董藝　雷煥昂

什么是大IP？跟藝術有什么關系？

隨著近年一些流行電視劇劇風靡網(wǎng)絡，IP一詞成為公眾關注的熱詞，IP，英文為“intellectual property”，其原意為“知識（財產(chǎn)）所有權”或者“智慧（財產(chǎn)）所有權”。現(xiàn)在我們所說的大IP，更廣泛意義上來講是那些被廣大受眾所熟知的、可開發(fā)潛力巨大的文學和藝術作品。大家熟悉的流行電視劇《瑯琊榜》、《羋月傳》、《花千骨》原先都是網(wǎng)絡上的小說，但這些小說一旦被影視制作人看中，并拍成制作精良的電視劇后，便會被公眾所認知，由此延伸出其他的產(chǎn)品，如同名手游、手機主題應用等，甚至帶動起特色旅游線路的發(fā)展。商業(yè)轉化的過程產(chǎn)生了數(shù)億的附加值。所以，知識產(chǎn)權不僅是對原創(chuàng)者的保護，它更是可以商業(yè)轉化的“香餑餑”。而藝術家同樣可以把作品復制、衍生，甚至出售獲得相應收入。

藝術創(chuàng)作從來都主張獨創(chuàng)性和珍貴性，大量地復制自己的原創(chuàng)作品豈不是稀釋了自己作品的含金量？

上世紀80年代，美國作者托夫勒曾出版一本書，名為《第三次浪潮》，該書將人類社會劃分為三個階段：第一次浪潮為農(nóng)業(yè)階段，從約1萬年前開始；第二階段為工業(yè)階段，從17世紀末開始；第三階段為信息化（或者服務業(yè)）階段，從20世紀50年代后期開始。

在農(nóng)業(yè)社會，藝術家依附于上流社會，高雅的藝術品幾乎被上流社會所壟斷；隨著工業(yè)時代的到來，原先森嚴的等級秩序已被打破，人們對于藝術品的需求大幅提升，到了上世紀50年代左右，世界藝術的中心逐漸由歐洲的巴黎轉移到美國的紐約，這時候，美國的本土藝術家迅速崛起，其中，有一位杰出的藝術家注定被載入史冊，他就是安迪·沃霍爾，他給人們帶來了一個新的藝術概念——藝術品復制，他希望自己的作品能被大量復制，為公眾所熟悉。他曾琢磨著，為什么可口可樂不能成為藝術品？由此，他便創(chuàng)作了第一件作品可口可樂，緊接著，有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的濃湯罐頭也進入了他的繪畫領域。在他畫面上呈現(xiàn)出來的圖案簡潔明朗，碩大的logo宣告著它的商品身份。將可口可樂、罐頭甚至美元、明星等商業(yè)對象置于畫布中央，在當時是巨大的創(chuàng)意。他通過當時興起的絲網(wǎng)版畫大量復制作品傳播，完全打破了高雅與通俗的界限。并帶動了波普藝術的潮流。

齊白石也是這樣的成功者之一，他生活的年代里，作品大量地被刊登、出版，甚至以前我們風靡全國的齊白石畫蝦搪瓷臉盆，那積累了“群眾基礎”可是十分深厚的。所以說，藝術品是可以被大眾消費和接收的。試問，如果一位藝術家的作品只被少數(shù)幾個藏家收藏，他的作品能拍出億元天價嗎？安迪·沃霍爾在復制了自己大量的作品，廣為大家所接受后，他把自己的原作拿出拍賣，不僅不影響他的價格，反而遠遠高于最初的市場價。

安迪·沃霍爾和齊白石的成功得益于工業(yè)社會帶來的社會變革，藝術家通過大量的宣傳途徑推廣自己的作品，從而獲得大一批簇擁者，用我們今天的話說，那就叫粉絲經(jīng)濟，大IP。所以，從罐頭臉盆到如今的互聯(lián)網(wǎng)，變得只是宣傳途徑和載體。當代藝術要實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，就是一個核心IP的打造過程，當然這核心IP需要滿足大眾需求，也有學術內(nèi)涵，有市場推廣的衍生延展。這一部分，存在著巨大的潛力和市場。

按這個道理，我們應該怎么做？

從一件藝術品到藝術產(chǎn)業(yè)的轉化，這就涉及到版權問題，從法律上講，藝術家一件作品自誕生起，在五十年內(nèi)，其版權歸藝術家所有，之后就會成為“公版”。但在這五十年內(nèi)，版權還可以被授權、出售。當藝術機構從藝術家手中獲得版權后，在商業(yè)利益的驅動下，就會使盡渾身解數(shù)去推廣這一位藝術家的作品及其衍生品。我們可以從影視產(chǎn)業(yè)的模式來作參考，影視產(chǎn)業(yè)大致可以分成四大板塊：作品創(chuàng)作、工業(yè)復制、發(fā)行和電影院建設，前期的劇本撰寫、拍攝、宣傳等等的投入最后通過大眾的電影票獲得了回報，行業(yè)各方在這個過程中各分一塊屬于自己的“蛋糕”。

影視產(chǎn)業(yè)的這種模式，如何借鑒到我們藝術產(chǎn)業(yè)上來？

藝術品同樣可以參照上述的模式來操作。首先，藝術家完成了自己的作品創(chuàng)作，這一部分是屬于藝術家個人的獨特創(chuàng)造；然后藝術家可以通過授權進行工業(yè)復制、制作藝術衍生品，到了一步，藝術品已經(jīng)不再是一件孤品，而是變成了可以用工業(yè)社會的價值體系來衡量的工業(yè)品了；再往后，這件藝術品的版權可以通過文交所實現(xiàn)流通、交易，從而實現(xiàn)了藝術與金融的對接；最后這些藝術衍生品走進千家萬戶，實現(xiàn)藝術消費。我們假設，一件藝術品完成創(chuàng)作后，藝術家授予機構版權，發(fā)行1萬版的復制品，并協(xié)議藝術家從復制品的收入中獲取10%的收入，那么這1萬張復制品以每張1000元來發(fā)售的話，總收入就可達1000萬，而其中的10%，也即100萬，就是藝術家理應獲得的版權收入。

由此說來，藝術未來能像影視產(chǎn)業(yè)那樣，發(fā)展成成規(guī)模的產(chǎn)業(yè)嗎？

從上述的例子可以看出，我們藝術領域目前在版權的商業(yè)轉化上依舊是一塊洼地，未來是一塊增長潛力巨大的市場。但要實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，需要藝術家和藝術從業(yè)人員的思維發(fā)生革命性的轉變，我們不要僅僅把目光鎖定在眼前的作品出售上，更應該加強版權意識，另外，國家層面也需完善好相關的法律法規(guī)，這樣，相信在不遠的將來，藝術同樣能實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。

（編輯/雷煥昂）