王 琛

當(dāng)代首飾藝術(shù)的變革
——與人體發(fā)生關(guān)系的裝置藝術(shù)

王 琛

自古以來首飾就與人的生活息息相關(guān)，在具有裝飾意味的同時(shí)，也賦予佩戴者身份地位、財(cái)富奢華的含義。隨著社會(huì)的進(jìn)步，首飾已不再是皇室和貴族的專利，每一個(gè)人都可以成為首飾的擁有者、展示者。同時(shí)隨著文化的發(fā)展，人們審美水平的提高 ，首飾藝術(shù)形式的范圍也越來越廣泛，首飾的裝飾也不再是以“美”作為唯一的衡量標(biāo)準(zhǔn)，而是人們精神層面的一種展現(xiàn)方式。這就促成了當(dāng)代首飾新形式語言的形成。

當(dāng)代藝術(shù)；首飾；形式語言； 裝置藝術(shù)

圖1 杜尚設(shè)計(jì)的《泉》

圖2 Ted Noten設(shè)計(jì)的項(xiàng)鏈

圖3 Hanna Hedman設(shè)計(jì)的《當(dāng)它們?cè)诘却郎缃^while they await extinction》

20世紀(jì)60年代風(fēng)行至今的裝置藝術(shù)浪潮這一多元化的藝術(shù)形式影響了當(dāng)代藝術(shù)的走向，同時(shí)也帶動(dòng)了當(dāng)代首飾的發(fā)展，讓首飾擺脫了傳統(tǒng)首飾和商業(yè)首飾追求經(jīng)濟(jì)價(jià)值和商業(yè)意義層面的含義，轉(zhuǎn)而逐步追尋當(dāng)代藝術(shù)的思想變遷。在各種藝術(shù)流派百家爭(zhēng)鳴的影響下，首飾設(shè)計(jì)的定義也從強(qiáng)調(diào)美和使用的功能性轉(zhuǎn)向了強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性的表現(xiàn)形式，使當(dāng)代首飾成為了一種藝術(shù)載體，傳遞著人們對(duì)事物的認(rèn)識(shí)與自我的探討。簡(jiǎn)單地說就是促進(jìn)了首飾從物質(zhì)層面到精神層面的轉(zhuǎn)化。與此同時(shí)當(dāng)代首飾作為一種新興的首飾語言表達(dá)形式，在自身發(fā)展完善之外，也為傳統(tǒng)首飾和商業(yè)首飾的發(fā)展帶來了新的啟示。

何為當(dāng)代首飾

當(dāng)代藝術(shù)首飾的概念區(qū)別于傳統(tǒng)商業(yè)首飾的概念。當(dāng)代首飾通過對(duì)傳統(tǒng)首飾觀念的繼承與變革，為其注入了新的藝術(shù)形式語言，不再像傳統(tǒng)首飾將材料因素放在創(chuàng)作中的主要地位，而力圖將首飾設(shè)計(jì)藝術(shù)變?yōu)樗枷胄缘乃囆g(shù)媒介，以帶給外界更多的信息，這就讓當(dāng)代首飾的作品意旨遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越裝飾意義，而擁有了時(shí)代精神和多元化的藝術(shù)觀念。同時(shí)，當(dāng)代首飾的自由表現(xiàn)性又?jǐn)[脫了商業(yè)首飾的功利意識(shí)，也不受到市場(chǎng)銷售的制約。藝術(shù)家可以將當(dāng)代首飾設(shè)計(jì)看作是表現(xiàn)自我獨(dú)特形式的藝術(shù)語言，以其特有的姿態(tài)傳遞作品在思維上的價(jià)值觀念。

圖4 Hanna Hedman設(shè)計(jì)的《當(dāng)它們?cè)诘却郎缃^while they await extinction》

縱觀首飾幾百年的發(fā)展歷史，主流藝術(shù)、多元藝術(shù)與設(shè)計(jì)思潮對(duì)當(dāng)代藝術(shù)首飾的革新都產(chǎn)生了明顯的影響。從“藝術(shù)與工藝運(yùn)動(dòng)”“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”“現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)”到“后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)”這五個(gè)時(shí)期，每一個(gè)社會(huì)文化的浪潮都促成了當(dāng)代首飾藝術(shù)的形成。當(dāng)前，普遍性地認(rèn)為設(shè)計(jì)史變革中最能體現(xiàn)設(shè)計(jì)藝術(shù)轉(zhuǎn)向的兩個(gè)時(shí)期分別是20世紀(jì)的“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”時(shí)期和20世紀(jì)60年代的“后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)”時(shí)期。此外，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的發(fā)展也對(duì)藝術(shù)首飾形式語言的多元化演變做出了貢獻(xiàn)。從新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)促成了藝術(shù)首飾的開端到后現(xiàn)代主義藝術(shù)首飾的審美趣味變革，再到現(xiàn)如今風(fēng)行于這個(gè)時(shí)代的當(dāng)代藝術(shù)、裝置藝術(shù)的高調(diào)發(fā)展，都深深地滲透到了當(dāng)代首飾的演變之中。

圖5 Hanna Hedman設(shè)計(jì)的《當(dāng)它們?cè)诘却郎缃^while they await extinction》

何為裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)是一種興起于1970年的西方的當(dāng)代藝術(shù)類型。它是當(dāng)代藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境下，混合了各種媒介，創(chuàng)造出的發(fā)自內(nèi)心深處或概念性的實(shí)驗(yàn)。將人類日常生活中的自然材料和新媒體資源，如錄影、聲音、表演、電腦、網(wǎng)絡(luò)等進(jìn)行藝術(shù)性的選擇、利用、改造、組合，以展現(xiàn)出個(gè)體和群體精神文化的藝術(shù)形態(tài)。也可以說裝置藝術(shù)，即為結(jié)合了當(dāng)代場(chǎng)地、材料、情感的綜合藝術(shù)展示。

如今，這種藝術(shù)形式的迅猛發(fā)展影響著當(dāng)代藝術(shù)的走勢(shì)，同時(shí)也對(duì)當(dāng)代首飾藝術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。想深入了解當(dāng)代首飾藝術(shù)的革新，首先就需要了解裝置藝術(shù)。追溯裝置藝術(shù)的根源，不得不提到這個(gè)藝術(shù)形式早期的推崇者，馬塞爾·杜尚和他的第一件裝置作品，這件作品也被譽(yù)為當(dāng)代藝術(shù)的開端。杜尚從第五大道118號(hào)的J.L.莫特鐵工坊購買了標(biāo)準(zhǔn)男用小便池。小便池被運(yùn)到杜尚工作室后，杜尚把小便兜翻轉(zhuǎn)了90度，并且寫上“R. Mutt 1917”，這件藝術(shù)作品就完成了，并起名為《泉》（圖1）。杜尚創(chuàng)作這件作品的想法是把藝術(shù)的焦點(diǎn)從實(shí)體作品轉(zhuǎn)移到思想詮釋的層面，即從外在形式轉(zhuǎn)移到對(duì)藝術(shù)品內(nèi)在形式的關(guān)注，從而賦予了這個(gè)作品藝術(shù)觀念的完美宣示。在杜尚看來，藝術(shù)可以是一切，任何材料、任何形式都可以被作為“藝術(shù)”。在2005年，《泉》這一作品獲得了全球500位重要的藝術(shù)界權(quán)威人士的認(rèn)可，同時(shí)被評(píng)為“對(duì)藝術(shù)史影響最大的藝術(shù)作品”，從那一刻起當(dāng)代開始承認(rèn)了這件以“現(xiàn)成品”作為材料和形式的藝術(shù)作品。

裝置藝術(shù)作品的意象，需要欣賞者自己理解和解讀，而非由藝術(shù)家全面掌控，是依靠觀眾參與完成的。觀眾的介入和參與是裝置藝術(shù)不可分割的一部分。美國(guó)評(píng)論家麥克指出，裝置藝術(shù)中靜止的物品并不是絕對(duì)靜止的，它們所存在的空間環(huán)境和社會(huì)處于永恒的運(yùn)動(dòng)之中，它本身的意義也在不斷變化。它的極強(qiáng)的視覺張力構(gòu)成了無窮大的觀念的“排列組合”關(guān)系，這種無限性創(chuàng)造了一個(gè)新的世界。

藝術(shù)都是相通的，藝術(shù)思維引導(dǎo)著各個(gè)藝術(shù)的交叉發(fā)展。裝置藝術(shù)在形式范圍和意境的表達(dá)上為當(dāng)代首飾藝術(shù)注入了新鮮的血液，造就了當(dāng)代首飾藝術(shù)作品的時(shí)代特征和文化內(nèi)涵，為當(dāng)代首飾設(shè)計(jì)開辟了廣闊的前景。改變了當(dāng)代首飾藝術(shù)的形式感，使當(dāng)代首飾藝術(shù)不僅僅只是可以佩戴的藝術(shù)雕塑，而逐步地發(fā)展成了目前大多數(shù)西方當(dāng)代藝術(shù)家追捧的有人體參與的小型裝置藝術(shù)。首飾藝術(shù)作品的存在，成為了人與物、人與人、人與社會(huì)溝通的橋梁，為首飾門類增添了傳遞信息的屬性。這種介于思想形態(tài)上的傾訴和表達(dá)使當(dāng)代首飾的表現(xiàn)性、象征性和心理需求發(fā)揮得淋漓盡致。

裝置性當(dāng)代藝術(shù)首飾與人和身體的關(guān)系

當(dāng)代藝術(shù)首飾不僅作為一件觀賞品，將它視為穿戴于身的藝術(shù)也不為過。它生動(dòng)而精彩地與人和身體共融，營(yíng)造出了奇妙的世界。隨著“佩戴者”與“佩戴物”關(guān)系的轉(zhuǎn)化，人體也成為了首飾的裝飾，更大限度地突出了首飾的存在性。它是一種對(duì)人性的彰顯，是對(duì)人類本體理性的審視和對(duì)美的不同觀念的詮釋。使“人”“物”“環(huán)境”三體合一，相互借鑒，相互映射，相互影響。裝置性藝術(shù)首飾很好地實(shí)現(xiàn)了“人”“物”“環(huán)境”關(guān)系的直觀表達(dá)，成為了當(dāng)代藝術(shù)首飾的重要組成部分。

裝置性藝術(shù)首飾和人體的關(guān)系不僅僅存在和身體形式的互動(dòng)，還表現(xiàn)在其對(duì)人思維上的影響。通過作品在佩戴者人體上呈現(xiàn)出的環(huán)境影響，啟發(fā)公眾對(duì)作品乃至社會(huì)現(xiàn)象的思考。例如，荷蘭設(shè)計(jì)師Ted Noten的作品，以自己的姓命名的一款設(shè)計(jì)作品——“Noten Princess”（圖2），這是一個(gè)小型裝置藝術(shù)的項(xiàng)鏈。他以極端叛逆的反傳統(tǒng)個(gè)性思維，將一只戴著珍珠項(xiàng)鏈的死老鼠封在丙烯酸酯里，紀(jì)念死去的老鼠，結(jié)晶時(shí)間，讓老鼠也擁有美麗的權(quán)利，并保證它的不朽。這個(gè)作品讓整個(gè)設(shè)計(jì)界為之側(cè)目，不僅引來了動(dòng)物保護(hù)組織的極度“關(guān)照”，更引起了整個(gè)社會(huì)對(duì)動(dòng)物保護(hù)的關(guān)注并激起了人們的深度思考。這種大膽嘗試帶來的視覺沖擊告訴人們，不是掛在脖子上或是環(huán)在手腕上的才是首飾，或才能視作首飾與人發(fā)生的關(guān)系，而通過裝置藝術(shù)手法思維上的探索，才更具有藝術(shù)價(jià)值。

當(dāng)代首飾不再僅是“物質(zhì)”的，更是一種精神的載體。首飾在被當(dāng)作一種自我個(gè)性表達(dá)的符號(hào)的同時(shí)，也凸顯出了其傳遞信息的屬性，讓佩戴者發(fā)現(xiàn)生活的其他可能性，增添生活中的偶發(fā)性，體現(xiàn)出更多的關(guān)系，尋求互相交流的機(jī)會(huì)，扮演著人與人交流溝通的橋梁與媒介角色。

瑞典當(dāng)代首飾設(shè)計(jì)師Hanna Hedman以瀕臨滅絕的動(dòng)物為原型設(shè)計(jì)的一個(gè)珠寶系列作品，命名為“當(dāng)它們?cè)诘却郎缃^（while they await extinction）”（圖3—5）。她用金屬重新鍛造出這些瀕危動(dòng)植物的身體，將動(dòng)物和植物融為一體，仿佛創(chuàng)造出了一個(gè)個(gè)嶄新的生命物種。金屬的灰色和塵土飛揚(yáng)的棕褐色，有質(zhì)樸無華、空虛和悲傷感。同時(shí)，材料銅、純銀和氧化銀的肌理的表現(xiàn)是美麗的。設(shè)計(jì)師Hanna Hedman解釋說：“這些首飾作品是對(duì)各個(gè)生命物種的肯定，關(guān)注生物生命的本質(zhì)也是我們?nèi)祟悜?yīng)該肩負(fù)的責(zé)任。通過佩戴這些飾品，我們可以時(shí)刻提醒自己這一艱巨的責(zé)任，用佩戴紀(jì)念首飾這種形式來感受它們的重量。”Hanna Hedman通過藝術(shù)實(shí)踐，以研究對(duì)神秘、美麗及人類野蠻行為的興趣為基礎(chǔ)，反復(fù)地創(chuàng)作、摸索表現(xiàn)人類傳說或神話中描述的人性的黑暗邪惡與光明美麗，結(jié)合不同的歷史風(fēng)格和宗教體系創(chuàng)造新的作品元素，讓悲傷反感等反面情緒變成美麗的東西。

結(jié)論

當(dāng)代首飾藝術(shù)的成長(zhǎng)和發(fā)展是與社會(huì)文明、經(jīng)濟(jì)科技水平息息相關(guān)的。時(shí)至今日，當(dāng)代首飾藝術(shù)已演變成一種自我個(gè)性宣泄的符號(hào)，成為了設(shè)計(jì)師通過藝術(shù)形式對(duì)社會(huì)狀態(tài)的深度思考，也成為了人與人之間達(dá)成更好溝通的信息標(biāo)識(shí)和交流載體。裝置性當(dāng)代首飾，秉持以人為本的設(shè)計(jì)理念，讓首飾的裝飾美與人體構(gòu)建的意義并存，讓首飾的內(nèi)在精神與外在形態(tài)共生。

在當(dāng)代結(jié)合了裝置藝術(shù)的當(dāng)代藝術(shù)首飾，不但具有藝術(shù)價(jià)值，還具備了一定的商業(yè)價(jià)值。引領(lǐng)著當(dāng)前大眾審美的提升，為傳統(tǒng)首飾和商業(yè)首飾帶來了新的啟示。因而我認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)首飾裝置化的發(fā)展，會(huì)逐步地走進(jìn)我們的生活，形成當(dāng)代社會(huì)下一種新興主流文化，并被更多的人認(rèn)可和接納。

［1］孫嘉英. 首飾藝術(shù)設(shè)計(jì)［M］. 沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2008.

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王 ?。罕本┐髮W(xué)附屬中學(xué)技術(shù)教師

Evolution of Contemporary Jewelry Art: An Installation Art Related to Human Bodies

/Wang Chen

Since ancient times, jewelry has been closely related to people’s life, which is decorative and indicative of the wearer’s status or wealth. With social development, jewelry is no longer limited to the circles of royal and aristocratic members. Anyone can become a jewelry owner or presenter. As people’s aesthetic level increases, forms of jewelry art have increased. Jewelry decoration is no longer measured by mere “beauty”; instead it becomes an indication of human spiritual world. Hence new formal language for contemporary jewelry.

contemporary art; jewelry; formal language; installation art