歷史文化名城泰州，自唐代誕生書畫評論大家張懷瓘以來，代有名人。近年又出現(xiàn)了一位寫意花鳥畫佼佼者——李俊，一專多能，尤以寫意紫藤獨具風(fēng)神，承傳統(tǒng)而出新機，南北畫壇多有評說，不由關(guān)注其人其藝。

李俊出生于藝術(shù)之家，幼承父訓(xùn)，由《芥子園畫譜》入門，繼而師從南藝陳大羽、南師大徐培晨，悟得大寫意花鳥畫筆墨要津及書法意趣。前期作品多有兩家形影，傾向于潑辣豪放。稍長，李俊覺得尚未尋覓到契合自己個性的藝術(shù)語言，這正是“明性”意識的萌生。唐代張彥遠早就有“境與性會”之說，這是任何一個成功藝術(shù)家的必經(jīng)之路。拼命廣習(xí)傳統(tǒng)固然可以厚筑根基，但如果不“明性”，卻是事倍功半。李俊后來去浙江的中國美院進修數(shù)年，既是為了進一步提升筆墨功底、造型能力和文化素養(yǎng)，同時也是要為自己的“本性”——才情、性格、氣質(zhì)、審美愛好找到更為清晰的表現(xiàn)基礎(chǔ)。

智慧之門總是為有悟性、有韌性的攀登者打開。李俊在多年修煉中，不僅吸納了江、浙兩地藝術(shù)養(yǎng)分，而且明確了最適合抒寫個人審美情懷的表現(xiàn)題材——紫藤。

紫藤進入文人審美視野，大約始于唐代。李白有詩《紫藤樹》曰：“紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風(fēng)留美人?！痹娭袑⒆咸佟㈥柎?、歌鳥、香風(fēng)、美人融為一體，暢寫紫境之美，也是傾訴詩人內(nèi)心的理想追求。其境有花有鳥，有靜有動，有色有聲，恰似一幅清新絢麗的天然圖畫。另一位唐代詩人許渾有詩句“綠蔓秾陰紫袖低……家近江南罨畫溪”，把紫藤比喻為衣著紫袖的美女。此外，以紫藤入詩者不勝枚舉。

然而紫藤進入畫家筆下，則要晚八百年，直到明代中期大寫意花鳥創(chuàng)始者陳淳、徐渭才開其端。徐渭《雜花圖卷》中，以酣暢淋漓的水墨大寫意手法，畫了十多種花卉蔬果，其中段有紫藤，枯瘦縱放，逸筆草草，重在抒寫文人野逸意趣。清代揚州八怪之一李鱓，將紫藤與松石組合在一起，賦予“紫氣升騰”的吉祥寓意，從此紫藤入畫逐漸流行。吳昌碩之作，以狂草篆籀之筆畫藤干枝條，蒼拙老辣，花葉色彩濃艷。題詩“繁英垂紫玉，各系好春光。歲歲花長好，飄飄滿畫堂”，開拓雅俗共賞之新境。齊白石所作更多，運筆清健沉著而生動，葉花光潤秀美，時而點綴蜜蜂，又創(chuàng)新格。高劍父則借鑒西方透視法，表現(xiàn)出空間立體感。以上諸大家，對現(xiàn)當代的紫藤畫法均有影響。

大自然中的紫藤，天生具備豐厚美質(zhì)，歷代詩人的介入更增添了人文內(nèi)涵。其壽長，枝蔓纏繞屈曲蜿蜒，氣勢張揚；其花紫，搖曳春風(fēng)燦若云霞，韻味濃郁。倔強的生命力、嫵媚的清婉美與依依的春之戀情，奇妙地合于一體，給畫家們進行個性化的藝術(shù)創(chuàng)造提供了廣闊的空間。當然，這需要畫家獨到的審美發(fā)現(xiàn)和深度的內(nèi)心體悟，還要具備心手相應(yīng)的筆墨掌控能力，才能達到如顧愷之所說的“神儀在心而手稱其目者，玄賞則不待喻”。

如果說，李俊前期的紫藤畫尚未脫離傳統(tǒng)大寫意側(cè)重心造、縱筆揮灑的作風(fēng)；那么，他近些年的作品則轉(zhuǎn)變?yōu)閷で蟊救伺c自然之間的對話與契合，將寫意與狀物融為一體。關(guān)于這一轉(zhuǎn)變，他的一位藝友曾分析道：“筆墨的狀物與寫情被有機地凝結(jié)到一起，處處在造型又是處處在寫意，筆墨、物理層面的合轍合規(guī)和精神情意層面的生意勃發(fā)成為一對并駕齊驅(qū)的車輪，使得作品的完整性、層次性以及由此帶來的可欣賞性都登上了一個更高的臺階?！蔽彝膺@樣的解讀。

筆含春韻寫紫魂，這是我在觀賞李俊眾多寫意紫藤作品后的突出感受。面對紫藤審美價值的多重性，李俊抓住了“春”“紫”兩大要素。也許是受到李白詩的啟發(fā)，他筆下的春之神韻，是充滿生命活力、洋溢著歡快與柔情的“枝蔓宜陽春”。我體察到這也是他內(nèi)心陽光的自然流露。放眼望去：“吟遍春風(fēng)千萬枝”“春和景明”“盛續(xù)春光”“春色永駐”“春酣”“春韻”“春暖”“春風(fēng)”；“春”又和“紫”緊密聯(lián)系，“紫境”“紫云”“紫氣”“風(fēng)清紫翠”“紫境無邊”“紫氣東來”……一幅幅醉人的畫境撲面而來。如此，李俊的寫意紫藤便與徐渭、李鱓、吳昌碩、齊白石、陳大羽諸前賢拉開了距離。這是一種以清雅、清逸、清潤、清新為靈魂的美。借用郭熈《林泉高致》中描寫春山的一句名言：“春山澹冶而如笑?！卞Ｒ比缧Γ抢羁懸庾咸俚囊粋€重要特征。

為創(chuàng)造春韻紫魂，李俊在筆墨表現(xiàn)上煞費苦心。畫面以虬曲欲飛、相互交柯的墨色勾寫枝干，構(gòu)成整體骨氣；以聚散有致、濃淡變幻的紫色點寫花朵，造就氣韻兼力、動靜相成、墨彩交觸的詩意境界。他以不同的書體筆法書寫畫面形象：畫藤條，時而狂草，時而行草；出枝，時而篆法，時而隸法；點花，時如墜石，時若輕云。在筆墨馳騁過程中，既傳寫出得自大自然的形體神韻，又傾瀉出內(nèi)心暢神寫意的真情實感，同時也展現(xiàn)了筆墨書寫的藝術(shù)美魅力。在部分作品中，他摻用“密葉隱歌鳥”的詩意，或小鳥傍枝掠過，或猿猴嬉戲其間，或與巖石為伴，或傍水波而懸，布局多變，避免單調(diào)重復(fù)之審美疲勞。其構(gòu)圖豎式與橫式各有千秋，豎式多邊角折枝，于凝練中見功力；橫式多開闊氣象，于變化中見諧美。我個人更愛橫式，因其更有突破前人的發(fā)展空間。

花鳥畫古代稱之為“寫生”，寫生即是寫生命，既寫花鳥之生命，也寫畫家主體之生命?，F(xiàn)代將寫生概念擴大到所有面對人或自然的觀察與表現(xiàn)，其中的藝術(shù)規(guī)律實在是相通的。李俊亦長于山水寫生，一旦進入物我兩忘，便能跳出古人老套，靈活運用筆墨，真情流瀉，活潑天真，雖是小品，卻也展現(xiàn)出靈性與靜氣。對畫面氣勢和節(jié)奏感的掌控，對干濕、明暗對比關(guān)系的處理，已顯露出他山水畫的基本風(fēng)貌。

對于迄今已取得的成果，李俊很清醒，他說這些只是“小有斬獲”，希望聽到意見和建議，“在今后的藝術(shù)人生中上下而求索”“師古人、修學(xué)養(yǎng)和緣自然是我的三大追求”。這是一位有文化擔(dān)當?shù)漠嫾倚穆?。相信他持恒沉潛，多讀詩書，作品的書卷氣、時代感、個性化必將再上新階。紫境無邊，李俊畫境高標亦自當無涯。

2016年3月上旬于金陵十門齋

（馬鴻增，系江蘇省美術(shù)館研究員、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會原副主任、江蘇省美協(xié)理論委員會原主任、中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事、中央文史研究館書畫院理論委員會副主任。）