朱銀華 邵笑

（揚州大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇揚州225009）

鋼琴表演立美及其作品內(nèi)涵教學(xué)研究*

朱銀華 邵笑

（揚州大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇揚州225009）

演奏一首不同時期不同作家的鋼琴曲作品，越是把握好音樂家所創(chuàng)作、演奏作品的形式與內(nèi)涵，越是可能還原經(jīng)典音樂的原貌，在此觀念下的立美表現(xiàn)，不僅需要相對應(yīng)的技巧，更多的要對此鋼琴作品的創(chuàng)作背景，作者的經(jīng)歷，以及體裁，以至于作曲家應(yīng)用于該作品的形式與賦予作品形式的內(nèi)涵體驗等進(jìn)行更深度的了解與感悟。

立美；審美；體裁；文藝復(fù)興；古典；浪漫；感悟；體驗

一、音樂立美與審美的關(guān)系

審美重視美的物化對象，立美注重美的物化對象手段、過程。趙宋光先生在《論美育的功能》一文中首次提出“立美”的概念，使之與“審美”對應(yīng)。認(rèn)為“立美”即建立美的形式，審美則是對于美的物化對象產(chǎn)生的愉悅感或是對于丑的物化對象產(chǎn)生的厭惡感，兩者是有本質(zhì)區(qū)別的。所謂實踐出真知就可以套用在立美與審美的關(guān)系之中，實踐就是立美，真知則是審美。“立美”就是美的創(chuàng)造。自中國音樂史的記載：河南舞陽賈湖骨笛、編鐘、古琴等等，都是自古以來人類對于美的追求而創(chuàng)造出來立美的物品。正是因為漸漸有了對審美的要求才能不斷的發(fā)展立美的工具，改進(jìn)工具的不足以及完善其音色等等。所以立美與審美必定是相輔相成、不可分割的。

二、時代不同作家不同的體裁特點

音樂的樣式就是音樂體裁。體裁就是音樂構(gòu)成的主要形式。但是從某些角度看體裁與形式又有著本質(zhì)性的區(qū)別，總體來說，與“內(nèi)容”相對應(yīng)的事物的外部形態(tài)的總值就是形式，而在體裁則是具有一定特征的音樂結(jié)合起來在形式上的表現(xiàn)。若作為“母項”題材更加具有概括性，能夠簡練、準(zhǔn)確、全面的形容出音樂的總體特征。

音樂題材也是由音樂家們一點點實踐、歸納、總結(jié)而來的。它的出現(xiàn)、發(fā)展、完善在于西方音樂史的研究中具有非常重大的意義，因為一個體裁的確立往往就能成為一個時期的特點，甚至引領(lǐng)整個時期的發(fā)展。如巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂，古典主義時期的奏鳴曲等等；體裁之間的融合也是經(jīng)常發(fā)生的，這也體現(xiàn)出“美”被接受，被提升。復(fù)調(diào)彌撒曲就是一個例子，在文藝復(fù)興時期，天主教派音樂的盛行，以及復(fù)調(diào)音樂（卡農(nóng)等）的產(chǎn)生，帶來的就是兩種體裁的融合——復(fù)調(diào)彌撒曲；而奏鳴曲體裁的豐富定當(dāng)是古典主義時期。貝多芬的挖掘，使奏鳴曲體裁的作品發(fā)展到了一個巔峰，至今無人超越他那32首奏鳴曲。順應(yīng)當(dāng)時潮流以及其它體裁，帶來的是古典奏鳴曲、交響曲之類的融合版體裁。立美的經(jīng)驗積累必定帶來審美的上升需要，故這些結(jié)果也都是必然的，這就是這些時代的特點、這些體裁的特點；作曲家的創(chuàng)作可以依靠音樂體裁對自己的作品進(jìn)行指導(dǎo)、提示以及限定的作用，根據(jù)創(chuàng)作作品的主題、內(nèi)容等，來選擇運用哪種體裁，如同巴赫所發(fā)展起來的復(fù)調(diào)體裁就是其限定自身表達(dá)樂曲動向的主要音樂體裁。而貝多芬的三十二部奏鳴曲將自己的名氣大大提高，成為千古流傳的體裁大師。鋼琴詩人李斯特更是經(jīng)過長久的創(chuàng)作聆聽二融合出了交響詩這一體裁。

體裁的重要性不只是為作曲家、演奏家所用，還有很重要的一點就是體現(xiàn)人類審美、立美的發(fā)展歷史，不合適的體裁必將退出歷史舞臺不再被人們傳奏，甚至不再被提起；而經(jīng)得住大眾考量發(fā)展、延續(xù)、傳承的體裁就是經(jīng)過審美、立美的結(jié)合而發(fā)展起來的音樂體裁。

三、鋼琴表演中準(zhǔn)確立美的過程

（一）了解鋼琴的發(fā)展及它的觸鍵流派

認(rèn)真了解、學(xué)習(xí)一件事物必定要從其由來探索，對于鋼琴來說最近也要追溯到16世紀(jì)了——古鋼琴發(fā)展時期。當(dāng)時的鋼琴還有著它的前身“擊弦古鋼琴（楔槌鍵琴）、撥弦古鋼琴（羽管鍵琴）”17到18世紀(jì)期間，羽管鍵琴逐漸被大家所接受（雖然最風(fēng)靡的還是貴族圈子）。一方面由于其本身優(yōu)秀的特點，另一方面就是擊弦古鋼琴的弱點：琴鍵無法快速彈起、無法演奏速度較快的音樂、沒有杠桿傳動裝置等。在這個時期，琴鍵的音量遠(yuǎn)不如現(xiàn)代鋼琴，原因就是巴洛克時期還是處在古鋼琴時期，所以此時期的作品特點就非常直觀，也就形成了當(dāng)時時期化的審美特點、立美原則，當(dāng)時的觸鍵特點也由于古鋼琴的限制已經(jīng)羽管鍵琴的風(fēng)靡體現(xiàn)為指尖彈奏和非連奏法。在此時期最為突出的人物就是巴赫，《十二平均律》將當(dāng)時鋼琴的發(fā)展帶上了一個新高峰，如同精美建筑一般的作品，完美的呈現(xiàn)給了當(dāng)代人以及我們這些望塵莫及的后輩，這就是16～17世紀(jì)的古鋼琴發(fā)展方向。

18世紀(jì)初，由于爵士樂等音響洪亮的音樂體裁的出現(xiàn)，古鋼琴漸漸要退出歷史舞臺，無法與當(dāng)時風(fēng)靡的音樂抗衡。但是由于審美的要求，并沒有使鋼琴直接消失，而是由意大利佛羅倫薩美第奇家族將之改善，發(fā)展，推陳出新。由于音量的問題無法抗衡，就將音量的問題解決，一架號稱“能發(fā)出弱音和強音的羽管鍵琴”誕生了。作為開始，越來越多的制琴匠人實施了革新，結(jié)果就是出現(xiàn)了兩種新式鋼琴——莫扎特代表的維也納式擊弦琴和克萊門蒂代表的英國式擊弦琴，就這樣隨著音樂的發(fā)展，鋼琴的革新，派別的多樣化使人們在立美實踐的經(jīng)驗積累中發(fā)展了審美的概念，反復(fù)循環(huán)，產(chǎn)生了一個新的鋼琴，以及維也納古典主義樂派。如果要進(jìn)行分類的話，由莫扎特和克列門蒂兩人代表的兩種琴也就是兩種風(fēng)格特性。

1.典雅感：莫扎特代表的典雅感所表達(dá)的音樂特點就是優(yōu)美而又富有歌唱性，要求指尖作為主要的觸鍵部位。

2.爆發(fā)感：克列門蒂代表的爆發(fā)感所表達(dá)的音樂特點就是帶動全身每個部位使音樂達(dá)到極限情感甚至往突破極限情感的空間去表達(dá)。為后來貝多芬的創(chuàng)作提供了靈感，埋下了伏筆。

（二）對一部音樂作品內(nèi)涵的具體體驗

上文曾提到過“審美是對于美的物化對象產(chǎn)生的愉悅感或是對于丑的物化對象產(chǎn)生的厭惡感”立美是將審美在腦中的影像通過實踐表達(dá)出來的一個過程。從本質(zhì)上看這種實踐還是很具有主觀性的，所以觀念和表現(xiàn)出來的形式兩者結(jié)合能達(dá)到何種高度也就是立美能達(dá)到的高度。通過長時間的經(jīng)驗積累人們的審美漸漸成型，能夠自由對所聽到的音樂進(jìn)行情感體驗，最直接的方式就是通過聽到的去加以想象。而對于演奏者，更加豐富的音樂體驗，在其日常生活中的演奏得意展現(xiàn)。每個人對于音樂的體驗都會在不同程度上有所不同，理解的不同會造成演奏者演奏的不同，即使是同一首鋼琴曲，演奏者腦海中對于美的理解、對于作品的理解、對于時期的理解等等結(jié)合起來的思維決定了對音樂表達(dá)能力的高低，這種高低并不是技巧，而是經(jīng)驗。悟性差別的程度影像不大，針對同一首歌不同人物表現(xiàn)的結(jié)果固然是不一樣的，只可能極其完美的模仿，我相信絕對不可能復(fù)制。每一首作品的作者、作者背景、時代背景、音樂動機(jī)、音樂思想、思想重點等這些無法復(fù)制的客觀因素造就的成果只能被模仿，無法被超越，超越也只是偏離了其中某點因素被不同審美觀的聆聽者所體會了而已。

《鐘》一首由匈牙利著名鋼琴家李斯特根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《鐘》所改編，作品特點非常明顯，無論是高音曲的泛音還是低音曲的厚重還是高低音區(qū)之間來回交織的變奏都會讓人聽了之后，贊不絕口，我國著名鋼琴演奏家李云迪、郎朗等都有彈奏過，兩人出師不同彈奏的風(fēng)格也稍有不同。但是樂曲主旨以及主體樂思的表達(dá)都是非常唯一的，欣賞者能夠在樂曲中聽到高音區(qū)類似鐘聲的回響，左右手的配合更是輝煌之至。遠(yuǎn)距離音程夾在十六分音符中的來回跳躍讓人感覺到鐘的震動給人帶來的想象，以及主題的變奏、音域的改變、八度的奔騰活靈活現(xiàn)的展示出一副美麗的圖畫。我國著名音樂理論著作《樂記》中所說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也?！毙蕾p者在欣賞音樂作品時往往是會聯(lián)系自身的生活經(jīng)驗，由聽覺感受轉(zhuǎn)化為情感體驗，然而當(dāng)欣賞者對該作品的歷史背景及作曲家的情感內(nèi)涵、藝術(shù)風(fēng)格并不熟悉的時候，往往不能夠準(zhǔn)確地進(jìn)行音樂感知，從而他所獲得的情感體驗往往是片面的。想要體驗音樂作品更深一層次的情感內(nèi)涵，欣賞者首先要做的就是去研究和了解該作品，作品的產(chǎn)生就是由于其作者所在時期的社會生活所引發(fā)并與其思想聯(lián)合在一起，只有在對樂曲的創(chuàng)作背景及作曲家的生活經(jīng)歷有了一定的認(rèn)識之后，才能更準(zhǔn)確、更深刻地貼近音樂作品，領(lǐng)會它的情感內(nèi)涵。欣賞者除了要憑借自身的音樂感知對音樂作品進(jìn)行情感體驗之外，還要靈活運用所研究的各方面因素，深入體驗樂曲所要表現(xiàn)的情感內(nèi)涵，這是由于音樂表現(xiàn)手段的特殊性，并不能夠?qū)非兴枷牒蜕罨A(chǔ)與之同時體現(xiàn)出來。

四、結(jié)束語

鋼琴演奏非常重要而且必要的就是要了解該音樂作品的背景，包括作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作背景、作品音樂體裁的意義，以及鋼琴的發(fā)展歷史、觸鍵技巧的歷史發(fā)展過程。首先，對于鋼琴本身的了解深淺決定演奏的水平的高低，所以要清楚其發(fā)聲原理，科學(xué)合理地觸鍵，正確地演奏。其次，在歷史長河中，鋼琴的發(fā)展迅速，受各種因素的影響，在與之相對應(yīng)的不同時期觸鍵技巧也有所不同，在演奏時要對應(yīng)該歷史時期中曲目的風(fēng)格特點，運用這一時期的觸鍵技巧，將這些作品演繹的適應(yīng)歷史的要求。我們不能單一的了解觸鍵技巧，要學(xué)習(xí)不同歷史時期里觸鍵技巧的演變與發(fā)展，身臨其境地體會并尊重作品的創(chuàng)作內(nèi)涵與情感，用該時期的技巧去展現(xiàn)作曲家的樂思。這個學(xué)習(xí)過程是艱巨的，但如果每一位鋼琴學(xué)習(xí)者和演奏者都能夠用這種態(tài)度對待，無疑對提高自身的演奏水平、提高自身的音樂修養(yǎng)都會起到高效的作用。它給人們在探索音樂的道路上打下了良好的基礎(chǔ)，讓人們在追尋音樂真諦的河流中給予源源不斷的動力！

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playing a different writer's piano works，the form and connotation of a good grasp of the musicians of creation and performance works，the more likely to restore the classic music aesthetic appearance，performance of the concept，not only needs the corresponding skills，more should be a piano works of creative background，author experience，as well as that used in the genre，composer works form and to work experience to understand the connotation of form and depth perception.

aesthetic;aesthetic;genre;Renaissance;classical;romantic;perception;experience

G640

A

2096-000X（2016）24-0110-02

文章系揚州大學(xué)社會科學(xué)基金資助項目“基于立美整體能力培養(yǎng)視野下的音樂教育專業(yè)技能體系的構(gòu)建”（xjj2014-72）研究成果。

朱銀華，男，漢族，揚州大學(xué)音樂學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。