曲希強

“賦予我生命意義的是藝術(shù)，是藝術(shù)從我腐爛中的軀體里培育出鮮花，而我將從花叢中得到永恒。除了藝術(shù)，沒有任何東西支撐我活著?！薄獝鄣氯A·蒙克

愛德華·蒙克（1863～1944），是19世紀末至20世紀初享譽世界的杰出的挪威藝術(shù)家，是西方表現(xiàn)主義的先驅(qū)。在他的一生中，生命、悲劇、疾病、絕望、愛情、死亡等一直是他人生的代名詞，并且創(chuàng)作了大量的帶有悲劇性和感情色彩的藝術(shù)作品，而這些作品都是他意志與感覺的結(jié)晶。這與他屢遭失去親人的痛苦，家族遺傳病的恐懼以及對女性的渴望而又害怕的矛盾心理等息息相關(guān)。正是這種絕望的處境，使蒙克與藝術(shù)結(jié)緣，只有在藝術(shù)上才能找到適合自己的表達方式來滿足精神上的一點點慰藉。他的藝術(shù)作品如鏡子一樣，呈現(xiàn)自己，也呈現(xiàn)整個社會的精神面貌。

一、生命焦慮

自從蒙克能夠理解和體會到“生命焦慮”以來，這四個字就像病魔一樣一直牢牢地駐扎在他的體內(nèi)，無法擺脫，這種生命焦慮來源于家族遺傳病史：他的母親遺傳肺結(jié)核，父親遺傳精神病。如影隨形，驅(qū)之不去?！霸跊]有這種生之焦慮和疾病的伴隨的時期，我就覺得像是航海面臨風(fēng)暴卻沒有了舵一樣?！钡拇_，這種“生命的焦慮”仿佛是上帝命中注定給他安排的，這對他來說是不可或缺，也是至關(guān)重要的。沒有這種生命焦慮的困惑，沒有這種絕望至極的打擊，或許不會有那膾炙人口的佳作，不會對畢加索、馬蒂斯及德國和法國等一些藝術(shù)家產(chǎn)生深遠的影響，或許他將成為身處廣闊無垠的沙漠中的渺小之人。

這種對死亡和病魔的雙重恐懼和不安，對蒙克來講無疑是一種心靈的摧殘和折磨，使蒙克具有明顯的神經(jīng)質(zhì)傾向。“我繼承了人類最大的致命的敵人——肺結(jié)核病和精神病的遺傳。疾病、精神錯亂和死亡是滯留在我出生時的搖籃周圍的黑色天使，并伴隨我一生。”他曾在遺稿中這樣絕望的說過。但值得慶幸的是，這種先天的惡魔般的遺傳病未能打敗藝術(shù)的魅力。“除了藝術(shù)，沒有任何東西支撐我活著?！笔撬囆g(shù)拯救了蒙克，是藝術(shù)使他擺脫了遺傳精神病的纏繞，是藝術(shù)打開了他心里的內(nèi)在的地獄之門。蒙克通過藝術(shù)創(chuàng)作將痛苦、絕望、死亡的恐懼從內(nèi)心的最深處挖掘出來，傾訴于畫布之上。如果不是這種暢人心扉的深邃的表達，及時宣泄內(nèi)心的恐懼，那他的人生或許會像他的小妹妹一樣走向瘋狂，或許早已戛然而止。這也恰好驗證了他所說的“賦予我生命意義的是藝術(shù)，是藝術(shù)從我腐爛中的軀體里培育出鮮花，而我將從花叢中得到永恒?！?/p>

二、劣作、偽作與佳作

“與其畫一幅完成的劣作，不如畫一幅未完的佳作?！边@是蒙克在他的日記中寫過的一句話。仔細回想，確實，他的油畫作品幾乎都是寥寥幾筆。粗大的線條，寬大的筆觸，夸張的色彩勾勒著他內(nèi)心最真實的情感。就連其版畫作品也只是簡單的幾道刀痕，甚至屈指可數(shù)。他的藝術(shù)作品似乎都是那么的簡約而不簡單，簡單而不失內(nèi)涵。在他人看來或許應(yīng)該盡可能的揉進更多的細節(jié)，畫的更加地充分，而他的作品必須是強大意志和感覺的結(jié)晶，無需過多的修飾。那些無感覺、無心或為作畫而作畫，或有意重復(fù)使用靈感如音樂一般的作品，都只能畫出虛謬的偽作。“麻木和心虛都是創(chuàng)作的阻礙?！边@就是“真”的蒙克。不管是在他的日記中，還是他的藝術(shù)作品，他的文字和畫面里都充滿了真實和坦誠。無論他表達的是喜還是憂，是恐懼還是懊悔，是痛苦還是憐憫，他的畫筆都不加掩飾的躍然紙上。那種呼之欲出的作品我們都能感受到他尋求真實表達內(nèi)心情感而不虛偽做作的真誠。

三、“天使”與“魔鬼”

男女愛情是藝術(shù)永恒的主題。藝術(shù)家創(chuàng)作很多關(guān)于性、欲望、情色的藝術(shù)作品。同樣，蒙克一生也創(chuàng)作了大量的關(guān)于男人與女人的藝術(shù)佳作。他作品中的這個男人就是蒙克自己，而女人卻扮演著多個角色——母親、姐妹、處女、情竇初開的少女、病女孩、女吸血鬼、情人、女友、女裸體模特、女精神病患者、哭泣的女人、古典女人、哥特式女孩、海灘女人、洗澡的女孩、女殺手、女清潔工等等。終其一生，蒙克都充滿激情并近似于瘋狂地描繪著各種形形色色的女性形象。欣賞過他所有的女性作品后，我們會發(fā)現(xiàn)女性在蒙克的眼里具有雙面性："天使”與“魔鬼”。一方面是女性具有無法抵擋的性的魔力和美的誘惑，這種對愛情的渴望和迷戀，使女性在他心里成了美麗、溫柔需要保護的“天使”形象，另一方面是對女性的恐懼和害怕，女性成了“魔鬼”的化身介于愛情與兩性之間，她們將給予男人美的誘惑、心靈的折磨和徹底的毀滅。這兩種看法在他的作品中表現(xiàn)的淋漓盡致，比如：以《吻》《青春期》《病孩子》為代表的“天使”般的女性和以《吸血鬼》《馬拉之死》《圣母瑪利亞》為代表的毀滅男性的“魔鬼”般的女性。

四、總結(jié)

縱觀蒙克一生及其藝術(shù)作品，我們可以看出：蒙克是一個傾向于悲觀消極情緒的人，他的藝術(shù)作品強調(diào)個人主觀性，是自我的內(nèi)在的主觀感受。本人對蒙克其人及其藝術(shù)作品是非常欣賞和摯愛的，只因一個“真”字，一種不加掩飾、呼之欲出、發(fā)自內(nèi)心的“真”。他與文森特·梵高相比，最大的不同是，同樣是束縛于生活的窘迫，掙扎于痛苦的深淵，但他所表露出的是給人以掙脫牢籠束縛的力量和向往美好生活的希望；而蒙克卻是一個將消極絕望的情緒揮之不去的人。隨著后來對蒙克的全面認識和了解，他在本人心中的地位不斷提升，以致嘆為觀止。人的價值體現(xiàn)在對社會所做的貢獻，而一個藝術(shù)家的價值也同樣如此。蒙克創(chuàng)造的價值是通過他的藝術(shù)作品體現(xiàn)出來的，而這些藝術(shù)作品必然與他所處的社會環(huán)境相關(guān)聯(lián)。蒙克藝術(shù)作品創(chuàng)造的真正價值不僅在于他的繪畫語言的真實性和令人震撼的表現(xiàn)力，而更是他對那個時代人類精神狀態(tài)的生動深刻的呈現(xiàn)。他的藝術(shù)作品仿佛是那個時代的“鏡子”，而這“鏡子”里反映出的這種精神狀態(tài)對整個社會發(fā)展無疑是一種巨大的潛在的危機。如果蒙克沒有發(fā)現(xiàn)這個危機，那我們也不可能在實際中克服和解決它。所以我們可以說蒙克做了一件對社會具有偉大貢獻和深遠意義的事情。

參考文獻：

[1]張莉.《論愛德華·蒙克的藝術(shù)思想》[J].2007年1期.

[2]愛德華·蒙克/著.冷杉/譯.《蒙克私人筆記》[M].金城出版社.2012年11月第1版

[3]宋巖松：《淺析愛德華·蒙克作品中女性形象的表現(xiàn)形式》[J].2011年8期