劉婷婷

摘 要：一部好電影全球賣座的主要因素之一是故事。而推動(dòng)故事情節(jié)的載體是角色的表演。動(dòng)畫表演在動(dòng)畫電影里起到了靈魂作用。動(dòng)畫角色表演是高度復(fù)雜的技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合體。怎樣精煉出最能展現(xiàn)靈魂的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，要依靠動(dòng)畫師極高的藝術(shù)表演修養(yǎng)。對(duì)成功動(dòng)畫表演、真人表演的大量分析總結(jié)是培養(yǎng)這種素養(yǎng)的必需手段之一。

關(guān)鍵詞：合理；細(xì)節(jié)；精煉；夸張

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中圖分類號(hào)：J91 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1008-2832（2016）09-0075-03

Reading Emotions through Characters， Top Facial Acting in Feature Film Animation

LIU Ting-ting（ Laika Entertainment，LLC ， Hillsboro， OR USA 97124 ）

Abstract ：One of the main factors in worldwide top grossing movies is a good story. The key for delivering a good story replies on acting. In animated feature films， character animation express the soul of the film. Character animation is a super advanced technology mixing both art and science. Animators must master movement of faces. It replies heavily on animators art and performance background. Analyzing and summarizing large amount of top acting from live action films and animation films is one of the best methods.

Key words ：reasonable； details； refining； exaggeration

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引言

2010年以來，中國(guó)動(dòng)畫電影異軍突起，從《魁拔》到《大圣歸來》《小門神》《大魚海棠》，引發(fā)了專業(yè)電影媒體人和觀眾的熱烈討論。好萊塢動(dòng)畫電影更引領(lǐng)了全球動(dòng)畫熱潮。《Zootopia》《Frozen》《功夫熊貓》《冰河世紀(jì)》《魔獸》等等同樣風(fēng)靡中國(guó)。它們帶來的全球票房是普通真人電影無法超越的。是什么為動(dòng)畫電影贏得了數(shù)以萬億的全球票房。由于動(dòng)畫表演的內(nèi)容豐富復(fù)雜，本文著重從面部表演的藝術(shù)范疇舉例分析原因，找到思考高級(jí)動(dòng)畫表演的路徑。

一、電影動(dòng)畫表演藝術(shù)情感表達(dá)的原因

人類作為社會(huì)個(gè)體，依靠傳達(dá)與接受情感來豐富精神世界。文學(xué)打動(dòng)讀者依靠文字媒介。音樂打動(dòng)聽眾依靠旋律。繪畫打動(dòng)觀眾依靠平面空間造型，色彩?，F(xiàn)代數(shù)字電影中，動(dòng)畫表演依靠的媒介相較于傳統(tǒng)藝術(shù)形式更為復(fù)雜。在單幀范圍內(nèi)動(dòng)畫和平面繪畫類似。但一旦動(dòng)畫播放起來，就需要聲音配合，單幀內(nèi)容形式不斷變化才能傳達(dá)意義。

因此動(dòng)畫表演的魅力不僅僅存在于幀本身，還存在幀與幀之間。動(dòng)畫是綜合性流動(dòng)的時(shí)間藝術(shù)，情感表達(dá)最難也最重要。

通常普通受眾對(duì)動(dòng)畫表演的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，多只停留表面。情感表達(dá)對(duì)于動(dòng)畫而言就是角色面部表情設(shè)計(jì)，這在專業(yè)電影動(dòng)畫人看來是絕對(duì)錯(cuò)誤的。電影前期，在設(shè)計(jì)角色時(shí)。設(shè)計(jì)師會(huì)根據(jù)人物性格和故事設(shè)計(jì)出電影中可能出現(xiàn)的表情。但是，這樣的表情設(shè)計(jì)并不等同于頂級(jí)角色動(dòng)畫表演的情義傳達(dá)。它更類似于平面形象設(shè)計(jì)，存在于單幀之內(nèi)，有極強(qiáng)的符號(hào)性。

（一）舉例1：符號(hào)化表情

看到這張笑臉（圖1）會(huì)聯(lián)想到快樂。這是通過圖像符號(hào)代表的信息傳達(dá)到大腦的。內(nèi)心是否會(huì)因?yàn)檫@個(gè)信息而由衷感覺到快樂，結(jié)果并不能肯定。但是當(dāng)觀眾在看完一段精彩的動(dòng)畫表演時(shí)，會(huì)感到愉悅而發(fā)出笑聲。而引發(fā)觀眾爆笑的動(dòng)畫角色自身并不一定在笑。這就是符號(hào)化表情和動(dòng)畫表演藝術(shù)的區(qū)別。如果說動(dòng)畫表演還停留在為笑而擺出笑表情的階段，就是沒有靈魂的。

（二）舉例2：《冰河世紀(jì)》松鼠Scrat

為了更加突出松鼠消極的情緒（圖2）。Scrat的面部被全面夸張?zhí)幚?。被夸張的不只眼白、瞳孔、眼瞼、嘴角、耳朵，還有完全反生物解剖學(xué)原理的低垂鼻梁以及最容易被忽視的一點(diǎn)：向下撇的咬肌和臉頰上向下延展的毛發(fā)。所有面部肌肉、皮膚、毛發(fā)被調(diào)動(dòng)起來表現(xiàn)備受打擊的情緒。整個(gè)面部controls有幾百個(gè)。選擇這樣表演的原因，是細(xì)節(jié)處理能在最大范圍內(nèi)表現(xiàn)松鼠每次拿不到松果的失落感。這和每次Scrat幾乎要拿到松果的瘋狂喜悅表情形成強(qiáng)烈反差。這樣的夸張符合角色個(gè)性，是合理的。充分體現(xiàn)了戲劇化矛盾沖突，制造了笑點(diǎn)。這種類似于卓別林式的黑色幽默正是最打動(dòng)觀眾的快樂點(diǎn)。這和例1的笑臉符號(hào)相比較，顯然是一種極為高級(jí)的表演方式：含蓄、非符號(hào)化、有節(jié)奏，有極高的趣味性。

二、眉目傳情——眼神表演的重要性與選擇呈現(xiàn)方式

在電影屏幕上，觀眾目光聚焦點(diǎn)一般存在于屏幕主要角色身上，其次是屏幕中心以及黃金分割線區(qū)域內(nèi)。而電影主要角色的聚焦點(diǎn)一般在角色的面部，其次是手，最后是四肢軀體。眼神是心靈的窗戶。眼神的控制往往表達(dá)了角色內(nèi)心想法。Michael Caine說過：“在特寫鏡頭里，所有的表演都在你的眼睛。你不能用你身體的其他部位來表達(dá)?！雹?在真人電影里，近景或特寫鏡頭往往考驗(yàn)一個(gè)演員的細(xì)節(jié)表演功力。當(dāng)整塊電影屏幕被角色的面部占據(jù)時(shí)，一切的細(xì)節(jié)被加倍放大。觀眾會(huì)更加關(guān)注角色的眼神方向，瞳孔抖動(dòng)頻率，眉梢與眉尖細(xì)微走向，眼睫毛抖動(dòng)程度，彎曲的弧度等等。

《玩具總動(dòng)員3》導(dǎo)演Lee Unkrich提到：“我并不是職業(yè)角色動(dòng)畫師，但是我在評(píng)價(jià)一段動(dòng)畫電影表演時(shí)只在乎一件事。我要確保每一個(gè)鏡頭內(nèi)角色們都在思考，這是我認(rèn)為電影動(dòng)畫角色表演成敗的關(guān)鍵?！雹?/p>

在動(dòng)畫面部表演里，眼神對(duì)角色的內(nèi)心表達(dá)起到了決定性影響。

（一）舉例3：真人電影《阿甘正傳》阿甘

影片結(jié)尾，當(dāng)Jenny告訴阿甘她有一個(gè)兒子的時(shí)候。湯姆漢克斯的表演處理和影片之前類似，很少移動(dòng)眼球，呈現(xiàn)腦部有問題的普通阿甘狀態(tài)。當(dāng)Jenny告訴他這個(gè)孩子是阿甘的兒子的時(shí)候。湯姆漢克斯瞪大雙眼，瞳孔靜止呈現(xiàn)吃驚的狀態(tài)，這種表情保持了一段時(shí)間，讓觀眾有足夠時(shí)間讀清它。然后瞳孔迅速向旁邊移動(dòng)了兩幀后回到原位，向下看。這個(gè)過程反映了他的緊張與煎熬。當(dāng)聽到兒子很聰明的回答后，很少眨的眼瞼迅速?gòu)埡希济淖兎较?，嘴角尖微微翹起，但是嘴唇還是向內(nèi)彎曲。充分顯示了阿甘極其復(fù)雜的喜悅內(nèi)心。這段表演湯姆漢克斯沒有選擇表面化的張嘴大笑，或是一味強(qiáng)調(diào)阿甘癡呆的眼神。而是通過一種極其細(xì)微內(nèi)斂的面部表情和時(shí)間上的張力與表演節(jié)奏上的呼吸讓阿甘這個(gè)人物惟妙惟肖。這也是整個(gè)《阿甘正傳》電影里，阿甘區(qū)別于以往有了常人情緒與思考的惟一場(chǎng)景。這種有悖于阿甘通常應(yīng)該呈現(xiàn)的面部表現(xiàn)，在這段情節(jié)里卻是非常合理的。同時(shí)也讓阿甘這個(gè)人物，跳脫了過分單純質(zhì)樸，有了個(gè)性升華。湯姆的精湛演技，為他帶來了1994年奧斯卡最佳男演員獎(jiǎng)。

一個(gè)鏡頭有一千種表達(dá)方式。在動(dòng)畫電影里，每一個(gè)鏡頭都是一次動(dòng)畫表演的角逐。動(dòng)畫師在和角色表演較勁，結(jié)果也許好也許壞。但是，角色動(dòng)畫師設(shè)計(jì)的想法往往主導(dǎo)了動(dòng)畫表演的最終結(jié)果。角色和情節(jié)應(yīng)該具備的每一種情緒決定了動(dòng)畫的表現(xiàn)形式，表演永遠(yuǎn)為情節(jié)服務(wù)。

（二）舉例4：《料理鼠王》Anton Ego

Anton Ego品嘗小老鼠做的ratatouille的鏡頭。當(dāng)這道美味直擊心靈時(shí)，他的瞳孔快速縮小來更加強(qiáng)調(diào)吃驚。這部分只有三，四幀。觀眾看不到，但能感受到某些細(xì)微卻無法說清的豐富情緒層次。當(dāng)他回味媽媽的味道和童年時(shí)，瞳孔是靜止的。通常數(shù)字動(dòng)畫電影里，角色完全靜止是不可能的。尤其是眼神控制，靜止很容易讓角色出現(xiàn)死板感覺，這是三維動(dòng)畫區(qū)別于二維的重要一點(diǎn)。但在這段情節(jié)里，動(dòng)畫師讓角色用幾乎靜止幾幀的瞳孔來表達(dá)，卻不會(huì)有死板感。原因是當(dāng)人在高度集中想象一種情景，仿佛眼前看到畫面時(shí)，瞳孔是很少移動(dòng)的。最后Anton從想象里回到現(xiàn)實(shí)，又恢復(fù)了正常人應(yīng)有的瞳孔移動(dòng)和眨眼。這一系列的眼神走向和時(shí)間控制歸功于動(dòng)畫師的精心設(shè)計(jì)?？此颇承┎糠执蚱屏藗鹘y(tǒng)觀念里的三維動(dòng)畫規(guī)律，卻極合理地表現(xiàn)了對(duì)食物感動(dòng)的內(nèi)心戲。這段表演，體現(xiàn)了小老鼠的絕妙廚藝，也成為Anton在料理鼠王里最為重要的面部表演之一。

值得注意的是，在真人電影里，所有內(nèi)心戲的刻畫是依靠演員的面部表情或肢體語(yǔ)言來進(jìn)行的，在物理上容易完成。而三維動(dòng)畫里，角色本身是虛無的。讓虛擬角色有內(nèi)心戲，就要依靠角色動(dòng)畫師抓住每一個(gè)面部表情細(xì)節(jié)來完成從無到有的表演過程。動(dòng)畫的表情表演，往往比真人簡(jiǎn)潔卻更加精準(zhǔn)到位。動(dòng)畫師是角色的靈魂鑄造者。

三、 Lip Sync，從唇形感受說話者的情緒與個(gè)性

2016年中國(guó)夢(mèng)工廠對(duì)《功夫熊貓》動(dòng)畫中l(wèi)ip sync的再造為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)提供了更多元的商業(yè)機(jī)會(huì)。頂級(jí)的唇部表演不僅僅表達(dá)清晰的語(yǔ)音，更對(duì)電影的角色性格起到了錦上添花的作用。

（一）舉例5： 二維動(dòng)畫電影《The Rescuers》

Milt Kahl，世界動(dòng)畫史上的杰出人物，迪士尼著名九老人之一。這部電影里Milt的動(dòng)畫至今被皮克斯、迪士尼、夢(mèng)工廠、萊卡、索尼的動(dòng)畫導(dǎo)演提起，更是成為Calarts加州藝術(shù)學(xué)院動(dòng)畫表演的重要范本之一。

Milt在演講時(shí)提到：“當(dāng)我被給予一段聲音表演時(shí)，會(huì)反復(fù)聽配音演員的情緒，當(dāng)動(dòng)畫師能夠感覺到動(dòng)畫人物情感的時(shí)候，就是一個(gè)好的開始。但同時(shí)動(dòng)畫師要精于運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，這種規(guī)律仿佛就長(zhǎng)在動(dòng)畫師的骨血里。只有這種情況下，虛擬角色表演才真正活了?！雹?美杜莎，貪婪邪惡，咄咄逼人。聲音演員很好地體現(xiàn)了她的性格，每一個(gè)語(yǔ)氣詞的重音，吐氣，部分對(duì)話里的咬牙切齒，從聲音都能感受到。但是動(dòng)畫要體現(xiàn)這種情緒，同時(shí)需要簡(jiǎn)練、夸張卻不忙亂的唇型，就非常具有挑戰(zhàn)性。Milt用極其夸張的下頜張合、上露的牙齒、冷笑的M型上唇，體現(xiàn)美杜莎的貪婪、霸道、計(jì)較。在現(xiàn)實(shí)生活里，這樣的唇型會(huì)讓人覺得過分發(fā)音。但是對(duì)于美杜莎這位具有極強(qiáng)個(gè)性的女反派來說，Milt的唇部處理方式卻十分合理。同時(shí)這樣夸張的唇型在一段對(duì)話里出現(xiàn)的頻率也是有節(jié)奏和強(qiáng)弱的。這樣的唇部表演往往會(huì)突出一段長(zhǎng)對(duì)話中關(guān)鍵的語(yǔ)氣詞，而不是做到所有唇型都發(fā)完整每個(gè)音節(jié)。唇型的簡(jiǎn)練但風(fēng)格化也是高級(jí)的唇部表演必不可少的元素之一。

（二）舉例6：《Peanuts》查理布朗唇型

高級(jí)的唇部動(dòng)畫表演，不僅適用于寫實(shí)風(fēng)格的三維動(dòng)畫和二維動(dòng)畫，簡(jiǎn)練的插圖風(fēng)格電影動(dòng)畫同樣需要，也有不一樣的難度。在《Peanuts》電影里，為了體現(xiàn)原版漫畫的平面風(fēng)格，在設(shè)計(jì)唇部外形時(shí)，簡(jiǎn)略了大量復(fù)雜的造型。查理的嘴形表演看似和例1的笑臉雷同，卻在細(xì)微處有極大變化。這種唇型的變化，在角色情緒大轉(zhuǎn)變時(shí)是明顯的。但是當(dāng)查理每一個(gè)情緒細(xì)微的加強(qiáng)或減弱一分，反映在唇型上就是一毫米的改變。同樣的花生型唇形，但是由于不同場(chǎng)景里人物的情緒不同，嘴角的彎曲度，上撇或下拉的高度，或是上下唇輪廓的弧度都不一樣?！禤eanuts》在極為有限的風(fēng)格化表演規(guī)范里最大可能地運(yùn)用細(xì)節(jié)唇型的改變來處理角色的微表情。相較于傳統(tǒng)數(shù)字動(dòng)畫電影，二維電影在表情藝術(shù)上是一個(gè)創(chuàng)舉性突破。充分說明：高級(jí)動(dòng)畫表演從來沒有固定模式。只有在合理性范圍內(nèi)突破形式，尋找更有趣味的動(dòng)畫表演語(yǔ)言，才能在藝術(shù)道路上越走越遠(yuǎn)。

四、微表情與動(dòng)畫表演

微表情是一種持續(xù)時(shí)間僅為1/25秒至1/5秒的非?？焖俚谋砬?，在人試圖壓抑或隱藏其真正情感時(shí)出現(xiàn)。他們對(duì)應(yīng)著七種世界通用的情感：厭惡、憤怒、恐懼、悲傷、快樂、驚訝和輕蔑。動(dòng)畫角色臉部的眉毛、眼睛、唇形、鼻梁，以及任何的臉部肌肉都會(huì)出現(xiàn)微表情。

在電影動(dòng)畫表演里，微表情是一把雙刃劍。在不必要的情節(jié)里過度使用不必要的微表情，會(huì)使表演傳達(dá)清晰度產(chǎn)生偏差，讓觀眾讀不出主要情感。嚴(yán)重情況下會(huì)阻礙故事情節(jié)發(fā)展。但是在處理某些內(nèi)心活動(dòng)時(shí)（例證3，例證4），角色在恰當(dāng)節(jié)奏里增加一些細(xì)微表情變化，卻能讓虛擬角色的面部表演更加真實(shí)，藝術(shù)表演更有層次。

一個(gè)好的角色動(dòng)畫，動(dòng)畫師永遠(yuǎn)藏在幕后。換句話說，電影動(dòng)畫表演的最高境界在于不跳脫的范圍內(nèi)能盡可能合理化角色的現(xiàn)實(shí)存在感，彰顯角色強(qiáng)烈的人物個(gè)性，感動(dòng)受眾。觀眾永遠(yuǎn)只記得動(dòng)畫里一個(gè)個(gè)鮮活的虛擬角色，但是不知道誰帶給了這些角色生命，讓他們可以和世界最頂尖的真人電影以及電視演員在演技上一較高下。

結(jié)論

做動(dòng)畫表演的過程，是一個(gè)反復(fù)思考、分析與感受相結(jié)合的過程。當(dāng)今的電影動(dòng)畫或通過電腦數(shù)字技術(shù)、傳統(tǒng)手繪、木偶實(shí)物等手段來表現(xiàn)角色性格，推動(dòng)故事發(fā)展，表達(dá)導(dǎo)演意圖。無論技術(shù)怎樣變化，是否能夠突破傳統(tǒng)，創(chuàng)造新的精彩合理的表演，是動(dòng)畫電影最前沿的角色表演藝術(shù)家們時(shí)刻應(yīng)該思考的。

注釋：

① Michael Caine. Acting in Film： An Actors Take on Movie Making[M]. USA：Applause Theatre & Cinema Book Publishers，2000（2）.

② Lee Unkrich. Pixar summer intern short film project critic USA[EB/OL]. 2010（5）.

③ Clay Kaytis blog[EB/OL]. HYPERLINK http：//animationpodcast.com http：//animationpodcast.com Audio Record from Calarts.

參考文獻(xiàn)：

[1]Michael Caine. Acting in Film： An Actors Take on Movie Making[M]. Maria Aitken Editor. USA：Applause Theatre & Cinema Book Publishers，1990（1）

[2] Rich Quade. Pixar Animator lecture- Acting for animation [EB/OL] USA.：2010（5）.

[3] Lee Unkrich. Pixar summer intern short film project critic [EB/OL] USA：2010（5）.

[4] Clay Kaytis blog[EB/OL]. HYPERLINK http：//animationpodcast.com http：//animationpodcast.com Audio Record from Calarts.

[5]P. Ekman.“Facial Expressions of Emotion： an Old Controversy and New Findings”[M]. London ：Philosophical Transactions of the Royal Society，1992，B335：63-69，