大程度的發(fā)展和突破。對圖像及立體化程度、對欣賞者的心理及欣賞機制的關注度更高。因此，中國當代繪畫在很大程度上呈現(xiàn)出“當代性”的特征，“各門類繪畫大多從‘當代性’的角度探討新世紀以來各自出現(xiàn)的新情況與新問題，他們反省自身‘如何’以及‘怎樣’才能進入‘當代性’這個世紀話題”。

在這些繪畫形式中，中國畫受圖像語言的影響最為深刻，即以圖像語言來表現(xiàn)畫家對現(xiàn)實生活和客觀世界的感受，而這種感受最直接的來源就是平民世界的種種樣態(tài)，這也是中國畫平民傾向的主要表現(xiàn)形式。在水墨寫意創(chuàng)作方面，“筆墨與素描這個20世紀形成的新傳統(tǒng)已在當下演變?yōu)楣P墨與圖像的關系。圖像的呈現(xiàn)相對削弱了中國畫的寫意性，反而豐富了工筆畫的表現(xiàn)力”。這些中國畫正是通過圖像語言來表達具有當代性的中國精神，而這種精神基礎和土壤就是豐富生動的平民化題材的突破。當代中國油畫創(chuàng)作在表現(xiàn)性、寫意性、象征性和抽象的畫風方面也有了很大程度的發(fā)展與突破。不少當代寫實油畫藝術家從中國傳統(tǒng)文化的概念和文化底蘊中尋找油畫的出路和創(chuàng)新，“意象性油畫”的出現(xiàn)就是油畫作家的積極探索。他們將中國文化的傳神和寫意與寫實油畫相結合，中西合璧，賦予油畫民族風采和氣派。

現(xiàn)代新媒介和科技手段的運用也讓很多繪畫形式開始主動適應這一時代的變遷。新繪畫形式的不斷出現(xiàn)是藝術發(fā)展的必然，也是藝術逐漸俗化的主要標志。壁畫、水彩、水粉、漆畫、宣傳畫與年畫等民間美術逐漸被大眾關注和傳承既是時代的必然要求，也是繪畫藝術從學術、高雅藝術和裝飾藝術進入大眾視野與大眾審美世界的過程，是藝術真正平民化的表現(xiàn)?！懊耖g美術是原生態(tài)的母親藝術，作為一種不斷傳承演進的文化形態(tài)，也是民族文化重要的表達形式和符號象征，是凝聚民族情感的力量。建立民間美術與當代設計的聯(lián)系，也是對這種凝聚力的構筑。來自民間和生活的美的創(chuàng)造，在當代，已發(fā)揮深遠的作用?！盵5]

有關中國傳統(tǒng)美德的農(nóng)民畫的宣傳方式，在當前的文化宣傳中占據(jù)重要地位。以大眾喜聞樂見的形式宣傳中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和道德品質，是農(nóng)民畫最大的優(yōu)勢之一，也是中國繪畫平民化的最典型形式。農(nóng)民畫是根植民間生存狀態(tài)的最典型題材，也是散發(fā)濃郁生活氣息的平民化藝術。

四、現(xiàn)代繪畫中平民化題材的意蘊

內容的平民化是當前繪畫平民化的主要傾向。當前，在繪畫題材的選擇上，很多美術家將視角聚焦于大眾，最明顯的就是對生活題材的大量應用。隨著時代的發(fā)展和思想意識的不斷提高，現(xiàn)代人審美觀念已經(jīng)發(fā)生了巨大變化，傳統(tǒng)中國繪畫和單一的文人繪畫無法滿足現(xiàn)代多元化的審美需要。面向大眾和現(xiàn)實生活的繪畫形式更容易得到大眾的認可。然而，很多美術家認為繪畫只是自己對內心思考的展現(xiàn)和對世界的反映與再現(xiàn)，不需要觀眾，這種觀念將藝術置于空中樓閣的境地，忽視了生活現(xiàn)實是藝術的本真和源泉的道理。

另外，將繪畫視角轉向大眾的普通群體也是當代繪畫平民化的主要表現(xiàn)，這其中包括農(nóng)民、路上的陌生行人、普通的西部孩童及處于生活底層的紅燈女，對這些普通群體的描述和刻畫體現(xiàn)了畫家的社會責任和情感取向。當前，農(nóng)民畫的興起就是繪畫平民化的重要標志：將視角針對農(nóng)民的日常生活，展現(xiàn)其生活的陽光面，更是對其艱辛生活的再現(xiàn)。

與20世紀80年代居高臨下關心苦難和同情底層不同，當代繪畫更多地呈現(xiàn)底層的真實生活，是藝術家以貼己的方式去發(fā)現(xiàn)，將底層生活作為一種客觀的存在去體味，去感受痛感，這與以往的虛假的情感關注是不同的。“從政治目的出發(fā)反映底層是掩飾底層，因為那樣的作品并沒有揭示底層人存在的自身價值和意義。因此我提倡用‘反應’而不是‘反映’。藝術家只有自身有了反應，作品里面才有了真實的東西和更深的意蘊。”

藝術手法平民化這個論題除了指代前述平民題材的藝術技法、形式和內容之外，更多地指向現(xiàn)在興起的一些更加平民的繪畫方式，包括十字繡和名字畫等與繪畫有關的藝術類別，也包括當前隨著科技的發(fā)展，一些網(wǎng)絡繪畫、新的色彩與工具的廣泛應用，這些都是更加平民化的藝術形式，它們所展現(xiàn)的也是更加平民化的題材。特別是隨著網(wǎng)絡的普及，電腦繪畫成為很多行業(yè)繪畫生產(chǎn)的必要手段，很多設計與工業(yè)美術作品都和電腦網(wǎng)絡緊密聯(lián)系，這是工業(yè)復制時代發(fā)展的必然結果，也是繪畫“去精英化”的必然趨勢。網(wǎng)絡的非精英化與傳播的便捷性使傳統(tǒng)繪畫的純人工技法受到了很大程度的挑戰(zhàn)，繪畫可以通過科技的手段被大量復制，通過電腦精準的復制功能，現(xiàn)在很多繪畫完全達到了以假亂真的效果。這一方面是繪畫行業(yè)本身的自律問題，同時也是大眾需求的必然結果，名家的名作不一定是擺在博物館和藝術館中作為陳列的工具，更多的應是大眾自我玩味和自我賞析的商品，大眾通過這種更加平民化的藝術獲得了很大的藝術滿足感和愉悅感，這也是藝術平民化的最終效果。

總之,現(xiàn)代繪畫通過對平民化題材的探索形成了中國繪畫的當代體驗。當代畫家創(chuàng)造了豐富的藝術作品，其形式的多樣化與內涵的平民化，都使得現(xiàn)代繪畫的平民化傾向逐漸形成了具有某種共性和基本特性的繪畫創(chuàng)作風格。因此，對這一風格進行適當?shù)难芯亢蜌w納，對于當代繪畫面對時代變遷所帶來的內外文藝思潮的沖擊，如何繼承中國傳統(tǒng)繪畫的瑰麗傳統(tǒng)，具有重要的理論和實踐意義。

參考文獻：

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[2]陳一夫.當代畫家生存現(xiàn)狀.[EB/OL]http://blog sina.com.cn/s/artclelist/2009-10-01/2015-06-18.

[3]邵大箴.紀念齊白石先生的當代意義[EB/OL].http://www.artchn.com/2014-01-23/2015-06-07.

[4]河清.政治性“當代藝術”往往是泡沫[N].環(huán)球時報，2013-10-09(8).

[5]潘魯生.民間美術的當代價值[N].光明日報，2011-02-16(12).

[6]桂杰.底層人文：為中國普通百姓的生存狀態(tài)存檔[N].中國青年報，2007-11-19.

(責任編輯張盛男)

The Development and Breakthrough of the Civilian Subject of Chinese Painting

WEN Jing

(Department of Art Design,Anhui Industrial and Commercial Vocational College,Hefei,Anhui 230001,China)

Abstract:Painting,as a form of ideology,is a reflection of social life and changes with time.With the change of society,the artistic concept and form are actively or passively orienting themselves.The awareness of quintessence is becoming weaker and the tendency to secularism is becoming distinct in modern society.Painting is lost in front of secularism and utilitarianism.It is a question in Chinese painting whether to continue to be highbrow or civilian.The selection of the civilian subject and angle is not only the process of the self-regulation and self-reflection of modern painting but an inevitable trend of Chinese modern painting towards returning to life as well.

Key words:painting;civilian;subject;popularization;connotation

收稿日期：2015-10-17

作者簡介：文靜(1981-)，女，安徽合肥人，安徽工商職業(yè)學院藝術設計系助教，文學碩士，主要研究方向為藝術設計學。

中圖分類號：J 204

文獻標識碼：A

文章編號：2095-462X(2016)02-0040-04