曲虹

[關鍵詞]藝術史，歷史感，歷史思維，歷史認識

[中圖分類號]663 [文獻標識碼]B [文章編號]0457-6241（2016）07-0061-05

2015年7月，中國教育學會歷史教學專業(yè)委員會舉辦了全國歷史教學片斷評比大賽，筆者執(zhí)教的《美術的輝煌》一課獲得一等獎，并作為優(yōu)秀課代表在2015學術年會公開展示。學界的認可無疑增強了我對這類交叉學科內(nèi)容深入教研的勇氣與信心。

2015年9月，國務院辦公廳印發(fā)了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，強調(diào)美育對提高學生審美與人文素養(yǎng)發(fā)揮的重要作用。同時強調(diào)“要挖掘不同學科所蘊涵的豐富美育資源，充分發(fā)揮語文、歷史等人文學科的美育功能”?！睹佬g的輝煌》這一課正是歷史與美術相交融的一課，作為以審美方式留下的文明記憶，美術與人類活動密切相關。這類課對于提高學生的鑒賞能力、增強人文素養(yǎng)有著不可替代的作用。那么，如何在“藝術的歷史”與“歷史的藝術”之間有效權衡？如何在藝術史教學中彰顯歷史學科的特色？吉林省高中歷史教研員張巖老師曾指出：評價歷史課中的藝術史教學，首先是衡量其歷史感，即通過“美的歷程”豐富和深化學生的歷史認識。本文將以《美術的輝煌》一課為例，就藝術史內(nèi)容如何講出歷史感談談自己的想法。

總體而言，為突顯“美的歷程”的延展性與縱深性，本節(jié)課以置身“藝術殿堂”情境貫穿始終，分四個環(huán)節(jié)。第一環(huán)節(jié)由品鑒達·芬奇的名作入手，挑戰(zhàn)未知，營造美學探究的氛圍。第二環(huán)節(jié)整合教材，以精選的八幅作品串聯(lián)起五大美術流派，呈現(xiàn)史料與問題建構歷史背景，以此梳理歷史線索、分析流派特征，建構整體認知體系。第三環(huán)節(jié)身臨其境，依據(jù)所學去鑒別美術作品所屬的藝術流派并說出依據(jù)，讓學生在探究體驗中將知識內(nèi)化為能力。第四環(huán)節(jié)深入思考，給予學生美學欣賞的引領。總之，于宏觀之處將歷史線索清晰把脈，于微觀細節(jié)將歷史感滲透浸潤。

一、以“問題”建構連續(xù)而整體的歷史邏輯

在傳統(tǒng)的歷史課堂中，歷史事件是由歷史教師通過“知識傳授”的方式進行的，很難達到新課程標準“培養(yǎng)學生歷史思維”的目的。所以我們倡導在歷史教學中采用“基于問題的教學策略”，就是強調(diào)教師是學生學習的促進者和提問者，而不只是知識的呈現(xiàn)者和證明者；強調(diào)以學生學習為中心，歷史事件是學生探究的對象。至于如何探究，華東師范大學龐維國教授指出，通過問題串的設置，即一些符合學科特征及認知規(guī)律，可引發(fā)學生的學習興趣，使之深入思考，檢驗對所學內(nèi)容的掌握情況的問題，引導遷移、應用的問題以及用于激發(fā)生成、創(chuàng)新的問題來讓學生主動學習，探索未知并有所收獲。就《美術的輝煌》這一課的教學嘗試來看：

為了激發(fā)學生學習歷史的興趣，在這一課的引課環(huán)節(jié)中創(chuàng)設情境，向?qū)W生提供達·芬奇的兩幅名作：美國華盛頓國家藝術館的鎮(zhèn)館之寶——Ginevra de' Benci以及法國盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶之一——Mona Lisa。并提出：“這兩幅名畫與中世紀的作品有何不同？達·芬奇是如何表現(xiàn)人物情感的？”以此來啟發(fā)學生思考，讓學生帶著疑問品鑒名畫，使其感受以達·芬奇為代表的藝術家們對人性的覺醒結束了中世紀的禁欲美學，促使人文美學帶動歐洲各地區(qū)民族美學自覺的開始，直到18世紀法國藝術進入領先世界的全盛時代，以此帶領學生進入法國藝術的殿堂，進行一場藝術交響的巡禮。

通過創(chuàng)設問題的方式串聯(lián)起課文的各個部分，學生得以建構出連續(xù)的、整體的歷史。如在學習“從新古典主義美術到浪漫主義美術”這一節(jié)時，教師引導學生思考“法國大革命爆發(fā)前夕，資產(chǎn)階級從心理上最需要什么？”在學習“浪漫主義美術”時，預設問題“1814年法蘭西第一帝國覆滅，波旁王朝復辟。人們對啟蒙思想家推崇的‘理性王國失望、又不滿于復辟政權，這對美術有何影響？”在學習“現(xiàn)實主義美術”時，我設置了兩個問題：一是，“經(jīng)歷了19世紀中期多次革命的失敗，人們變得現(xiàn)實多了，那對繪畫的主題會有什么影響？”二是，“同樣在19世紀中期，法國工業(yè)革命基本完成，巴黎有了火車。試想坐在飛馳的火車上看到窗外的景象是怎樣的雙會產(chǎn)生什么新的繪畫風格？”在學習“現(xiàn)代主義美術”這一節(jié)時，筆者同樣也設置兩個問題來啟發(fā)學生：一是，“20世紀影響世界進程的大事有哪些？”二是，“那社會發(fā)展了，矛盾增多了，對人們的心態(tài)和創(chuàng)作靈感有怎樣的影響？”讓學生在思考、回答這些問題的同時，將各個美術流派之間的關系連接起來，以求構建起西方18世紀末以來美術流派乃至整個法國歷史的認識體系。

為檢驗學生對所學內(nèi)容的掌握情況，突出各流派的藝術特征，筆者打破教材的限制，從“教教材”到“用教材教”，深入挖掘更有效的課程資源，創(chuàng)設情境來提出問題。如在課堂上向?qū)W生提供米勒與梵高的同名作《播種者》時，教師設置問題：“依據(jù)你學過的內(nèi)容，猜猜它們分別屬于哪一流派？具體表現(xiàn)為哪些藝術特征？”讓學生去主動探究現(xiàn)實主義美術與印象畫派的藝術特征，提高學生的藝術鑒賞能力。

為提高學生遷移、應用的能力，筆者引導學生去進一步挖掘其他美術作品背后的靈魂，并提供平臺給那些學習能力較強的學生，這樣課程資源得到充分挖掘，學生的課后探究也被充分調(diào)動起來。

總之，通過不同功能、環(huán)環(huán)相扣的問題情境設計，編織整節(jié)課嚴密的邏輯體系，讓學生在思維參與課堂的過程中，主動探究、深入思考、積極發(fā)問，進而培養(yǎng)其歷史思維能力。

二、以“講述”挖掘名畫所承載的歷史信息

北京大學高丙中教授曾說：“震撼的美術誕生于天才之手，而天才是父母生育的，更是社會養(yǎng)成的。他們在揮灑藝術才華的時候也是在訴說著自己時代的故事。這些呈現(xiàn)故事的畫面連綴起來，就是歷史的畫卷?！薄皶r代的故事”正是美術作品背后的靈魂，正因為藝術家們敏感地體察到了歷史的變遷、時代精神的變化，并將這些歷史信息記錄在作品中，才使得他們獲得至高的藝術成就。因此我們品鑒名畫的關鍵便在于挖掘其所承載的歷史信息，理解作品的靈魂。

講授“新古典主義美術”時，筆者向?qū)W生提供大衛(wèi)的三幅作品《荷拉斯兄弟之誓》《馬拉之死》及《波拿巴在圣·貝爾拿特險坡上》。其中《荷拉斯兄弟之誓》說的是公元前7世紀古羅馬城與阿爾貝城作戰(zhàn)，雙方?jīng)Q定各派三名最勇敢的武士決斗。畫中表現(xiàn)的是羅馬荷拉斯三兄弟在出征前向父親宣誓的場景。在父親身后有一組婦女憂傷垂淚，因為荷拉斯家的一個女兒已經(jīng)許配給對方即將參加決斗的古里亞蒂兄弟的一員。大衛(wèi)以古羅馬的歷史和神話為創(chuàng)作題材，呼應啟蒙運動的思潮，宣揚愛國主義的偉大，正迎合了法國大革命爆發(fā)前需要英雄主義精神的時代背景。大革命爆發(fā)后，作為雅各賓派的一員，大衛(wèi)堅持以他的繪畫記錄事件?！恶R拉之死》記錄的就是1793年雅各賓派領袖馬拉被敵對分子科爾黛刺殺的事件。它表現(xiàn)了法國大革命復雜的政治局面和血雨腥風的時代場景。1794年熱月政變后雅各賓派下臺，大衛(wèi)看到革命后社會混亂失序，他開始懷疑革命轉(zhuǎn)而期待強勢人物的出現(xiàn)，最終他等到的是拿破侖。出于對拿破侖的崇敬，大衛(wèi)為其創(chuàng)作了一系列肖像畫。1801年創(chuàng)作的《波拿巴在圣·貝爾拿特險坡上》表現(xiàn)的就是拿破侖率領他的大軍穿越阿爾卑斯山脈，反擊奧國干涉軍的景象，以此來歌頌拿破侖的英雄形象。

講授“浪漫主義美術”時，筆者通過挖掘席里柯《梅杜薩之筏》及德拉克洛瓦《自由引導人民》兩幅作品的歷史信息來說明，1814年法蘭西第一帝國覆滅后波旁王朝復辟，人們對現(xiàn)實不滿的時代特點及追求激情的藝術特征。其中《梅杜薩之筏》是法國浪漫主義繪畫的啟蒙者席里柯于1819年創(chuàng)作的。它取材于1816年法國一個真實的海難事件，一艘名叫“梅杜薩”的遠洋艦在船長失誤下沉船。危難時刻船長和貴族棄船而逃，讓150名船員和普通乘客靠簡易的木筏在海上漂流13天，最后僅10人生還。這件事震驚法國并引發(fā)民眾的不滿，人們認為復辟的波旁王朝沒有處理危機事件的能力。席里柯以浪漫主義的激情展示了人在大災難中求生存的偉大力量。席里柯的同門師弟、法國浪漫主義美術主將德拉克洛瓦在20歲時看到這幅作品受到震撼，他發(fā)誓一定要畫出人性最深沉的東西。1830年七月革命爆發(fā)，法國的工人、市民和小資產(chǎn)階級知識分子通過殘酷的街壘戰(zhàn)抗擊波旁王朝的統(tǒng)治。這次運動讓德拉克洛瓦真正看到了人民的偉大，也成為他創(chuàng)作《自由引導人民》這幅作品的靈感。

講授“現(xiàn)實主義美術”時，筆者選取了農(nóng)民畫家米勒的《拾穗者》。這幅作品描述了三個農(nóng)婦正在收割以后的麥田中撿拾麥穗，也許這就是她們今天的晚餐，她們彎腰撿拾麥穗的動作正象征著農(nóng)民沉重的負擔。這一作品的時代背景是；1830年七月革命后法國國內(nèi)階級矛盾異常尖銳。經(jīng)歷了1831年和1834年兩次里昂織工起義、1848年六月起義，以及普法戰(zhàn)爭、巴黎公社等多次革命的失敗后，人們變得現(xiàn)實多了。這一時期實證主義哲學、空想社會主義學說甚至達爾文的生物進化理論都主張研究物質(zhì)社會和現(xiàn)實。所以畫家們不再寄托于浪漫主義的幻想，而是以寫實的筆法直接表現(xiàn)當代普通人飽受貧困壓迫的生活。

講授“印象畫派”和“現(xiàn)代主義美術”中，筆者分別選取了其流派的經(jīng)典代表作：莫奈1872年創(chuàng)作的《日出·印象》和畢加索的《格爾尼卡》。讓學生明白《日出·印象》背后所反映的是工業(yè)革命之后，特別是照相機的發(fā)明使運用機械手段準確無誤的表現(xiàn)物體成為可能，畫家們只能轉(zhuǎn)向用表現(xiàn)精神領域的東西來打動人。再加上這一時期科學證明“顏色是物體反射出來的光線”，時代改變了畫家們才用新的藝術形式來表達思想感情。而畢加索的《格爾尼卡》是他根據(jù)1936-1939年西班牙內(nèi)戰(zhàn)，弗朗哥政權試圖顛覆共和國政府，納粹德國對格爾尼卡地區(qū)殘忍的屠城事件而創(chuàng)作的。畫家采用手繪拼貼效果，只用黑白灰三色來渲染大轟炸時的緊張與恐怖，表達畫家對這次屠城事件的憤怒與悲痛。通過以上挖掘，讓學生理解美術作品既是時代精神的展現(xiàn)；同時也凝聚著藝術家鮮明的個性，是藝術家們深刻的思想賦予了作品不滅的靈魂；而這個發(fā)現(xiàn)自我、展現(xiàn)自我的過程就是人性覺醒和解放的過程。

蔣勛在《美的曙光》一書中提到：“討論‘美，總讓人覺得有些抽象，不夠具體。因此，我們應該將‘美拉回到歷史、拉回到社會、拉回到人類文明發(fā)展的過程來看‘美的演變。”因此，筆者試圖挖掘名畫背后的歷史信息并將其無縫鏈接，讓學生切實體認名畫所屬的社會文化，在感受美的同時去領悟人類歷史的厚重。由于法國是18、19世紀歐洲藝術的中心，所以我對教材進行了大膽的取舍與補充，主要選取了法國知名畫家的代表作品來穿針引線。通過這一設計，使本課形成了明暗兩條主線：明線是18世紀末以來各美術流派的發(fā)展歷程；暗線是由這些美術名作所串聯(lián)起來的法國近現(xiàn)代史。

三、以材料具化名畫背后的歷史圖景

《普通高中歷史課程標準》明確要求：“在掌握基本歷史知識的過程中，進一步提高閱讀和通過多種途徑獲取歷史信息的能力：通過對歷史事實的分析、綜合、比較、歸納、概括等認知活動，培養(yǎng)歷史思維和解決問題的能力。”這一目標的實現(xiàn)離不開教學中提供的材料，特別是史料的支撐，材料對于學生理解教材，拓寬歷史認知視野至關重要。

以本課的教學嘗試為例，為了讓學生更加深刻地理解新古典主義的歷史背景，筆者選取了托克維爾《舊制度與大革命》中所記載的一段材料：“法國人在1789年作出了任何其他民族都不曾作出過的巨大努力，來從根本上改變他們的命運，并在他們迄今為止的歷史和他們所希望的未來之間開出一道鴻溝。為此，他們謹小慎微地極力不把任何過去的舊東西帶到新環(huán)境中來，并給自己規(guī)定了種種限制，力圖養(yǎng)成一套不同于他們父輩的習慣。總之，他們殫精竭慮地要把自己弄得面目全非?！弊寣W生們仔細閱讀這段資料，并提出問題：“新古典并不等同于古典，它賦予古典元素以新的時代意義。這個新的時代是由哪一重大歷史事件創(chuàng)造的？”學生通過材料中“從根本上改變他們的命運”，“極力不把任何過去的舊東西帶到新環(huán)境中來”，“面目全非”等語句，判斷出是法國大革命，進而理解在大革命爆發(fā)前為了取得革命的勝利，首先要從心理上樹立起斗爭的欲望和勇氣，那就是為共和國而斗爭的英雄主義精神，新古典主義就是在此背景下出現(xiàn)的一種鼓舞人民起來斗爭的藝術。

在學習“浪漫主義美術”時，我選取了呂一民《法國通史》中的一段材料：“在百倍的瘋狂和仇恨驅(qū)使下，他們（路易十八和保王黨）力圖奪回自己失去的一切……招募貴族子弟建起享有高薪特權的王室衛(wèi)隊，恢復了貴族院，讓貴族在政府部門和軍隊中充任高官顯職，免除教會學校一切租稅，并使教會不受政府任何管轄。此外，波旁王朝還把路易十六上斷頭臺的那天定為‘國喪日……更有甚者，一些窮兇極惡的僧侶公然叫囂要恢復什一稅和收回早已被沒收、出賣給農(nóng)民和資產(chǎn)階級的教會土地，他們甚至引證《圣經(jīng)》，揚言購買過教會土地的農(nóng)民將遭‘天罰，被狗吃掉。凡此種種，不能不引起廣大人民的恐懼和憤怒。過去，他們不滿過拿破侖的專橫統(tǒng)治，但而今波旁王朝的倒行逆施則更令他們深惡痛絕。”提出問題，“1814年法蘭西第一帝國覆滅，波旁王朝復辟。這一系列歷史事件的發(fā)生促使法國人民的心態(tài)產(chǎn)生了怎樣的變化？”學生通過閱讀、分析和歸納材料，并結合所學知識，認識到：當時人們對拿破侖的專橫統(tǒng)治、對波旁王朝的倒行逆施的現(xiàn)實不滿；更對資產(chǎn)階級啟蒙思想家推崇的“理性王國”感到失望。于是一種新的藝術語言——浪漫主義美術誕生。通過以上兩組材料與問題的配合呈現(xiàn)，學生對新古典主義與浪漫主義兩個美術流派的產(chǎn)生背景有了清晰的認識，進一步挖掘出兩個流派的藝術特征：即新古典主義要塑造英雄，所以謹守理性規(guī)則；浪漫主義對現(xiàn)實不滿，所以追求感性的解放，追求激情。

由于現(xiàn)實主義美術與印象畫派大體出現(xiàn)在同一時期卻風格迥異，我在講授“印象派”時摘取了蔣勛《寫給大家的西方美術史》一書中的一段材料：“19世紀，工業(yè)革命的機械轟轟然響起；19世紀，農(nóng)村的人口四面八方涌向大都市，19世紀，照相機挑戰(zhàn)了人們的視覺記憶……他們（特指這一時期的藝術創(chuàng)作者）在城市中長大，他們對農(nóng)業(yè)不再留戀，他們對工業(yè)懷抱著亢奮的信心，他們對過去的神話史詩不再懷舊，他們穿著時髦的服裝，走在寬敞的城市大道，他們乘坐火車到郊外旅游度假，他們從室內(nèi)走向戶外，他們感覺到風和日麗，感覺到工業(yè)帶來的方便、舒適與富裕的物質(zhì)生活。”問題設置為：“這一時期社會發(fā)展中的哪些新因素對藝術創(chuàng)作產(chǎn)生影響？”學生通過閱讀可能會提到“工業(yè)革命”，這時教師應及時引導學生思考：“工業(yè)革命與藝術創(chuàng)作有直接聯(lián)系嗎？如果沒有，那工業(yè)革命帶來的哪些變化會影響藝術創(chuàng)作呢？”學生就此梳理出：工業(yè)革命實現(xiàn)工業(yè)化，工業(yè)化帶來城市化，城市化使人們的生活方式發(fā)生變化（照相機、火車等），進而促使思想發(fā)生變化。所以，畫家們要根據(jù)時代的變化用相應的藝術形式來表達情感。

在學生建構起西方19世紀以來美術流派的認識體系后，筆者開發(fā)視頻資源，向?qū)W生播放《當盧浮宮遇見紫禁城》中《生于浪漫》一集，并啟發(fā)學生思考：“通過視頻中明朝畫家徐渭的《墨葡萄》和德拉克洛瓦的《自由引導人民》兩幅作品，大家發(fā)現(xiàn)東西方繪畫給你哪些不同的感受？”“導致東西方繪畫差異的原因有哪些？”于比較之中利用史料創(chuàng)設問題情境，這有助于激發(fā)學生思考的興趣；在思考中學生必然要進行不同模塊之間的聯(lián)系，試圖從政治的變革程度、經(jīng)濟的繁榮程度、科技的發(fā)明程度，以及人性的解放自覺程度等方面進行歸納，有助于啟發(fā)學生思維的廣度和深度；在東西方繪畫的比較中，無疑會激發(fā)學生對祖國歷史文化的自豪感，認識人類社會發(fā)展的統(tǒng)一性和多樣性，理解和尊重各民族的文化傳統(tǒng)。

總之，以材料具化名畫背后的歷史圖景、擴大學生歷史認知的視野，將史料教學與問題創(chuàng)設緊密結合起來，以求做到歷史課程資源得到最大限度的開發(fā)，讓學生從史料出發(fā)來思考回答問題，以期達到在培養(yǎng)其歷史思維的同時，形成其歷史認識的教學目標。

行文至此，整節(jié)課的宏觀、微觀設計亦漸趨明朗。一言以蔽之，筆者試圖運用優(yōu)美而嚴謹?shù)恼Z言、創(chuàng)設環(huán)環(huán)相扣的問題情境、依托厚重而清晰的歷史線索、輔助以美學欣賞的引領，讓學生在歷史中深化其思想，在美學中陶冶其性情，最終獲得生活美學的體驗。

在年會的專家評課環(huán)節(jié)，華南師范大學黃牧航教授建議中學歷史教師的研究領域要超越歷史學科、超越課堂。中國人民大學教授、人大附中歷史特級教師李曉風也指出，《美術的輝煌》這一課是公認難講的一節(jié)課，容量大，不是純粹歷史學科的東西?；仡欉@一課自己所走過的“美的歷程”，感受最深的即是，對于一名歷史教師而言僅靠歷史專業(yè)知識是遠遠不夠的。教師只有學習在先、思考在先，進一步增強自己的史學修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)，才能講出《美術的輝煌》的靈魂，給予學生更高層次的指導。凌繼堯先生在《美學十五講》一書中指出：“各種藝術，如文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇等都有獨特的藝術語言。我們對它們的藝術語言的理解，就決定了我們欣賞它們所能達到的深度。從符號學觀點看，藝術家在創(chuàng)作時就是對各種藝術符號進行編碼，并把他所要傳達的信息凝定在藝術符號系統(tǒng)中。我們欣賞藝術作品，就是對藝術符號系統(tǒng)進行解碼，并達到信息的重構?！睘榱四芗由顚Α八囆g語言”的理解，提高對“藝術符號系統(tǒng)解碼”的能力，我在備課中廣泛閱讀了法國大革命史、美術史以及美學等相關領域的著作，對這些著作的閱讀無疑拉近了與美術這一非專業(yè)領域的距離，讓筆者能在歷史學與美術學的交融中找到一個契合點，那就是像宗白華先生1932年在《介紹兩本關于中國畫學的書并論中國的繪畫》中說的那樣：“美與藝術的源泉是人類最深的心靈與他的環(huán)境世界接觸相感時的波動?！币虼嗽谡n堂教學中我緊抓“心靈”與“環(huán)境世界”這兩點，試圖讓學生領悟到藝術品的創(chuàng)作具有鮮明的時代性與個性，隨著光陰的流逝，時代和個性會隨著肉體的消失而化為烏有。但今天許多的歷史事件和人物不但沒有消逝于歷史長河中，反而很鮮活的躍然于畫卷中。是藝術創(chuàng)作延長了它們的生命；是藝術家們飽滿的激情，深刻的思想賦予作品不滅的靈魂。激情與思想，這是人性的體現(xiàn)。因此每一件藝術品既承載了厚重的歷史，也彰顯了人類永遠都不能結束的人性解放。課后在學案中筆者無意間發(fā)現(xiàn)了一名學生這樣寫道：“生命沒有了，靈魂它還在?！?/p>

[責任編輯：吳丹]