李剛

【摘要】本文主要論述的是關(guān)于南朝畫家、繪畫理論家謝赫的“六法論”中的“隨類賦彩”這一方面。首先從《歷代名畫記》中引出六法，重點(diǎn)對其中的“隨類賦彩”進(jìn)行了認(rèn)真研究，并解釋了“隨類賦彩”運(yùn)用在繪畫品論中的原則。最后聯(lián)系到中國近現(xiàn)代繪畫中的顏色方面是否與其背道而馳，從而得出繪畫真正想表達(dá)的是隨類賦彩的含義。

【關(guān)鍵詞】謝赫；六法論；隨類賦彩

在中國的各朝代的發(fā)展中，每朝每代的政治體系都不同，從繪畫史的角度上來說，魏晉南北朝可謂是中國文化的燦爛輝煌時期，這個時期可謂是在世界上屈指可數(shù)，在后人的繪畫理論著書的記載中可以看到前人的理論是后人的瑰寶。唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)于《歷代名畫記》記述：“昔謝赫云：畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫?！?/p>

南齊的謝赫在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一。這種以物象的種類不同而賦予不同色彩的理論是中國畫用色的基礎(chǔ)。“隨類賦彩”既尊重客觀現(xiàn)實(shí)，又具有自己的主觀創(chuàng)造特征，它有兩層含義：一層含義是賦色要以客觀現(xiàn)實(shí)為依據(jù)，隨物象類別的不同而賦彩，“類”是抽象概念，而不是某個具體物象，也不是指某種特殊環(huán)境下的物象，它包括了相同或相近似的不同物象，如白色的各種花稱為白花的一類，然后依據(jù)這一類而賦彩；另一層含義是畫家主觀賦予色彩，這時的“賦彩”不是純自然色的再現(xiàn)，而是畫家主觀思維發(fā)展的結(jié)果。例如：可以把紅色牡丹、紅梅畫成墨牡丹、赭石梅花，也可以把綠色的竹子、荷葉畫成墨竹、墨荷葉，這樣的色彩都不是物象本身的固有色，而是畫家聯(lián)想、創(chuàng)造出來的。中國畫的“隨類賦彩”學(xué)說，對國外許多現(xiàn)代派畫家的色彩表現(xiàn)語言及風(fēng)格創(chuàng)造具有較大的影響和啟示作用。

“六法論”中的“隨類賦彩”，在賦彩上是有兩個重要的原則，其一是必須尊重客觀事實(shí)，然后才能考慮其二，畫面賦色具有自己的主觀創(chuàng)作特征。中國畫中的水墨畫主要就是通過墨色的層次來顯示出墨色在畫面上的表現(xiàn)，整體以墨色為主；而在青綠山水中主要就是以顏色為主的客觀再現(xiàn)，這就是關(guān)于“色”與“墨”關(guān)系的思考。前者是色輔以墨，后者是墨輔以色。再說隨類賦彩中的“類”字，《辭?！分薪忉尅邦悺保骸胺N類，相似，許多相同或相似的事物結(jié)合?！痹谥x赫的“六法論”中的隨類賦彩談?wù)摰氖侵袊嫷挠蒙绞?，色彩與繪畫物體相似之處，藝術(shù)家對客觀事物通過主觀的顏色表達(dá)概括。色彩的不同給人帶來的感受是不同的。

開始說到“隨類賦彩”的原則就是要尊重客觀現(xiàn)實(shí)而不能隨意改動，或許有人會覺得疑惑，尊重客觀現(xiàn)實(shí)那為什么會用墨色來表現(xiàn)山水，山水都是有顏色的，畫面都是墨色是不是違背了這一原則？中國的山水畫之所以別具一格，是因?yàn)槠渲械哪屓擞X得這是表現(xiàn)山水的最好方式，這也是山水畫的妙處所在了。在歷朝歷代的山水畫中我們看到從隋唐時期的山水到五代的山水，再到宋、元、明、清和近代的山水，畫面從具象到抽象再到印象，顏色從青綠到水墨，再到淺絳，這都是與隨類賦彩分不開的，為什么說“隨類賦彩”非常重要，這不得不讓我們引入到山水畫真正想表達(dá)的目的是什么。總而言之，山水畫最終想表達(dá)的是“意境”。作品的意境在繪畫中非常重要，運(yùn)用到中國畫的隨類賦彩上同樣也很受用，作品的構(gòu)圖、顏色、整體、局部都是畫面意境構(gòu)成的要素，這是缺一不可的，在構(gòu)圖技法等專業(yè)因素上固然很重要，但是在設(shè)色方面也是相當(dāng)重要的方面，這就有了后來謝赫的“外師造化，中得心源”這一說吧。從色彩方面來說，當(dāng)客觀的景色出現(xiàn)在眼前，藝術(shù)家想要表現(xiàn)在畫面上不是一件難事，但是想在畫面上表達(dá)得好就是一件很費(fèi)腦力的事情了，畫面上的顏色給人的第一視覺沖擊力，色調(diào)是否和諧、讓人感覺是否舒服是一件很重要的事情，如果一個藝術(shù)家將看到的直接搬到畫面上，這的確不是壞事，外物是什么顏色就是什么顏色，但是總是覺得畫面是不是少了些意境美，通俗說就是有點(diǎn)俗氣，一個沒有涉入繪畫的人肯定會認(rèn)為畫面顏色是不難控制的。如近現(xiàn)代的著名畫家李可染的山水畫最根本特色是“黑”，從他的作品中都可以看到，遠(yuǎn)看一片黑，近看卻很有層次，成功運(yùn)用了墨色的濃淡使畫面有了層次感，畫面中間的留白更體現(xiàn)出對比色，這是他的山水畫的一種很鮮明的藝術(shù)特色。但是近年來大家最熟悉的卻是他的幾幅作品《萬山紅遍》（1962-1964），以紅色蓋滿整個畫面，畫面中樹和山都是紅的，這要是放在隨類賦彩的原則上就是違背其原理，但是這幾幅畫的受追捧程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過讓人關(guān)注這些東西，所以說這是成功的，這也許是個特例，我只是想表達(dá)所有事物無絕對道理。

謝赫的“六法論”中的“六法”在我看來不僅是后人批評鑒賞繪畫作品的根本，對后人來說在繪畫領(lǐng)域進(jìn)行創(chuàng)作更是一部很好的教科書，在作品畫面中注意這些方面，就不會使畫面差到哪去，但是也要靈活運(yùn)用，否則被書本束縛自身，就無創(chuàng)意而言，不管怎么說，存在即合理，我們從隨類賦彩這單獨(dú)的一個方面來說，一方面我們既要尊重事物客觀的顏色事實(shí)，同時也要“中得心源”，加以改造，使畫面看起來更為豐富；另一方面，我們也不能肯定地說脫離客觀色彩就一定背道而馳。

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【李剛，華東師范大學(xué)藝術(shù)研究所】