【摘要】從90年代開始，全國師范類院校和部分綜合性大學陸續(xù)開設(shè)了音樂表演專業(yè)。這是人們文化生活水平挺高和社會發(fā)展所必須，但隨著音樂表演專業(yè)招生數(shù)量的快速提高，隨之產(chǎn)生了一系列問題，比如：各個大學辦學特點的雷同，招生數(shù)量的快速提高與社會需求量的脫節(jié)，甚至部分學生和家長的急功近利的思想，使現(xiàn)今音樂表演專業(yè)的發(fā)展出現(xiàn)了一系列問題。

【關(guān)鍵詞】音樂表演專業(yè)；課程體系；評價機制

安陽師范學院音樂學院是河南省高校中較早開設(shè)音樂表演專業(yè)的高校，經(jīng)過多年的發(fā)展，在河南省高校音樂表演專業(yè)中具備了較強的競爭力。合唱團、民樂團、管樂團和各個聲樂、器樂專業(yè)經(jīng)常在省內(nèi)外甚至國家級比賽中屢獲大獎。師資隊伍較為雄厚，諸多教師畢業(yè)與中央音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、云南藝術(shù)學院、白俄羅斯國立音樂學院、河南大學等國內(nèi)外著名高校。專業(yè)能力較為突出。但縱觀全國地方院校音樂表演專業(yè)的發(fā)展，在某些方面難免存在一些通病。

音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)掌握音樂學科基本理論、基礎(chǔ)知識與基本技能，并具備音樂表演方面的能力，能在社會文藝團體、中小學校等相關(guān)部門、機構(gòu)從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。筆者認為課程體系存在問題，主要是沒有具體問題具體分析的針對不同類型的學生進行專業(yè)設(shè)置，沒有完美地和其它學科相結(jié)合，沒有把民族音樂資源引進課堂、沒有重視學生視唱練耳的學習等。為了更好地完善課程體系，必須結(jié)合當?shù)氐拿褡逦幕z產(chǎn)，合理利用地方特色資源，增設(shè)地方民族特色課程。對課程體系進行整體優(yōu)化，構(gòu)建適合人才培養(yǎng)目標的課程體系。

一、根據(jù)學生的具體情況制定不同的課程設(shè)置

轉(zhuǎn)變?nèi)瞬排囵B(yǎng)模式，變“學院派精英培養(yǎng)模式”為“社會性應(yīng)用教育模式”。如果我們還像過去一樣，在延續(xù)音樂表演專業(yè)學院派精英教育模式的同時，又保持超規(guī)模的發(fā)展態(tài)勢，那么其畢業(yè)生就業(yè)率低就成為必然。也就是說，要使畢業(yè)生保持一定的就業(yè)率，除使其建設(shè)規(guī)模受限、招生人數(shù)有度外，還要選擇一種社會性實用教育模式。所謂“學院式精英培養(yǎng)模式”，即以舞臺表演作為職業(yè)目標，培養(yǎng)從事專業(yè)音樂表演的歌唱家、演奏家和指揮家，其課程設(shè)置及教學實施必然是以音樂表演技能和技巧為主的。這種模式只適合于九大音樂學院和其他幾所專業(yè)藝術(shù)類院，對于大多地方音樂院?；蚱胀ǜ咝６?，選擇精英培養(yǎng)模式顯然是不現(xiàn)實的。因此，我們只能在重現(xiàn)認識音樂表演專業(yè)性質(zhì)，采用“社會性應(yīng)用教育模式”，才能提高學生的綜合素質(zhì)和“一專多能”，進而在就業(yè)中具有競爭力。

地方院校音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標雖不應(yīng)與九大音樂學院的“學院派精英教育模式”一致，但因為生源的多樣性，不乏有個別專業(yè)較為突出的學生，所以音樂表演專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)對能有較大發(fā)展空間的一小部分學生通過選拔的方式挑選出來進行更為專業(yè)的訓練培養(yǎng)，增加專業(yè)課時量，提供更多的外出學習和演出實踐機會。使其有更為廣闊的發(fā)展空間。

二、深入挖掘安陽地方音樂文化

安陽地方戲曲資源豐富，有大平調(diào)、大弦戲、二夾弦、落腔、大羅戲等十多個劇種，部分戲曲已被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如大弦戲，無論是在劇目、音樂還是在表演上，大弦戲都基本保持了原生態(tài)的面貌，讓人感受到唐代參軍戲、唐宋大曲和宋元雜劇的遺韻，具有很高的歷史研究價值。安陽民間戲劇具有植根民間的群眾性、創(chuàng)作的集體性、傳承保留方式的口頭性、流傳過程中的變異性等特征。

地方音樂文化資源是地方高校最得天獨厚的資源，高?？梢岳眠@一資源優(yōu)勢增設(shè)原生態(tài)歌舞、民族器樂、地方戲、曲藝創(chuàng)作等課程，通過課外活動等方式，進行創(chuàng)編排練，學生掌握相關(guān)技能后給予相應(yīng)的學分并頒發(fā)相應(yīng)的證書，最終達到提高學生的實踐能力的目的。

三、開展課外藝術(shù)實踐活動

加強課外實踐活動，提高學生藝術(shù)實踐能力。應(yīng)該多渠道地給學生創(chuàng)造實踐平臺，每學年必須對教學成果進行考核。要求以班為單位，負責一臺自導自演的文娛晚會；每學年第一學期開展學生五項全能（鋼琴、聲樂、舞蹈、即興伴奏）比賽；每學年第二學期舉行“技能大賽”、專業(yè)匯報演出活動。認真組織學生參加本校舉辦的“大學生藝術(shù)節(jié)”比賽以及全區(qū)、全國專業(yè)比賽等活動。通過一系列的實踐活動，提高學生整體藝術(shù)水平。

再次，加強藝術(shù)實踐和對外交流。實踐性是音樂專業(yè)教育的基本特點，安陽師范學院為音樂專業(yè)提供了廣闊的藝術(shù)舞臺、創(chuàng)造了更多的實踐機會，音樂和舞臺表演提高自己的專業(yè)水平。如增加藝術(shù)實踐課和社會實踐課的比重，鼓勵學生參加校內(nèi)外各類演出和藝術(shù)活動，把藝術(shù)實踐納入學生的綜合考評體系等。

實踐基地建設(shè)。推行“高校社區(qū)文化共建項目”，結(jié)合本學科的實際情況，做好充分的調(diào)查研究，建立音樂表演實踐基地。這是開展本專業(yè)實踐研究的前提。我們可以根據(jù)本系師資情況，對當?shù)氐拿窀杓拔璧高M行收集整理、創(chuàng)編，把繼承與發(fā)展地方民族歌舞與學科建設(shè)有機結(jié)合起來。

四、評價機制的多元化

長期以來，考試都作為學業(yè)評價的一種主要評價方式而存在，很多教師、學生、家長和教學管理者都認為考試就是評價，學生考試的結(jié)果等同于學業(yè)評價結(jié)果。古代時期的音樂考試，是作為國家選拔樂師和樂官的方式被廣泛使用，考試的結(jié)果是選才晉升、加官晉爵的主要依據(jù)，考試具有題別和選拔的功能。在現(xiàn)代，由于考試客觀上是對教學質(zhì)量、學生學業(yè)、教師教學水平的反映，考試的分數(shù)和結(jié)果是學生評獎、畢業(yè)、就業(yè)以及教師教學評定的重要依據(jù)。因此，不管是學生、教師、家長，還是學校、學區(qū)以及社會，在評價學生或與教育相關(guān)的問題時，自覺不自覺地以考試分數(shù)的高低作為評價標準。我們在前期的調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，大部分音樂表演專業(yè)教師和學生對于學業(yè)失敗的態(tài)度很相似，都擔心考試分數(shù)過低會對自身造成負面影響，很少有師生會透過學生學業(yè)失敗的現(xiàn)象，反思自己的教學或?qū)W習有無不妥之處以及如何改進，常常把視線集中在“如果學生考不好會給我?guī)硎裁簇撁嬗绊?？”以及“如果考不好，我會失去什么？”等方面。從師生們的觀點可以看出，考試結(jié)果帶來的甄別和選拔仍然是大家最關(guān)注的。誠然，甄別和選拔是學業(yè)評價的主要功能之一，因為評價是人對評價對象能否滿足自己需要的一種主觀判斷，而學業(yè)評價也是教師對于學生的學習結(jié)果做出的評判。但是，甄別和選拔并不是學業(yè)評價的唯一功能，它還有其它諸如診斷和反饋功能、激勵和自我實現(xiàn)功能等。在教學中如果忽略了學業(yè)評價的其它本體性功能，僅只把甄別和選拔作為學業(yè)評價的唯一功能，并以評價結(jié)果來評判教師的教學效果以及學生的學習結(jié)果，雖然在一定程度上會激發(fā)學生學習的積極性，但長期在此評價情境下，勢必會造成學生的考試焦慮和師生間人際關(guān)系緊張以及學生間競爭的畸形化發(fā)展容易讓師生們陷于無休止的表層競爭中，難以顧及自身的自我反思和自我促進，最終背離評價促進學生。

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【作者簡介】

王文迪（1982—），男，漢族，山東臨沂人，碩士研究生學歷，安陽師范學院音樂學院講師，主要研究方向：音樂教育、音樂學、二胡演奏與教學。