葉勇

素描是造型藝術(shù)的一種形式，它泛指用繪制手段完成的單色繪畫。從目的和功能上說可以分為兩類，一類是為美術(shù)創(chuàng)作和造型設(shè)計的基本功訓(xùn)練而作的習作素描，一類是作為獨立藝術(shù)形式的創(chuàng)作素描。素描有不同的表現(xiàn)形式，從表現(xiàn)手段上分，有用線表現(xiàn)的素描、線面結(jié)合的素描和用明暗調(diào)子造型的素描。從表現(xiàn)角度上分，有光影素描（以光影變化為依據(jù)的明暗色調(diào)素描）和結(jié)構(gòu)素描。作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描，無論采用哪種表現(xiàn)形式，都以形體結(jié)構(gòu)、空間體積、質(zhì)感、量感等為元素，以培養(yǎng)觀察感受、分析理解的認識能力和腦眼手三者相配合的表現(xiàn)能力為目的。

素描需要人真情實感的投入，而素描教學也需要教師真情實感的投入。教師只有真誠的熱愛與投入，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂進而迸發(fā)智。

一、素描教學重要性

在美術(shù)教學中，素描一直是極其重要的、不能偏廢的基礎(chǔ)課。隨著美術(shù)流派紛呈、各種主義的出現(xiàn)以及科技的高速發(fā)展，素描教學必然受到各種新的理念、新的思維方式的沖擊?？陀^地審視素描教學的歷程，從它的本體功能及其不可替代的地位可知，堅持扎實素描基本功訓(xùn)練，在美術(shù)教學中是非常重要和必要的。素描是用單色來表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運動、線條、空間、明暗調(diào)子等造型因素的一種繪畫形式，也稱單色畫。除了鉛筆、炭筆、炭條、毛筆、鋼筆、單色色彩在紙（版）面上所作的圖畫外，從廣義理解，還包括中國白描畫、黑白山水畫、鋼筆畫、銅版畫、石版畫等。安格爾說：“除了色彩，素描是包羅萬象的”。俄國美術(shù)教育家契斯恰柯夫也指出：“素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰不懂得素描，或者不重視素描，誰就沒有根基?！庇谩鞍_萬象”、“根基”來說明素描所包括的范圍和功能，可見其在整個造型藝術(shù)中所處的舉足輕重的地位。

二、素描教學值得憂慮

高等美術(shù)教學的任務(wù)是培養(yǎng)高水平的美術(shù)設(shè)計人才，其必須具有高水平繪畫基礎(chǔ)技能和較深厚的專業(yè)理論修養(yǎng)，才能設(shè)計出高水平的作品。如果可以不靠基本功而靠一些軟件拼湊成一張設(shè)計圖，那么美術(shù)設(shè)計專業(yè)與電腦專業(yè)就沒有什么區(qū)別。至于將受過高等教育的美術(shù)人才創(chuàng)作出的作品與兒童“童趣”、“涂鴉”作品比高低，更沒道理。世界美術(shù)史上只有成年人留下的不朽之作，而未見千古留芳的兒童畫作品，這是因為它們的層次和品位不同，根本不能相提并論。非具象畫家是不是就可以不具有扎實的素描基本功呢？回答是否定的。印象派大師馬蒂斯、立體派大師畢加索等，都在學生時期認真畫素描，進行扎實的基本功訓(xùn)練。無論是在歐洲還是在日本，從事非具象的抽象畫創(chuàng)作的畫家們，幾乎毫無例外都曾在年輕時代埋頭練基本功，認真地畫過素描。因為素描對畫家的培養(yǎng)是多方面的，是對腦（心）、眼、手三者的綜合訓(xùn)練，也是培養(yǎng)鍛煉觀察力、描寫力、分析力和表現(xiàn)力的繪畫綜合訓(xùn)練。

影響素描教學質(zhì)量的另一種傾向是在教學中片面強調(diào)學生的“個人風格”形成和“創(chuàng)新”效果的出現(xiàn)，無形中誤導(dǎo)學生走上一條不知所措、不學無術(shù)的歧途。

中國是一個有著幾千年歷史的文明古國，在獨具一格的書畫藝術(shù)上也形成了一套嚴謹扎實的基礎(chǔ)訓(xùn)練方法。中國文人畫在宋末元初興起以后，逐漸形成了詩、書、畫、印四位一體的新格局，這就需要畫家做長期的、艱苦的基本功訓(xùn)練，走一條“先需有法后無法”，的漫長道路，這也是多數(shù)中國畫家“大器晚成”的緣故。如元四家之首黃公望，經(jīng)過幾十年努力，在80多歲時才創(chuàng)作出中國美術(shù)史上的驚世之作《富春山居圖》。歷代許多中國畫家多是從小隨師，或子承父志，刻苦磨練，走過了前人開辟出來的一條長期的藝術(shù)道路，然后才進入自己的藝術(shù)個性的創(chuàng)造。正如當代著名的山水畫家李可染所言：“以最大的功力打進去，以最大勇氣沖出來?！边@里的“打進去”就是指對傳統(tǒng)和對基本功的學習；“最大的功力”指的是必須用虔誠的態(tài)度、大量的時間和精力的投入，打進去后能否出來（創(chuàng)新）就要看各人的勇氣了。李可染再三強調(diào)要一輩子作基本功，為自己刻了一枚“七十學童”的圖章。這對我們某些幻想不作苦功夫而“一鳴驚人”的學畫者不是最好的教育嗎？

中國的美術(shù)院校解放后照搬蘇聯(lián)的嚴謹?shù)乃孛杌A(chǔ)訓(xùn)練方法并與創(chuàng)新意識相結(jié)合，從而取得令人矚目的教學效果。沒有任何繪畫基礎(chǔ)和理論指導(dǎo)下的兒童畫，只能用“涂鴉”或“童趣”來評價之；沒有扎實的科學的繪畫基礎(chǔ)和理論指導(dǎo)下的“創(chuàng)新”也只能在美術(shù)史上曇花一現(xiàn)，最后銷聲匿跡于畫壇。只有那些有著科學的扎實繪畫基本功和高文化品位理論指導(dǎo)下的作品，才能打動觀眾，影響后人，在美術(shù)史上留下光輝燦爛的篇章。高等美術(shù)教壇必須以高標準、嚴要求，培養(yǎng)高水準、高品位的一流美術(shù)人才，決不能用低俗的教學水準來要求我們的教學，這才是我們的根本任務(wù)和辦學宗旨。

美術(shù)教學不能離開“因材施教”的規(guī)律，應(yīng)根據(jù)我們學生的基礎(chǔ)和素質(zhì)來選擇行之有效的教學方法，并注意根據(jù)不同專業(yè)的需要來正確定位而進行素描造型基礎(chǔ)的正確訓(xùn)練，這是提高美術(shù)教學水平和質(zhì)量的一個很重要的環(huán)節(jié)。對專業(yè)基礎(chǔ)水平處于初學階段的學生，要進行嚴謹?shù)乃孛杌竟τ?xùn)練，引導(dǎo)他們?nèi)绾稳腴T，如何學會規(guī)范地觀察和表現(xiàn)對象，掌握扎實的基礎(chǔ)知識。素描是整個美術(shù)教學過程中極其重要的基礎(chǔ)課，決不能一開始就放任自流讓學生亂畫，追求所謂“個人的面目和風格”這既無必要，也不應(yīng)該。我們根本不必擔心學生畫出來的畫會一模一樣，在初學階段，學生的繪畫有類同現(xiàn)象其實并無大礙，隨著進一步向高深層次學習，學生的個性特點就會逐漸形成，沒有必要擔心產(chǎn)生千人一面的弊端。

當今科技的發(fā)展日新月異，美術(shù)教育界新的理念和思維方式也沖擊著傳統(tǒng)的素描教學方式，我們必須探索更貼近新形勢的有效教學方法，也不贊成隨便用不成熟的教學觀點或方式來否定和代替經(jīng)過千百年證實是行之有效的教學模式。