田鴿

【摘要】 印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)的法國，作為西方最重要的藝術(shù)流派之一，它在廣義上包含了繪畫和音樂等方面。印象派繪畫和印象派音樂是同一主題、同一時(shí)期、同一地域上的兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在比較藝術(shù)領(lǐng)域具有極高的研究價(jià)值。本文將從印象派代表人物莫奈和德彪西入手，結(jié)合其作品，對(duì)印象派的繪畫和音樂進(jìn)行比較。

【關(guān)鍵詞】 印象派；繪畫；音樂；比較藝術(shù)

[中圖分類號(hào)]J20 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

19世紀(jì)，作為西方藝術(shù)中心的法國仍受著官方學(xué)院派的掌控，風(fēng)格墨守成規(guī)且古典刻板，一批年輕的畫家為了尋求藝術(shù)上的創(chuàng)新和自由，嘗試著用新的方式繪畫。1874年，他們舉行了一次獨(dú)立畫展，就在這次畫展中，克勞德·莫奈展示了后來令他舉世聞名的作品——《日出·印象》。由于官方學(xué)院派對(duì)青年畫家們獨(dú)樹一幟的畫法并不認(rèn)可，便截取了作品名稱中“印象派”這一詞語來諷刺這些畫家。然而隨著印象派畫家的不斷努力和時(shí)代的發(fā)展，“印象”一詞慢慢的失去了原有的譏諷之意，而漸漸變成了藝術(shù)史上一種重要的流派，即“印象派”。

印象派誕生之后，不僅將畫家從傳統(tǒng)繪畫技巧和題材的束縛中解脫出來，也將其影響擴(kuò)展到音樂界。印象主義音樂的靈魂人物當(dāng)屬德彪西無疑。如同莫奈一樣，德彪西在對(duì)音樂的創(chuàng)作上也充滿著反叛精神。他在音樂學(xué)院求學(xué)期間常常尋求打破常規(guī)的作曲方法，為求創(chuàng)新，他會(huì)在鋼琴上連續(xù)彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階。這種做法使得他經(jīng)常受到教授的批評(píng)，他們警惕他要注意“模糊的印象主義”傾向，但這一創(chuàng)作方法卻成為了印象派音樂的濫觴，成為音樂史上的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

印象派繪畫和印象派音樂，雖然一個(gè)訴諸于視覺一個(gè)訴諸于聽覺，但卻有著密切的聯(lián)系，莫奈和德彪西的作品，正是這種聯(lián)系的典型代表。因此，本文將在對(duì)莫奈和德彪西的比較之中探求印象派繪畫和音樂之間的聯(lián)系，管中窺豹，可見一斑。

一、以意傳神

在印象派出現(xiàn)之前的18世紀(jì)，現(xiàn)代意義的照相術(shù)尚未發(fā)明，藝術(shù)的寫實(shí)技巧顯得十分精彩和必要。同時(shí)，傳統(tǒng)的繪畫受柏拉圖的“模仿說”的美學(xué)觀影響[1]76-81，青睞于宏大的敘事、完整的結(jié)構(gòu)和精準(zhǔn)的細(xì)節(jié)，而莫奈則打破了這一寫實(shí)的畫法，他努力捕捉大自然瞬息間的變化，飛快的把顏料涂在畫布上，不顧及細(xì)枝末節(jié)，只考慮總體效果。

在畫作《日出·印象》（圖1）中，莫奈的運(yùn)筆痕跡十分明顯，既沒有被遮擋住，也沒有一層顏色將它沖淡，不具備傳統(tǒng)繪畫作品“完成”的特點(diǎn)，完全違背了正統(tǒng)的古典主義繪畫和新古典風(fēng)景畫派的藝術(shù)規(guī)則。[2]18-22這種繪畫方式使得莫奈的畫顯得粗放、模糊，觀者難以根據(jù)畫中的內(nèi)容去還原一個(gè)清晰的日出場(chǎng)景，但是，日出時(shí)的感受卻能直指觀眾的內(nèi)心，這也正是莫奈所追求的“印象”。莫奈曾說：“當(dāng)你出去畫畫時(shí)，要設(shè)法忘掉你前面的物體：一棵樹、一片田野……只是想：這是一小塊藍(lán)色、這是一長條粉紅色、這是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達(dá)到你最初的印象時(shí)為止?！盵3]50可見，以莫奈為代表的印象派畫法重在寫意而不在寫實(shí)，通過畫作所傳達(dá)的感受和印象才是畫中的神來之筆。

同樣的風(fēng)格和手法也適用于印象派音樂。作為印象派音樂代表人物的德彪西，其音樂主題簡(jiǎn)短，常常采用標(biāo)題式的命名，很少出現(xiàn)宏大敘事的交響曲，音樂結(jié)構(gòu)松散，音樂風(fēng)格模糊且朦朧，注重暗示和象征。

以德彪西的代表作《月光》為例，這首曲子利用A-B-A與尾聲相結(jié)合的結(jié)構(gòu)，樂曲開始的部分采用了精致的和聲，描繪了鋼琴奏鳴所能表現(xiàn)出的全部的幽暗與寧靜；時(shí)值較長的雙音和緊湊較短的多音交替使用，再加上波浪式的和聲方式，增強(qiáng)了樂曲的流動(dòng)性，再現(xiàn)了月光在樹影婆娑中若隱若現(xiàn)的情景；結(jié)尾分解和弦的使用，引起人的思緒和遐想。聽到《月光》的人，會(huì)因經(jīng)歷和心境的不同聯(lián)想到不同的月色，樂曲表現(xiàn)手法浪漫自由，聽眾的解讀也進(jìn)一步被解放，樂曲中最重要的不是對(duì)自然的模仿而是對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)。因此說，德彪西的音樂是一種寫意的音樂，一種自由、浪漫、靈動(dòng)的音樂，而這也成為印象派音樂中最具代表性的特點(diǎn)（譜例1）。

二、光色之美

除了以意傳神，印象派的繪畫和音樂還不約而同地關(guān)注了光影和色彩，并將之發(fā)展成為藝術(shù)創(chuàng)作中最大的亮點(diǎn)。

印象派畫家受到現(xiàn)代光學(xué)的影響，認(rèn)為大自然的景物不是一成不變的，光的不同會(huì)導(dǎo)致景致的瞬息萬變，所以捕捉光影要迅速及時(shí)，同時(shí)，一切色彩產(chǎn)生于光，畫家應(yīng)依據(jù)光譜中的赤橙黃綠青藍(lán)紫來配色，并及時(shí)作畫。莫奈曾說：“……光變了，顏色也要隨著變。顏色，一種顏色，它持續(xù)一秒鐘，有時(shí)至多不超過三四分鐘。這樣，我就只能在三四分鐘內(nèi)做我所能做的事。一旦錯(cuò)過機(jī)會(huì)，我就只好停止工作?！盵4]秉承著這樣的理念，莫奈經(jīng)常針對(duì)同一對(duì)象，在不同的時(shí)間（光影）下反復(fù)作畫，從而創(chuàng)作出了許多同主題的系列作品，如《干草堆》系列（30幅）（圖2）、《魯昂大教堂》系列（28幅）等，這些作品色調(diào)并不重復(fù)，始終保持著一種對(duì)大自然光影、色彩的新鮮感和崇敬感。這種對(duì)光和色彩的運(yùn)用手法達(dá)到了視覺藝術(shù)的突破，傳統(tǒng)畫法認(rèn)為，陰影及其周邊不存在顏色，因此常常用黑色來表示，光覺也僅僅是明暗的對(duì)比，并不涉及到色彩；但莫奈的作品“離開了對(duì)物的全因素（形體、明暗、固有色、光、質(zhì)量感等）的同時(shí)知覺，轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)立的全色彩知覺，一改形覺的統(tǒng)制地位為色覺的統(tǒng)制地位……原來的知覺就如過去在黑白照片上染色，而后來卻是彩色照相了”[1]。

與印象派繪畫一樣，印象派音樂也十分看重色彩和光影，只不過在音樂上，其表現(xiàn)不是通過畫筆和顏料，而是通過音色和音響，即印象派音樂不追求主題，不突出主人公，音色和音響是他們唯一的追求，并通過音色和音響的變幻和流動(dòng)來表現(xiàn)自然界中的光和色的變化。為達(dá)到這種音樂效果，印象派開創(chuàng)了許多獨(dú)特的創(chuàng)作手法。首先，在配器上，增加了許多更為細(xì)致的樂器的使用頻率，如三角鐵、豎琴等；其次，和聲的使用上富有變化，創(chuàng)造出流動(dòng)的意境；第三，踏板使用上的創(chuàng)新，根據(jù)音效的不同使用半踏板、弱音踏板和淺踏板等，力求通過踏板創(chuàng)造一種朦朧之美。

德彪西的諸多作品體現(xiàn)了這些創(chuàng)作手法。如其代表作《牧神·午后》前奏曲中，豎琴和長笛的應(yīng)用，增強(qiáng)了樂曲的朦朧美；又如，《意象集》的第二集《金魚》（譜例2）中，高音部分的和聲具有旋律美，意在描繪緩慢的水流，而低音部分的顫音又突出了流動(dòng)性，意在描繪湍急的水流，相對(duì)應(yīng)的這一部分的踏板，也分為兩拍、一拍、半拍等不同用法，用來表現(xiàn)清澈、晦澀、延長等不同效果。[5]79-96

三、東方視角

由于所處時(shí)代的獨(dú)特影響，印象派的繪畫和音樂都或多或少的受到了東方文化的影響。17世紀(jì)開始，隨著遠(yuǎn)東貿(mào)易的興盛，異國情調(diào)開始在歐洲流行，這一時(shí)期歐洲藝術(shù)家對(duì)于東方藝術(shù)的了解可以稱為“東方情懷”。而到了19世紀(jì)，隨著比較藝術(shù)學(xué)的興起，歐洲的藝術(shù)家們開始以平等的眼光來了解東方藝術(shù)，并且將東方元素逐步吸收到自己的創(chuàng)作中。印象派在這一時(shí)期出現(xiàn)和發(fā)展，與其從東方藝術(shù)的土壤中汲取了豐富養(yǎng)分密不可分。

莫奈的畫作中常常透出一種“東方意境”。陳剛曾指出，莫奈的畫中的情境“純真而自然”，看重自身情感的表達(dá)，以印象表達(dá)心境，恰如中國的文人畫一般，畫為心跡；同時(shí)，莫奈視線中“不像即最像”的模糊意識(shí)與中國畫中“似與不似”的觀念頗有異曲同工之妙。[6]149-151除此之外，印象派繪畫中粗放的構(gòu)圖方式、不修邊幅的色彩渲染也與中國畫中的潑墨山水畫有著相似之處，形體邊界模糊、物象相互交融，色彩構(gòu)成對(duì)比，印象之中，含蓄委婉，超然脫俗，達(dá)到返璞歸真的境界。

相比于莫奈的情懷，德彪西受到東方藝術(shù)的影響則更為直接。對(duì)于德彪西作品中“東方情調(diào)”的來源，研究者幾乎一致認(rèn)為，主要體現(xiàn)在1889年和1890年在巴黎舉行的兩次世界博覽會(huì)。這期間，他聽到了來自于中國、日本、爪哇等國家的鋼琴家的演奏，讓他印象深刻。這一時(shí)期的影響對(duì)于德彪西來說是多方面的，鐘卓文將其概括為音樂形態(tài)、標(biāo)題內(nèi)容和文化語境等方面。在音樂形態(tài)上，最重要的影響來自于甘美蘭合奏音樂和“阿拉伯花紋”一樣的音樂裝飾；在標(biāo)題內(nèi)容上，德彪西常常會(huì)采取富有東方意味的標(biāo)題，如《塔》《月落荒寺》等，其創(chuàng)作靈感也常常來源于東方的物品，在文化語境上，象征主義的文化形態(tài)給了德彪西創(chuàng)作的文化環(huán)境。[7]168-177

以德彪西的作品《金魚》為例，其創(chuàng)作就是受到東方的漆器蓋板的啟發(fā)?！敖痿~”這一概念本身就來自于東方，而蓋板上的圖畫中柳枝隨風(fēng)搖擺，海草隨水流舞動(dòng)，兩條錦鯉在水中游弋，這樣和諧美好的畫面給了德彪西靈感，于是就有了樂曲中對(duì)金魚生氣蓬勃的描繪。

四、小結(jié)

無論是莫奈還是德彪西，無論是印象派繪畫還是印象派音樂，以意傳神的傾向都體現(xiàn)出了他們一個(gè)共同的理念，即更多的注重主體情感和體驗(yàn)的表達(dá)，而非刻板的對(duì)客觀事物進(jìn)行模仿和復(fù)制，這種理念突出了藝術(shù)家的主體地位，將藝術(shù)家從刻板的、固有的藝術(shù)題材和創(chuàng)作手法中解脫出來，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于“我”和“我知”的關(guān)注；其次，印象派繪畫和音樂對(duì)于光和色的共同偏愛，來源于共同的藝術(shù)追求，即放棄永恒而實(shí)際的對(duì)象，描繪轉(zhuǎn)瞬即逝的印象。對(duì)于虛幻的、并不真實(shí)存在的對(duì)象的描繪使得藝術(shù)作品的主題式微，形式和技巧開始受到重視，并逐步成為創(chuàng)作的核心，這無疑是藝術(shù)發(fā)展歷史上的一次里程碑式的轉(zhuǎn)變；最后，印象派的起源和發(fā)展都受到東方藝術(shù)和文化的影響，這一點(diǎn)在印象派作品的藝術(shù)表達(dá)方式和藝術(shù)表達(dá)內(nèi)容上均有體現(xiàn)。印象派與東方藝術(shù)的相互聯(lián)通，并非是某種偶然或巧合，而是來源于東西方文化中共同的審美旨趣，是藝術(shù)思潮、經(jīng)濟(jì)交往和時(shí)代背景等多種因素的共同作用的結(jié)果，從這個(gè)意義上說，藝術(shù)因交流和融合而不斷創(chuàng)新，不斷發(fā)展。

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http：//news.xinhuanet.com/shuhua/2010-06/03/content_13613803_1.htm.

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[7]鐘卓文.從音樂學(xué)的角度看德彪西鋼琴作品中的“東方情調(diào)”[J].中國音樂，2013（1）.