崔雅君

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010030）

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《索爾維格之歌》音樂作品分析
——選自管弦樂組曲《培爾.金特》

崔雅君

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010030）

【摘要】格里格是挪威著名的作曲家，同時(shí)是挪威民族樂派的代表。格里格一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，包括鋼琴小品、管弦樂的戲劇配樂和聲樂曲，在這些作品當(dāng)中有很多優(yōu)秀的音樂作品。格里格是音樂小品的大師，他作曲的音樂小品委婉、細(xì)膩、清新，使人聽起來神清氣爽，無比動(dòng)聽。格里格有眾多優(yōu)秀的音樂作品傳世，例如：鋼琴小品《抒情曲》、大型體裁的音樂作品《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，以及管弦樂組曲《培爾.金特組曲》。本篇論文所要探索和研究的是管弦樂組曲《培爾.金特》中的《索爾維格之歌》。論文從《索爾維格之歌》的樂曲內(nèi)涵、藝術(shù)處理、在世界聲樂作品中的價(jià)值，以及對(duì)聲樂教學(xué)的作用和啟發(fā)幾個(gè)方面做了詳盡的研究和分析，得出了《索爾維格之歌》是格里格優(yōu)秀的作品之一，同樣是浪漫主義末期優(yōu)秀的聲樂作品之一，它能夠鍛煉歌唱者的歌唱和表演技能，培養(yǎng)他們二度創(chuàng)作的能力，使聽者聆聽音樂的時(shí)候存在于一個(gè)美好的音樂環(huán)境和語境的結(jié)論。格里格的作曲技術(shù)高超，作品的風(fēng)格結(jié)合了挪威的民族風(fēng)格音樂和浪漫主義風(fēng)格的音樂，對(duì)演唱者和欣賞者都有文學(xué)方面和音樂方面的啟發(fā)作用，能培養(yǎng)人們良好的欣賞能力和審美能力，所以格里格的《索爾維格之歌》具有相當(dāng)大的研究價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】格里格；內(nèi)涵；藝術(shù)處理；價(jià)值；啟發(fā)

一、格里格人物簡介及其音樂風(fēng)格

格里格是挪威著名的作曲家，同時(shí)是挪威民族樂派的代表。格里格一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，包括鋼琴小品、管弦樂的戲劇配樂和聲樂曲，在這些作品當(dāng)中有很多優(yōu)秀的音樂作品。格里格是音樂小品的大師，他作曲的音樂小品委婉、細(xì)膩、清新，使人聽起來神清氣爽，無比動(dòng)聽。格里格有眾多優(yōu)秀的音樂作品傳世，例如：鋼琴小品《抒情曲》、大型體裁的音樂作品《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，以及管弦樂組曲《培爾.金特》。這些作品無論從作曲技法和音樂內(nèi)涵上都有著不可比擬的優(yōu)點(diǎn)，在格里格創(chuàng)作的樂曲中，配器的豐富應(yīng)用是格里格創(chuàng)作的音樂最大的優(yōu)勢之處。《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是格里格唯一一首大型題材的音樂作品，這首鋼琴協(xié)奏曲旋律流暢婉轉(zhuǎn)，色彩感豐富，樂曲的動(dòng)力感稍強(qiáng)，是一首十分優(yōu)秀的鋼琴協(xié)奏曲。這首《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》在創(chuàng)作時(shí)收到了舒曼音樂作品風(fēng)格的影響，旋律清新純凈，節(jié)奏委婉并且活潑，和弦的設(shè)置新穎獨(dú)特，充分地體現(xiàn)出了格里格作曲技術(shù)的高潮和精湛。具體來講，《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章是奏鳴曲式，歡快悠揚(yáng)并且具有北歐民族音樂的風(fēng)情，屬于中庸的快板，充滿了對(duì)未來美好畫面的憧憬。第二樂章是慢板，曲式結(jié)構(gòu)是復(fù)三部曲式，舒緩唯美，體現(xiàn)出了格里格沉靜在美好未來藍(lán)圖中的優(yōu)美語境。第三樂章是加強(qiáng)的及其中庸的快板，采用的是回旋奏鳴曲的曲式，委婉歡快，具有神秘和活潑的音樂風(fēng)格特征，最后在熱烈歡騰的音樂氣氛中結(jié)束了整首樂曲。如果說第一樂章和第二樂章的音樂描寫了對(duì)未來美好生活的向往和期待，以及期待中的美麗歡快的心情，那么第三樂章的描寫就是在憧憬中看到了希望的快樂的心情的最好體現(xiàn)。

本篇論文所要探索和研究的是管弦樂組曲《培爾.金特》組曲中的《索爾維格之歌》?！杜酄?金特》是挪威著名的戲劇家兼詩人易卜生創(chuàng)作的一部幻想詩劇，這部詩劇描寫了培爾.金特放蕩不羈、貼蕩起伏的一生，想要讓人們從戲劇中感受到對(duì)面生活不認(rèn)真的悲慘結(jié)局，以及想讓人們感悟什么是人生，什么是生活的哲學(xué)和真理，啟發(fā)人們對(duì)正確的人生觀、價(jià)值觀和生命觀的良好認(rèn)識(shí)，并且最終能夠在真正的生活中得以實(shí)現(xiàn)。偉大的作曲家格里格為易卜生的這部著名的幻想詩劇創(chuàng)作了23段優(yōu)美的音樂，然后將這23段音樂整理和修改，最終選出8首音樂重新配器，編為兩部管弦樂組曲，也就是《培爾.金特》組曲。這部組曲的音樂風(fēng)格優(yōu)美動(dòng)聽，并且每一首音樂作品都有著不同的音樂風(fēng)格特征，使得觀眾在聆聽音樂的時(shí)候有了最好的音樂審美體驗(yàn)，因?yàn)檫@部《培爾.金特》管弦樂組曲從頭至尾充滿了色彩鮮艷和瑰麗的旋律、伴奏和配器，特別是其中的《晨景》、《索爾維格之歌》、《阿拉伯舞曲》和《阿尼特拉舞曲》等幾首樂曲，更是這部管弦樂組曲中的優(yōu)秀音樂作品，充滿了優(yōu)美的音樂線條和異國風(fēng)情的優(yōu)美音色。

《索爾維格之歌》是戲劇里面索爾維格唱的一首歌曲，當(dāng)培爾.金特暮年之后一貧如洗的回到家鄉(xiāng)，踏著索爾維格的歌聲找到了索爾維格，便在索爾維格優(yōu)美的歌聲之中進(jìn)入了充滿美好的天堂。這時(shí)，索爾維格唱的便是這首《索爾維格之歌》，這首歌曲是《培爾.金特》管弦樂組曲第二部分的最后一首歌，索爾維格用優(yōu)美的歌聲表達(dá)出了對(duì)培爾.金特的思念之情。這首歌曲的起伏不大，悠揚(yáng)稍緩慢，這樣的音樂風(fēng)格是索爾維格心聲的最好的體現(xiàn)。

二、《索爾維格之歌》樂曲內(nèi)涵分析。

《索爾維格之歌》的曲式結(jié)構(gòu)為并列單二部曲式，有引子和尾聲。曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

并列單二部曲式

a 小調(diào) 9小節(jié)II: 8 + 8 4 + 8 2小節(jié):II 7小節(jié)

（和聲） t T t T D7 T t

（調(diào)性） a C a A A A a

《索爾維格之歌》的A樂段分析：首先分析9小節(jié)的樂曲的引子（第1小節(jié)至第9小節(jié)）。引子的旋律走向?yàn)闃O進(jìn)，后幾小節(jié)用屬和弦引出樂曲的主要部分。引子的旋律動(dòng)聽，甚至有凌空的感覺，給后面歌曲的正文部分做了很好的啟發(fā)作用。這首《索爾維格之歌》的主題為第10和第11小節(jié)，旋律極進(jìn)，多用八分音符，優(yōu)美動(dòng)聽，給人平穩(wěn)舒暢的聽覺感受。《索爾維格之歌》的A樂段（第10小節(jié)至第25小節(jié)）的a句的調(diào)性是C大調(diào)，樂曲的整體感覺明亮、色彩感強(qiáng)烈，結(jié)束在主和弦上。A樂段的旋律都為極進(jìn)，跳度不大，給人一種平和溫婉的感覺，突出了索爾維格溫和恬靜的性格，和對(duì)培爾金特溫柔的愛情。鋼琴伴奏采用了柱式和弦，和弦多用空拍，給人齊整、簡潔、動(dòng)力感強(qiáng)的感覺。和聲多用正三和弦和正三和弦的轉(zhuǎn)位，例如：C大調(diào)的一級(jí)和一級(jí)的六和弦；屬和旋、屬的六和弦，屬的四六和弦。這些正三和弦的使用，使得音樂感情和色彩鮮艷明亮，動(dòng)力感略強(qiáng)，表現(xiàn)出索爾維格正直、善良，和對(duì)愛情忠貞不渝的性格特征。A樂段的b樂句轉(zhuǎn)回了a和聲小調(diào)，樂曲整體色彩柔和，稍顯暗淡，表達(dá)了索爾維格對(duì)心上人的思念之情，最后的和聲結(jié)束在主和弦上，使得整個(gè)A樂段成為了一個(gè)收攏性樂段。B樂句的旋律也是極進(jìn)，起伏不大，像是在訴說一般委婉動(dòng)聽。鋼琴伴奏同a樂句一樣用柱式和弦，但空拍較少，較a樂句比較和弦織體更為豐滿，更加突出豐富的烘托出了旋律當(dāng)中所表現(xiàn)出的索爾維格對(duì)培爾金特的喜愛和思念。b樂句的和聲同a樂句相比較，較為豐富，不僅用了a和聲小調(diào)的正三和弦及其轉(zhuǎn)位和弦，還用了副三和弦，比如：第22小節(jié)的第一個(gè)和弦就是七級(jí)的三和弦。這樣的作曲處理，豐富了樂曲的色彩表現(xiàn)，使樂曲增加了趣味性和動(dòng)力感。A樂段的音響給人的整體感覺是舒緩和溫和的，并且配有歌詞，音樂和歌詞的內(nèi)容都表達(dá)了索爾維格對(duì)培爾金特的愛意和思念之情，體現(xiàn)出索爾維格重情義、溫柔、善良的個(gè)性特征。

《索爾維格之歌》B樂段分析：B樂段（第26小節(jié)至第37小節(jié)）的調(diào)性由A樂段的a和聲小調(diào)轉(zhuǎn)到了它同主音大小調(diào)A大調(diào)，因?yàn)檎{(diào)性變?yōu)榱舜笳{(diào)，所以音樂的色彩更加明亮歡快了。B樂段的旋律是極進(jìn)，同A樂段多用八分音符不同，B樂段加入了負(fù)點(diǎn)八分音符和大量的裝飾音，增加了樂曲的動(dòng)力感和色彩感，使樂曲較A樂段比較更加具有歡樂的感覺。聽眾在聆聽的時(shí)候感受到樂曲由溫柔的訴說到了歡樂的回憶和等待的階段，有跳躍感，帶來不一樣的審美體驗(yàn)。B樂段由c樂句和d樂句組成，c樂句結(jié)束在A大調(diào)的主和弦上，d結(jié)束在A大調(diào)的屬七和弦，整個(gè)樂段是一個(gè)開放性的樂段。B樂段的鋼琴伴奏為柱式和弦，較A樂段相比較，音樂的時(shí)值較長，多用二分音符，使得伴奏聽起來延綿不斷，整齊劃一，對(duì)高聲部的主旋律起到了襯托的作用，使本來稍顯單調(diào)的主旋律顯得渾厚和濃重，增強(qiáng)了樂曲的色彩，豐富了樂曲的動(dòng)力元素。

《索爾維格之歌》的尾聲分析：《索爾維格之歌》的尾聲只有7小節(jié)，由第72小節(jié)至78小節(jié)組成。旋律稍跳進(jìn)，結(jié)束在a和聲小調(diào)的主和弦上，帶給整首歌曲完整的感覺。在音樂旋律豐富的色彩中結(jié)束，給聽者回味和想象的空間。

三、《索爾維格之歌》的聲樂藝術(shù)處理

氣息是歌唱的靈魂，沒有氣息的支持就無法正確優(yōu)美的歌唱，再動(dòng)聽的聲音都會(huì)音樂氣息的不到位而聽起來沒有舒展委婉的音響。在歌唱的時(shí)候我們的氣息要?dú)獬恋ぬ?，讓氣息飽滿并且充滿彈性，字、音與歌唱的氣息要緊密的結(jié)合，不能單一地分開地練習(xí)。讓我們用蘭皮爾蒂在聲樂方面的箴言形象地說明，氣息、字與音在結(jié)合方面的具體感覺。例如：1、集中的 感覺像羽毛在頭中的觸摸。2、氣息的支持像美餐后的滿足感。3、良好吐字的感覺像“吹梳子”時(shí)嘴唇上的酥癢感。將以上的三點(diǎn)做好，相信在歌唱的時(shí)候能達(dá)到在沒有梳理好氣息、字與音 的時(shí)候達(dá)不到的良好效果。還需要注意的是，在吸氣的時(shí)候要做到?jīng)]有聲音的吸氣，口和鼻子要同時(shí)吸氣，做到快而穩(wěn)，保持喉部通道的暢通。

《索爾維格之歌》是一首舒緩和悠揚(yáng)的歌曲，歌曲的音調(diào)偏高，并且有一個(gè)八度以上的音域，要求演唱者擁有良好的氣息的支持，因?yàn)槭婢彽囊魳犯枰獨(dú)庀⒈３值某志?。譬如：?小節(jié)至第17小節(jié)這一句的演唱。氣息要飽滿，氣息的流動(dòng)要靈活通常，軟腭要輕輕地抬起，不能僵硬，否則會(huì)影響歌唱中氣息和吐字的靈活性。高音時(shí)的演唱要注意體會(huì)“嗓音將一個(gè)高音拉向另一個(gè)高音的感覺”，高音是這首歌曲的重點(diǎn)和難點(diǎn)，唱好高音才可以靈活有力地駕馭這首激動(dòng)人心的歌曲。這首挪威民歌的歌詞采用的是德語，德語同英語都屬于印歐語系中的日耳曼語，但德語比英語要好拼讀，沒有連讀或者聯(lián)讀的現(xiàn)象，重音通常在第一個(gè)音節(jié)和最后一個(gè)音節(jié)上，少數(shù)的重音在倒數(shù)的第二個(gè)音節(jié)上。德語語音中無論元音還是輔音，每一個(gè)音素都要發(fā)出來，特別是輔音，每一個(gè)音素都要求清晰可變的發(fā)出來。在歌唱之中這一特點(diǎn)尤為重要，因?yàn)橛懈璩幱晷傻囊恍┯绊?，歌詞可能發(fā)布清楚，這樣就影響了歌曲演唱效果的完整性，所以一定要先讀歌詞，將每一個(gè)音節(jié)都讀準(zhǔn)確，以至于在歌唱的時(shí)候不會(huì)出錯(cuò)誤或者讓聽眾聽不清楚歌詞的含義。

在這一句的歌詞中，個(gè)人認(rèn)為要注意讀準(zhǔn)確在歌單詞：第一，Der。“r”要讀小舌顫音，而不讀大舌顫音。第二，F(xiàn)ruhling?！皍”要讀短元音[y],不讀長元音[y:]。讀的時(shí)候雙唇要呈圓形，放松不要過于用力擠讀。第三，verwehn。這個(gè)單詞中的“h”不發(fā)音?！皀”要讀濁輔音[n]。發(fā)音的時(shí)候最要微微的張開，舌面以及舌尖緊貼著上齒的牙齦，然后送氣，讓氣息通過鼻腔震動(dòng)聲帶發(fā)出聲音。這一句歌詞旋律委婉動(dòng)聽，因此在演唱時(shí)要唱得緩慢、抒情和柔美，用“弱”來演唱。演唱時(shí)的情緒要感人，首先要感動(dòng)自己，能將自己感動(dòng)的音樂作品才能將聽眾感動(dòng)。注意要將積極良好地情緒充分融入到歌曲的表達(dá)之中，將索爾維格善良多情的性格，以及堅(jiān)定將強(qiáng)的人格魅力用歌唱表達(dá)得淋漓盡致。第一句的演唱旋律演唱時(shí)一方面要尊重原曲作者的創(chuàng)作意圖，也就是歌曲想表達(dá)的內(nèi)涵；另一方面，要根據(jù)自己對(duì)歌曲的理解和感悟，對(duì)歌唱作品進(jìn)行有限制的加工，使演唱出來的作品擁有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這就是二度創(chuàng)作的原理。良好的二度創(chuàng)作也能給聽眾帶來理性和感性兩方面的優(yōu)異的審美體驗(yàn)。

四、《索爾維格之歌》在世界聲樂作品中的價(jià)值，以及在聲樂教學(xué)中對(duì)提高歌唱能力的作用和啟發(fā)

在世界音樂歷史的長河中，涌現(xiàn)出了大量優(yōu)秀的聲樂作品。耳熟能詳?shù)挠惺娌?、舒曼、古諾、莫扎特等。格里格的聲樂作品風(fēng)格清新柔美，和聲和配器新穎獨(dú)特，作品的風(fēng)格主要來源于挪威的民間音樂曲調(diào)，但也有浪漫主義時(shí)期音樂的主要特點(diǎn)，因此格里格的聲樂作品和音樂小品在世界聲樂作品中可以說獨(dú)樹一幟。格里格的聲樂作品在世界聲樂作品添加了新的源泉，他將民族風(fēng)格的音樂語言同世界風(fēng)格的音樂語言結(jié)合得相當(dāng)完美和巧妙。格里格的聲樂作品更加增進(jìn)了浪漫主義時(shí)期作品的豐富性和色彩感，使得浪漫主義后期的聲樂作品呈現(xiàn)出較前期聲樂作品更加婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩和柔美音樂風(fēng)格特點(diǎn)。格里格的音樂作品在世界聲樂作品中是一塊瑰麗的珍寶。

聲樂教學(xué)的曲目需要針對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)的特點(diǎn)有特殊性，主要能鍛煉學(xué)生的歌唱?dú)庀?，其次鍛煉他們?cè)诟璩械母鞣矫婕记珊碗y度。格里格的這首《索爾維格之歌》既能鍛煉培養(yǎng)學(xué)生歌唱中氣息靈活的能力，還能培養(yǎng)他們?cè)诟璩咭魰r(shí)的靈活自如的演唱能力。因?yàn)?，格里格的這首歌曲音調(diào)幾乎都在高盛去，想要保持住并不容易，高音還要唱得輕松和準(zhǔn)確，用這首著名的藝術(shù)歌曲來練習(xí)氣息和高音再良好不過了。總結(jié)出來，就是格里格的這首《索爾維格之歌》能幫助學(xué)生提高歌唱時(shí)氣息的能力和演唱高音，并且使音符演唱的連綿不斷的能力?！端鳡柧S格之歌》因?yàn)樗鼊?dòng)聽的旋律和歌曲本身就存在的優(yōu)異的作曲技巧，使得這首歌在教授學(xué)生和讓學(xué)生聆聽時(shí)，對(duì)學(xué)生能起到培養(yǎng)他們獨(dú)自處理歌曲的能力，和完整、優(yōu)美地演唱歌曲的二度創(chuàng)作能力，還能培養(yǎng)他們?cè)谛蕾p音樂方面的樂

感，使他們?cè)诿篮玫囊魳贩矫嬗兄约旱母形?，進(jìn)而培養(yǎng)他們?cè)谝魳贩矫娴膶徝滥芰Α?/p>

五、結(jié)語

總之，格里格的音樂作品風(fēng)格充滿了挪威的民族音樂特點(diǎn)，他的作品之中有清純委婉的旋律和節(jié)奏，同時(shí)也有歡快、具有異域風(fēng)格的旋律和節(jié)奏，充滿了民間舞蹈的特征。格里格的音樂作品大多數(shù)以抒情為主，描寫祖國的美麗河山，以及挪威人民的美好生活，歌頌和憧憬了對(duì)美好生活的期盼。挪威的風(fēng)土人情和美好景色帶給了格里格創(chuàng)作的源泉以及靈感，使他的作品同其他的音樂家相比更加擁有對(duì)家鄉(xiāng)的贊美的感情，以及對(duì)美好生活的描繪，在他的音樂作品中較其他的音樂家更加抒情動(dòng)聽委婉，例如我所喜愛的音樂作品《晨景》。格里格的創(chuàng)作技巧非常出眾，他常用大小調(diào)交替和非和聲音來創(chuàng)作音樂作品，增強(qiáng)了樂曲的色彩感和動(dòng)力感，帶給聽眾美好的聆聽感受。

這首優(yōu)美動(dòng)聽的藝術(shù)歌曲——《索爾維格之歌》，充滿了挪威民族音樂曲調(diào)的風(fēng)情，又結(jié)合了浪漫主義的作曲手法和音樂風(fēng)格，樂曲在欣賞起來讓聽眾覺得心曠神怡而且風(fēng)格獨(dú)特優(yōu)美。演唱者在歌唱的時(shí)候也會(huì)從樂曲當(dāng)中鍛煉到氣息和高音等歌唱的重要元素，優(yōu)美的曲調(diào)還能培養(yǎng)演唱者的審美能力和表現(xiàn)能力，使他們?cè)诙葎?chuàng)造的過程中更加符合歌曲的原意，更加將歌曲結(jié)合自己的感悟表達(dá)地天衣無縫，最后使聽眾在聆聽時(shí)有身臨其境的良好感覺和良好語境。

注釋：

①弗.蘭皮爾蒂等.《嗓音遺訓(xùn)》.[M].上海音樂出版社.2005年4 月.第212頁至213頁.

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