胡瀟
【摘 要】自20世紀60年代起,日本經(jīng)濟進入了快速發(fā)展的階段,但是同時期的日本電影卻步入了低谷,開始了長達十年的衰退期。一直至上世紀70年代后期,日本電影顯露出全面復(fù)蘇的狀態(tài),伴隨著“日本新電影運動”,日本電影開始在亞洲電影市場中占據(jù)了一席之地,并逐漸將自己的影響擴散到了全球各地。在這個過程中,巖井俊二憑借其清新卻黯淡、陽光卻憂傷的影像風(fēng)格與細膩、耐人尋味、富有深意的詩意表達成為了“日本新電影運動”中的佼佼者,并以自己對于人生、青春、友情、愛情的思考,逐漸成為日本影壇的中流砥柱。在巖井俊二的《情書》《花與愛麗絲》《關(guān)于莉莉周的一切》等優(yōu)秀電影作品中,與眾不同的特點是他的主人公通常為女性,并在對人物的描繪中賦予其富有深意的隱喻以及對生命內(nèi)涵的探索。本文將巖井俊二電影中的女性形象作為研究對象,針對這些女性形象的人物角色與藝術(shù)內(nèi)涵進行分析,以期發(fā)現(xiàn)巖井俊二電影中獨具魅力的藝術(shù)內(nèi)涵。
【關(guān)鍵詞】巖井俊二;女性形象;女性主義
中圖分類號:J905 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)04-0125-02
在影片中,導(dǎo)演巖井俊二將他對于人生、青春、友情、愛情以及生命的探索與思索融入到了電影的女性角色中?!痘ㄅc愛麗絲殺人事件》中的棲川徹子與荒井花、《四月物語》中的榆野卯月、《情書》中的渡邊博子以及《關(guān)于莉莉周的一切》中的久野與青貓等女性角色并不是傳統(tǒng)男性電影中的花瓶式角色,而是一個個實實在在、擁有各自人生的年輕女性。在巖井俊二的電影故事中,她們以強烈的主體性試圖在紛擾繁復(fù)的社會與生活中找到友情與人生的意義,這種單純的青春時光中蘊含的清新與黯淡、陽光與憂傷深深地吸引了每一位觀眾。
一、巖井俊二電影中的女性形象概述
(一)巖井電影中女性形象的內(nèi)涵
當我們揭開巖井俊二的電影面紗,去仔細體會其電影世界中的女性角色時,便能夠感受到巖井俊二的作品中女性角色內(nèi)在所蘊涵的強大力量。在他的電影中,女性角色既非傳統(tǒng)男性電影中那種花瓶式的角色,只提供審美上的愉悅感,而失去了敘事的推動作用,成為游離于故事之外的無關(guān)緊要的角色,也非那種超脫了女性身份的角色。無論是《花與愛麗絲殺人事件》中的棲川徹子與荒井花、《四月物語》中的榆野卯月還是《情書》中的渡邊博子,她們并沒有拋棄自己的女性身份,成為一種性別模糊化的角色,從而在故事中同占據(jù)主導(dǎo)地位的男性進行博弈甚至搏斗。在巖井俊二的描繪中,女性自有自身獨特的美與力量,這種美與力量并不需要動作場面或社會地位等表面化、名利化、符號化的外在形式去表現(xiàn),而是通過簡簡單單的日常生活漸漸顯露出來的。可以看出巖井俊二的電影作品對于女性的觀察與尊重,尤其是對于當代東方女性,作品中的女性形象正是步入新時期的現(xiàn)代工業(yè)社會中每一位普通女性的不同側(cè)面,巖井俊二正以多角度的視角發(fā)掘她們身上值得我們深思與感悟的人生故事與細節(jié),如果將其電影作品中的女性形象進行結(jié)合與分析,那將是一件宏大卻又細致入微的藝術(shù)作品。
(二)電影《煙花》中的女性形象
巖井俊二于1993為富士電視臺拍攝了電影《煙花》,作為他早期的作品,影片充滿了少年人內(nèi)向而委婉的情感以及青春時無以名狀的憂傷?!稛熁ā窇{借形散神不散的敘事方式與別具一格的影像風(fēng)格受到了日本電影導(dǎo)演協(xié)會的褒揚,從而在同年為巖井俊二帶來了最佳新人導(dǎo)演的獎項,也有人認為《煙花》正是巖井俊二日后的成名作《情書》的的雛形。從已經(jīng)步入社會的成年觀眾的角度來看,《煙花》的故事不過是在幾個孩子之間的幻想、爭論與苦惱。《煙花》中的女主角奈砂無論在心理上還是生理上都還沒有開始發(fā)育,作為一個正處于青春期的少女,她對于父母離婚的感觸、對于周邊世界的看法以及對于未來生活的幻想一直在不斷地變化著,甚至看起來有一絲卑微。然而,相較于同時期男孩子的嘻嘻哈哈,奈砂的早熟也讓她開始對生活產(chǎn)生了新的體驗,尤其是因父母間的爭吵與離婚所造成的迷茫與困惑。當奈砂發(fā)現(xiàn)自己與典道之間產(chǎn)生了難以名狀的情感,她開始游離在真實與虛幻之間,進而變得恐懼與慌亂,并充滿了突破這一困境的愿望。對于青春時期的女孩來說,在成長中的改變不僅是一種對于未來生活的期望,同時也來自對未知的未來的恐懼。奈砂是巖井俊二電影作品中年紀最小的女性角色,然而在她身上,卻可以發(fā)現(xiàn)巖井俊二對于女性形象看法的最初起點。
二、巖井俊二電影中女性形象的共同特征
從巖井俊二電影作品中的女性形象可以發(fā)現(xiàn),青春時期女性所渴望的美好與正在面對的殘酷正是其電影中最主要的一個特性,同時也是巖井俊二電影中持之以恒的主題。通過以上的分析,可以看出巖井俊二電影中的女性形象均處在青春期,這不僅僅是她們生理上的共同特征,同時也是心理成熟時的重要節(jié)點。青春期是人一生中最重要的消解矛盾的過渡階段,在生理上會出現(xiàn)第二性征,而心理上則會出現(xiàn)自我意識的覺醒,開始不自覺地同社會、學(xué)校、家長甚至同學(xué)相抵觸,甚至產(chǎn)生反抗的行為。這些恐慌、反抗雖然有其不成熟的一面,但同時也是每一個人擺脫母體在意識上的桎梏,成為一個獨立、成熟的成年個體的必經(jīng)之路。對于處在這段關(guān)鍵時期中的女性而言,無疑會出現(xiàn)許多無法預(yù)測的思想與行為,這已成為巖井俊二電影作品中的重要主題。例如:在電影《夢旅人》中,主人公可可為了確保自己在父母心中的地位以及維護自身獨特的唯一性而動手殺死了孿生妹妹;在電影《情書》中,渡邊博子對于自己青春時期的男友藤井樹久久不能忘懷,在藤井樹去世多年后仍陷于其中、無法自拔;在電影《燕尾蝶》中,主人公固力果與鳳蝶為了堅守兩人之間的友誼,便在身上紋上了同樣的燕尾蝶紋身;在電影《關(guān)于莉莉周的一切》中,女孩津田因為對自身存在意義的迷茫而去進行援助交際;在《花與愛麗絲殺人事件》中,愛麗絲和荒井花因二人互為沖突的愛情而失去了寶貴的友誼。
這些不同尋常的舉動,無一不展現(xiàn)出青春期女性在尋找自我的過程中的極端思想。然而,巖井俊二并非對于自己影片中的女性持有漠視的態(tài)度,他的影片一直在賦予女性形象一種不同于傳統(tǒng)男性角色的強大生命力與堅強的獨立精神。渡邊博子在《情書》中雖然被動地沉陷在過去的愛情中,但當渡邊博子開始追尋藤井樹以往的真相時卻呈現(xiàn)出積極、主動、堅忍不拔的精神;電影《夢旅人》中的主人公可可,在卷毛指導(dǎo)下堅持去發(fā)現(xiàn)世界末日的真相;鳳蝶在《燕尾蝶》中一直以積極的精神面對失去幸福的生活,當身邊人都陷于困境當中時,依然在努力奮斗,試圖找回已經(jīng)逝去的幸福時光;在《關(guān)于莉莉周的一切》中,津田詩織因迷茫而消極地去援助交際,但青貓卻在被身邊同學(xué)欺負、排擠的情況下一直主動用對音樂的追求去發(fā)現(xiàn)人生中的美好;《花與愛麗絲殺人事件》中,荒井花對于愛情的追求十分堅定,而愛麗絲也執(zhí)著于兩個人之間的美好友情。
巖井俊二十分擅長表達青春時期的幸福與美好,但同時并不回避與之相伴的黑暗與殘酷,兩者之間是相輔相成、互相作用的,正因為有了美好的幸福時光,才更加突出了少男少女在成長時的殘酷,而青春期的黑暗與殘酷也凸顯出幸福時光的可貴。青春期是人一生中最重要的過渡階段,是每一個人都無法回避的成長階段。成長既然無可避免,那就需要勇敢地面對當下與未來中的一切黑暗,最終成長為成熟的個體。無論是渡邊博子、固力果、榆野卯月還是鳳蝶,她們都在青春時期遭遇了各種各樣的打擊與困難,但是通過消解其中的矛盾,最終獲得了合二為一的獨特感悟。
三、巖井俊二電影中女性形象的矛盾性
在巖井俊二的電影作品中,其女性形象將青春的美好與殘酷集于一身,這種復(fù)雜、多面的描寫手法與日本民族自身的矛盾性不無關(guān)系。美國當代著名文化人類學(xué)家魯思·本尼迪克特(Ruth Benedict)在其著名的著作《菊與刀》(The Chrysanthemum and the Sword)中寫道:“很大程度上,日本人是既忠貞而又心存叛逆的;是既窮兵黷武而又崇尚美感的;是既勇敢而又懦怯的;是既馴服而又不愿受人擺布的;是既頑固不化而又能伸能屈的;是既桀驁自大而又彬彬有禮的;是既生性好斗而又溫和謙讓的;是既保守而又敢于接受新的生活方式的。他們尤其關(guān)注他人對于自己的看法,但是若果他人對于自己的惡行絲毫不了解時,他們卻會被自己的罪惡感所擊倒。”可以發(fā)現(xiàn),在日本民族的性格中,極端的矛盾與對立是無處不在的,這一性格特質(zhì)在日本電影中也體現(xiàn)為不同類型的影像風(fēng)格。例如小津安二郎以傳統(tǒng)東方文化孕育出的《東京物語》與《秋刀魚之味》,以及北野武以“暴力美學(xué)”為思想創(chuàng)造的《座頭市》與《花火》。巖井俊二的電影中蘊含了這兩種截然不同的風(fēng)格,但這種美好與殘酷之間的分界線卻不是十分明顯,即便描寫女性角色殘酷、黑暗的心理狀態(tài)或罪惡行為,巖井俊二也會通過自己所擅長的清新、細膩、唯美的畫面將其描寫得充滿完美的神圣感,同時也會讓女性角色在嚴肅的敘事節(jié)點表現(xiàn)出令人嘆服的凄美之感。巖井俊二的每部電影中都呈現(xiàn)出作者心中隱晦的個人感受,而其所創(chuàng)造的女性形象也同時充斥著作者心中的純真與壓抑、溫暖與扭曲。巖井俊二通過其女性形象所體現(xiàn)出的矛盾性,正是日本民族性格中矛盾與對立的真實再現(xiàn)。
四、結(jié) 語
巖井俊二于1995年拍攝了他的第一部正式電影《情書》,這同時也是他的成名作。從進入電影世界開始,巖井俊二便一直徘徊在主流與邊緣的灰色地帶,就如同他賴以成名的MTV式的影像風(fēng)格,時而鮮明奪目,時而模糊憂傷,這種充滿了矛盾與沖突的電影語言使其成為“日本新電影運動”中的領(lǐng)航者。在巖井俊二的電影中,他通過其特有的女性主義視角,塑造出了許許多多具有獨特風(fēng)格的女性形象,從而對女性主義的理論與實踐形成了一定的推動力。其電影中的女性形象,拋棄了傳統(tǒng)敘事模式中將女性視為“他者”的男性主義視角,開始探索多元化的兩性關(guān)系。巖井俊二所創(chuàng)造的敘事風(fēng)格與女性形象不但帶給觀眾一種全新的視聽感受,同時也將成為電影史上十分重要的實踐探索。
參考文獻:
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作者簡介:
胡 瀟,陜西師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院戲劇與影視專業(yè)研究生,研究方向:影視批評。