池水婧

摘 要：對(duì)作曲家來說，創(chuàng)作中國鋼琴作品需要考慮的是如何把鋼琴這種外來樂器與中國特色的民族音樂恰到好處地結(jié)合在一起，以詮釋中國傳統(tǒng)音樂的魅力。對(duì)演奏者來講，把握中國鋼琴曲的演奏特征是我們演繹這些作品的關(guān)鍵。本文將圍繞中國鋼琴曲的演奏特征來進(jìn)行分析，以期習(xí)琴者對(duì)中國鋼琴曲的彈奏在整體上有所把握。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴曲；思想內(nèi)涵；音色；節(jié)奏；裝飾音；氣韻

中國鋼琴曲是將中國民族性的音樂與西方“舶來品”鋼琴相結(jié)合的產(chǎn)物，其自身所形成的藝術(shù)特色有別于西方鋼琴音樂的特點(diǎn)。演奏中國鋼琴音樂作品時(shí)，我們要對(duì)作品的思想內(nèi)涵有所了解、對(duì)音色的模仿、節(jié)奏的把控、裝飾音的辨別、氣韻在作品中的運(yùn)用有所揣摩，這樣才能呈現(xiàn)出中國鋼琴音樂所特有精神氣質(zhì)與美學(xué)意蘊(yùn)。

1 中國鋼琴曲的演奏特征

1.1 對(duì)作品思想內(nèi)涵的了解

中國民族音樂大多從題目中可以感受到樂曲所要描繪的場景和表達(dá)的內(nèi)容，但由民族音樂改編后的鋼琴曲在思想內(nèi)容上則發(fā)生了些許變化。如琵琶原曲《夕陽蕭鼓》據(jù)說是根據(jù)詩人白居易的《琵琶行》創(chuàng)作的，以描述琵琶女的生活來暗喻作者孤寂傷感、凄涼落寞的情感，經(jīng)黎英海先生改編后的鋼琴曲《夕陽簫鼓》則表達(dá)了作者對(duì)祖國美好山河的贊美，民眾對(duì)生活的熱愛和憧憬。因此，在演奏鋼琴版本《夕陽蕭鼓》時(shí)，應(yīng)將原曲中略帶的一絲憂傷情緒抹掉，傳遞給聽眾一種積極的情緒和美好的意境。再如二胡原作《二泉映月》是借景抒情，寓景于情，情重于景的。而鋼琴改編曲《二泉映月》則是試圖情景并茂，二者相映生輝，用標(biāo)題中的“泉”和“月“做文章，借重鋼琴本擅長描繪月光流水一類使之更具形象性。所以，對(duì)作品思想內(nèi)涵的深入了解有助于演奏時(shí)思想情感的正確表達(dá)。

1.2 對(duì)音色的模仿

中國鋼琴曲中有不少是根據(jù)古曲和民族音樂改編而來的。如《夕陽簫鼓》、《陽關(guān)三疊》、《二泉映月》等。在彈奏這些改編作品之前，應(yīng)對(duì)原作品中使用的器樂及發(fā)聲有所認(rèn)識(shí)和辨別。黎英海先生的《夕陽簫鼓》是在琵琶原曲和民樂合奏版本的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編的，作品中模仿了古琴、琵琶、古箏、簫的音色，這就要求我們對(duì)音色的變化要有一定的敏感性，通過音色聯(lián)想尋求一種適宜的觸鍵方法，盡可能地模仿不同民族器樂的聲音及使用不同技法所產(chǎn)生的不同音色。為追求某些特殊的音響效果，中國鋼琴音樂在觸鍵上借鑒了不少民族音樂的演奏技法：扶、摸、推、挑、按、揉等。將這些技法運(yùn)用于中國鋼琴音樂的演奏中，不僅能夠最大限度地模仿民族音樂的特點(diǎn)，而且能夠充分地拓展鋼琴演奏技巧。

1.3 對(duì)節(jié)奏的把控

與西方鋼琴音樂規(guī)整而固定的節(jié)奏相比，中國鋼琴作品在節(jié)奏上更趨于自由化。如王建中的《山丹丹花開紅艷艷》，作曲家在樂曲開頭處就標(biāo)有Ad libitun，其意思是提示演奏者可以按照自己的意愿處理速度、表情和表演風(fēng)格。再如黎英海先生的《夕陽簫鼓》開始處標(biāo)有Tempo a piacere，表示演奏者在速度上可以隨興之所至。由此可見，中國鋼琴作品在節(jié)奏上留給演奏者更多自由發(fā)揮和想象的空間。這就如同中國繪畫藝術(shù)上常常講到一個(gè)詞 “留白”（意即“書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個(gè)作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應(yīng)的空白，留下想象的空間。”）其實(shí)，在中國鋼琴音樂中同樣存在著“留白”，那就是中國民族音樂中特有的散節(jié)拍，散節(jié)拍給音樂以含蓄的深度與擴(kuò)充的廣度，為演奏者留下創(chuàng)作空間的同時(shí)，也為欣賞者留下了想象的空間。

1.4 對(duì)裝飾音的辨別

在中國鋼琴曲中，裝飾音不但吸取了西方鋼琴音樂中裝飾音的演奏技法，而且將中國民族器樂中裝飾音的演奏技巧也巧妙地運(yùn)用進(jìn)來，形成了具有中國韻味的裝飾音演奏方式。用以模仿民族樂器演奏特點(diǎn)的裝飾音分為“虛”“實(shí)”兩類，通常情況下由古曲改編而來的鋼琴作品中出現(xiàn)裝飾音，用以表現(xiàn)深沉、古樸、雋永的感覺時(shí)，可采用裝飾音“虛”的演奏方式，如《夕陽簫鼓》、《梅花三弄》等；而由民間音樂、歌曲改編而來的鋼琴作品中出現(xiàn)裝飾音時(shí)，可采用裝飾音“實(shí)”的演奏方式，如《百鳥朝鳳》、《繡金匾》等。

1.5 “氣韻”在作品中的運(yùn)用

“氣”與“韻”是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的一對(duì)范疇。在中國傳統(tǒng)音樂中，“氣”是音樂風(fēng)格的內(nèi)在含量；“韻”是音樂風(fēng)格的外部表征。上文中，我們所提到的對(duì)作品思想內(nèi)涵的了解、對(duì)音色的模仿、節(jié)奏的把控、裝飾音的辨別都屬于隱含于作品中“韻”的具體體現(xiàn)。把作品中的“韻”淋漓盡致地表現(xiàn)出來，并不代表能完好地體現(xiàn)出中國鋼琴音樂的民族特色。演奏中國鋼琴作品時(shí)還要將“調(diào)氣”、“順氣”、“貫氣”運(yùn)用于其中，才能使“氣韻”充分地融入作品之中。

早在清代蘇景的《春草堂琴譜.鼓琴八則》中就提到“彈琴要調(diào)氣”。所謂“調(diào)氣”是指演奏前要調(diào)整好心理狀態(tài)，使自己的氣息保持平穩(wěn)，而后與音樂氣息同步進(jìn)入演奏狀態(tài)。做好演奏前的準(zhǔn)備工作后，就要更多的關(guān)注演奏過程中的“順氣”和“貫氣”了。“順氣”即樂句的呼吸；而“貫氣”是指整首作品表現(xiàn)出來的氣勢。由此，我們可以看出“順氣”與“貫氣”是一種局部與整體的關(guān)系。樂句的呼吸有深有淺、有快有慢，要正確表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖就要深入了解作品的相關(guān)內(nèi)容，從樂句的呼吸上下功夫，進(jìn)而更準(zhǔn)確的表現(xiàn)音樂所呈現(xiàn)的意境。認(rèn)清作品局部、零散的組成部分的同時(shí)，我們還要對(duì)作品的整體結(jié)構(gòu)進(jìn)行把握，在這里“貫氣”就顯得尤為重要了。音樂中的“貫氣”可以把零散的樂句連起來，形成更高級(jí)更龐大的呼吸方式，使全曲氣息貫通，首尾呼應(yīng)，產(chǎn)生氣韻生動(dòng)的線條美。

2 結(jié)語

要抓住中國鋼琴作品的風(fēng)格神韻，領(lǐng)悟其深層次的思想精髓，就要從民族音樂文化及審美意識(shí)中去究其根源，從根源中進(jìn)行理性思考與感性模仿，才能達(dá)到演奏中天衣無縫、形神合一的境界。

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