近年來(lái)，在中國(guó)藝術(shù)圈最熱話題已經(jīng)不再是私人美術(shù)館群落，而是扎堆發(fā)生的以藝術(shù)品交流與交易為主的藝術(shù)博覽會(huì)。藝博會(huì)發(fā)展至今已有20余年，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)市場(chǎng)形態(tài)和現(xiàn)狀予以補(bǔ)充和調(diào)整，在不斷發(fā)展與探索中。

藝術(shù)博覽會(huì)是舶來(lái)品，是以西方藝術(shù)博覽會(huì)的文化形式傳播至香港、澳門(mén)舉辦的，此后內(nèi)地迅速興起了一股藝術(shù)博覽會(huì)展辦的熱潮，各地都在積極籌辦不同類(lèi)型的博覽會(huì)。由北京、上海、廣州、深圳相繼舉辦再逐漸滲透發(fā)展到二三線城市，藝博會(huì)的火熱程度有些出乎大家的意料，各地的藝術(shù)博覽會(huì)從形式上來(lái)說(shuō)滿足了中國(guó)人喜歡熱鬧和追求排場(chǎng)的心理，其在中國(guó)的火熱現(xiàn)象也說(shuō)明了藝博會(huì)非常適應(yīng)中國(guó)的藝術(shù)環(huán)境。

藝博會(huì)層層出新，扎堆現(xiàn)象嚴(yán)重，對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)和藏家而言是好事壞事？新技術(shù)高科技的應(yīng)用給使用者帶來(lái)全新感官體驗(yàn)的同時(shí)也存在著不少弊端，如今的藝博會(huì)給我們帶來(lái)的究竟是一種待檢驗(yàn)的藝術(shù)模式還是全新利好的融入生活中的藝術(shù)版圖？對(duì)于國(guó)人而言，如何將國(guó)內(nèi)的藝博會(huì)發(fā)展成諸如巴塞爾這樣高端有影響力的博覽會(huì)，還值得好好地反思和探討。

香港巴塞爾：憑什么成為國(guó)內(nèi)藝博會(huì)的“參照物”？

今年中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)形式嚴(yán)峻，對(duì)于久負(fù)盛名的香港巴塞爾而言也是一種考驗(yàn)。在這場(chǎng)涵蓋35個(gè)國(guó)家和地區(qū)239家畫(huà)廊的聚會(huì)上，多元化是一個(gè)必然的因素。從今年參展畫(huà)廊和藝術(shù)家名單來(lái)看，如今香港巴塞爾已經(jīng)成為中國(guó)藝術(shù)家進(jìn)入國(guó)際視野，海外畫(huà)廊試探亞洲市場(chǎng)的最重要契機(jī)——共239個(gè)畫(huà)廊展位，收到參展申請(qǐng)500個(gè)，最終將呈現(xiàn)1021位藝術(shù)家的3057件藝術(shù)作品。50%的畫(huà)廊來(lái)自亞太地區(qū)，28家畫(huà)廊首次參展，25家畫(huà)廊在北京設(shè)有展覽空間，59位藝術(shù)家的作品同時(shí)出現(xiàn)在至少5家畫(huà)廊的展位上，中國(guó)藝術(shù)家有240多位。

香港巴塞爾藝博會(huì)的知名還要?dú)w功于巴塞爾藝術(shù)展。巴塞爾藝術(shù)展是當(dāng)今世界上公認(rèn)的水平最高的藝術(shù)博覽會(huì)，被譽(yù)為“世界藝博會(huì)之冠”，并以其悠久歷史和巨大交易額而被視為全球藝術(shù)市場(chǎng)的“晴雨表”。40多年來(lái)，巴塞爾藝術(shù)展于香港、巴塞爾及邁阿密海灘舉行的三個(gè)展會(huì)，已發(fā)展成為全球首屈一指的同類(lèi)型藝術(shù)展會(huì)，以精練的策展手法呈現(xiàn)20世紀(jì)及21世紀(jì)的現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)作品。也因此，香港巴塞爾藝博會(huì)被看作亞洲藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)。

高昂的展位費(fèi)，以及巴塞爾主辦方要求不能排列過(guò)密，和今年亞太地區(qū)嚴(yán)峻的市場(chǎng)形式讓各個(gè)畫(huà)廊不能像往常一樣隨意地選擇作品。本次香港巴塞爾的作品普遍質(zhì)量提高，成交率也是十分可觀。

和各個(gè)藝術(shù)博覽會(huì)相同的一點(diǎn)是，相對(duì)于公眾日的群體狂歡，大額成交往往都是在前兩天的VIP預(yù)展中完成的。部分畫(huà)廊展區(qū)在公眾日前展出的第一批掛畫(huà)都銷(xiāo)售一空，大部分觀眾看到的都是第二批展品?？梢?jiàn)此次西方畫(huà)廊揣測(cè)中國(guó)藏家的口味的功課做得還是不錯(cuò)的。不少西方畫(huà)廊也開(kāi)始加大力度吸引中國(guó)藏家的關(guān)注，設(shè)有中文服務(wù)、中英文兩種文字的宣傳冊(cè)等都標(biāo)志著中國(guó)藏家在世界藝術(shù)領(lǐng)域越來(lái)越受到重視?？刹还苁堑谝慌蔚淖髌愤€是第二批次，都呈現(xiàn)出一個(gè)特點(diǎn)，就是這次香港巴塞爾對(duì)西方當(dāng)代藝術(shù)的側(cè)重。

從大額成交記錄上來(lái)看，本次巴塞爾呈現(xiàn)出的特點(diǎn)正表明中國(guó)藏家的投資方向在發(fā)生轉(zhuǎn)變，中國(guó)藏家的口味正在發(fā)生變化。過(guò)去的當(dāng)代藝術(shù)主力并沒(méi)有成為本次香港巴塞爾的主角，當(dāng)代藝術(shù)的潮流性更為明顯。市場(chǎng)的口味總是變得很快，中國(guó)買(mǎi)家在對(duì)中國(guó)藝術(shù)家的選擇上，輕商業(yè)化而更重學(xué)術(shù)性，學(xué)院派往往可以獲得一個(gè)不錯(cuò)的成交額，對(duì)于藝術(shù)品的接受度也變得更為包容，且藏家對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的鑒賞能力也隨之水漲船高。

回看過(guò)去一年的藝術(shù)事件，明星買(mǎi)家們?cè)谖鞣绞袌?chǎng)上一擲千金，不少隱形富豪也在低調(diào)而大力地購(gòu)進(jìn)西方藝術(shù)品。這注定是一個(gè)非常高的起點(diǎn)，將資金投在名家代表作品上，這也導(dǎo)致了今年的巴塞爾很多畫(huà)廊都是帶來(lái)了自己的硬通貨。雖然成交額喜人，但并沒(méi)有什么出乎意料的高額成交，成交價(jià)格高而理性。

本屆巴塞爾中國(guó)藏家的喜好轉(zhuǎn)變還有一個(gè)原因就是藏家的年輕化。三十歲以下藏家明顯增多，他們對(duì)于西方當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)可度較高，對(duì)藝術(shù)家和作品往往有自己獨(dú)到的見(jiàn)解和認(rèn)知。所接受教育理念的不同以及文化環(huán)境的不同讓這些年輕藏家的審美角度往往和50歲以上藏家有著很大的區(qū)別，且對(duì)于藝術(shù)的流行性更為敏感。

今年日韓畫(huà)廊的表現(xiàn)更為出色。他們并沒(méi)有像往常一樣帶來(lái)大量的村上隆、奈良美智之類(lèi)的迎接大眾審美的作品，更多的是本國(guó)非常具有潛力的青年畫(huà)家作品，尋求的是一種藝術(shù)共通性上的認(rèn)可，而非對(duì)于名頭的崇拜。這也代表著日韓畫(huà)廊的審美層次被中國(guó)所接受。當(dāng)然，沒(méi)有大量帶來(lái)并不代表著沒(méi)有這些大師的作品。在今年的香港巴塞爾上，我們?nèi)匀豢梢钥吹奖淮笈飘?huà)廊著重推出的日韓藝術(shù)家，且銷(xiāo)售額十分可觀。高古軒推出的日本藝術(shù)家村上隆2016年新作《TitleTBC（727）》售價(jià)為300萬(wàn)美元。貝浩登畫(huà)廊帶來(lái)的村上隆2016年新作《on a summers day/The incessant fluttering of insectswings/As I ponder my impendingdeath/There，the moon over the ruined castle》以120萬(wàn)美元成交。

總而言之，香港巴塞爾帶給我們的是一種高端層次的理性態(tài)度，以及審美趨向?qū)㈦S著藏家年齡層次的年輕化而改變，中國(guó)藏家的口味也隨著藏家年齡層次的變化以及收藏的潮流的更替發(fā)生變化，西方當(dāng)代藝術(shù)越來(lái)越被中國(guó)所認(rèn)同。

新科技：藝博會(huì)的救命稻草還是畫(huà)蛇添足？

2016年，VR，逐漸取代“眾籌”、“云計(jì)算”、“大數(shù)據(jù)”等詞匯，成為科技界乃至互聯(lián)網(wǎng)上最炙手可熱的單詞。那么什么是“VR”？“VR”即Virtual Reality，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，顧名思義，通過(guò)技術(shù)手段來(lái)模擬現(xiàn)實(shí)，給使用者帶來(lái)全新的感官體驗(yàn)。隨著科技的進(jìn)步和新媒體的多樣呈現(xiàn)，VR，這一高新技術(shù)，瞬間成為時(shí)代的新寵兒，在技術(shù)的孕育、時(shí)代的召喚和媒體的鼓動(dòng)下，從物理實(shí)驗(yàn)室走進(jìn)尋常百姓家。

早在2011年，VR技術(shù)就已經(jīng)在展示和舞臺(tái)上進(jìn)行運(yùn)用。2011年3月，日本通過(guò)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)為虛擬人物初音未來(lái)舉辦了一場(chǎng)演唱會(huì)，同年，設(shè)計(jì)師克里斯托弗·貝利（Christopher Bailey）在北京舉辦了一場(chǎng)巴寶莉的3D時(shí)裝秀。甚至在2016年遼寧衛(wèi)視的猴年春晚上，六小齡童的猴王表演也充分展示了虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的獨(dú)特魅力。

作為新技術(shù)的嘗鮮者，藝博會(huì)以及各位藝術(shù)展，當(dāng)然不會(huì)棄新媒體藝術(shù)于不顧。2015年的中國(guó)國(guó)際文化藝術(shù)博覽會(huì)上，主辦方就已經(jīng)設(shè)置了新媒體藝術(shù)展區(qū)，通過(guò)數(shù)字化應(yīng)用、虛擬現(xiàn)實(shí)和虛擬互動(dòng)等時(shí)下最新的技術(shù)展現(xiàn)新媒體藝術(shù)的最新成就。同時(shí)還通過(guò)“互聯(lián)網(wǎng)+趨勢(shì)下的藝術(shù)發(fā)展形態(tài)”研討會(huì)對(duì)互聯(lián)網(wǎng)+和新媒體技術(shù)進(jìn)行探討。在作為藝博會(huì)新作品單元的同時(shí)，新媒體也憑借自身技術(shù)成為了藝博會(huì)的全新的展現(xiàn)形式。筆者據(jù)悉，即將在2016年5月舉辦的南京藝術(shù)博覽會(huì)上，就會(huì)出現(xiàn)VR技術(shù)的應(yīng)用。對(duì)此，總策展人張中偉解釋到：本屆南京藝博會(huì)主打“永不落幕的藝博會(huì)”這一概念，主要通過(guò)360度全景模式再現(xiàn)藝博會(huì)的場(chǎng)景，運(yùn)用VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）技術(shù)讓人們足不出戶便可身臨其境地觀展。早在2012年，他就曾經(jīng)在“青年藝術(shù)100”中利用過(guò)類(lèi)似的技術(shù)，得到了較好的展示效果。但他也表示，決定整場(chǎng)藝博會(huì)成功與否的，依然是作品質(zhì)量和市場(chǎng)環(huán)境，新媒體技術(shù)更多只是一種輔助手段。

當(dāng)然，新媒體技術(shù)不僅僅只有VR，數(shù)字水墨海報(bào)、交互體驗(yàn)走廊、可對(duì)話的屏幕、數(shù)字畫(huà)冊(cè)、線上展廳等都是藝博會(huì)全新展示方式。

作為一種全新的藝術(shù)展示的輔助手段，新媒體技術(shù)在帶給觀展者全新的藝術(shù)感官刺激時(shí)，也在悄然間引發(fā)了虛擬技術(shù)與現(xiàn)實(shí)社會(huì)的理論碰撞，甚至爭(zhēng)議。年初的國(guó)內(nèi)某印象派作品展，成功運(yùn)用了虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，用新媒體的手段再現(xiàn)了印象派大師的經(jīng)典作品。不過(guò)巧合的是，同時(shí)期的日本東京，恰在舉辦一場(chǎng)印象派大師的作品展。頓時(shí)，高額的門(mén)票和“虛擬作品”成為了本次國(guó)內(nèi)印象派展覽被指責(zé)的最好借口。批評(píng)者謂之主辦方通過(guò)所謂的新技術(shù)哄騙觀眾而牟利，“偽作”居然賣(mài)得比珍品還貴；贊同者稱之為一次大膽的嘗試，收費(fèi)合理，畢竟中日兩國(guó)國(guó)情有別，且實(shí)現(xiàn)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的設(shè)備動(dòng)輒百萬(wàn)甚至千萬(wàn)，不可簡(jiǎn)單以真?zhèn)握撝?。一時(shí)間眾說(shuō)紛紜，但不論如何，這場(chǎng)爭(zhēng)論的確是引發(fā)了展覽界的反思。新媒體所帶來(lái)的，是一次藝術(shù)展示變革？還僅僅是一次炒作甚至噱頭？

在筆者看來(lái)，2016年，包括虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在內(nèi)的新媒體技術(shù)仍處在嘗試的階段，但是它所帶來(lái)的便利、無(wú)所不能和顛覆性的沉浸式體驗(yàn)效果，必將在藝博會(huì)和各類(lèi)藝術(shù)展覽中掀起一場(chǎng)革命。傳統(tǒng)的以視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)為主要陳列和展示方式的藝術(shù)展覽必將被卷入這場(chǎng)勢(shì)不可擋的浪潮中。作為藝術(shù)行業(yè)的從業(yè)者，我們相信，互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代下的新媒體，必將與藝術(shù)、文化、展示相結(jié)合，與新常態(tài)下的藝博會(huì)一起，走進(jìn)藝術(shù)展示的新未來(lái)。

新模式：酒店藝博會(huì)空間與利潤(rùn)之間的權(quán)衡

相比于傳統(tǒng)藝博會(huì)展廳展板展架式的結(jié)構(gòu)，酒店藝博會(huì)更受藝術(shù)圈的青睞，這一舉措使得藝術(shù)更加落地、更加接近生活，酒店形式藝術(shù)博覽會(huì)操作起來(lái)相對(duì)容易，這一理念在日本、韓國(guó)、臺(tái)灣、香港等地區(qū)最先興起。

零距離對(duì)話藝術(shù)市場(chǎng)G點(diǎn)新體驗(yàn)

目前潮流下的藝博會(huì)，往往是耗費(fèi)巨資，但是收效甚微。在這個(gè)市場(chǎng)低迷的大環(huán)境下，出于節(jié)約成本的考慮，市場(chǎng)大環(huán)境不甚樂(lè)觀，就需要機(jī)構(gòu)來(lái)節(jié)約。譬如邁阿密博覽會(huì)和軍械庫(kù)博覽會(huì)，他們的展位成本是1_7萬(wàn)美金。如果加上運(yùn)輸、住宿、餐飲，基本總開(kāi)支在4萬(wàn)美金左右，像巴塞爾這種頂級(jí)博覽會(huì)，三十平方米左右的展位成本是1.7萬(wàn)歐元。一個(gè)機(jī)構(gòu)整個(gè)展會(huì)做完要花費(fèi)4萬(wàn)歐元左右，接近40萬(wàn)人民幣。這會(huì)導(dǎo)致參展機(jī)構(gòu)帶來(lái)的單件作品價(jià)格會(huì)提高，這樣才能勉強(qiáng)保持收支平衡。單件作品的價(jià)格過(guò)高會(huì)導(dǎo)致整個(gè)展會(huì)非常高端，幾乎都是中高價(jià)藝術(shù)品。而國(guó)內(nèi)的藝博會(huì)諸如“藝術(shù)北京”的展位支出也在十萬(wàn)左右。但在酒店里做的話，首先是展位價(jià)格非常低，最大的房間的展位費(fèi)只需要五萬(wàn)元人民幣。其次還有一個(gè)情景展示的作用。畫(huà)在房間里面怎么掛，是放在屏風(fēng)那兒還是書(shū)桌后面，雕塑應(yīng)該怎么擺放，都是非常有借鑒意義的。

以酒店居家式的情景去呈現(xiàn)，以相對(duì)貼近生活的大環(huán)境為空間載體，區(qū)別于美術(shù)館或傳統(tǒng)藝博會(huì)以冰冷白墻為骨架的展館支撐，給藝術(shù)以溫度，讓受眾的體驗(yàn)更有別于傳統(tǒng)藝博會(huì)會(huì)館的感覺(jué)。將藝術(shù)品與家居生活生動(dòng)結(jié)合，拉近藝術(shù)的感官體驗(yàn)與生活經(jīng)驗(yàn)的距離，以情景化的展示方式，實(shí)現(xiàn)藝博會(huì)大眾藝術(shù)消費(fèi)，藝術(shù)生活融合的項(xiàng)目定位。傳統(tǒng)意義上的藝博會(huì)給人帶來(lái)的往往是視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)上的沖擊和享受，但是酒店藝博會(huì)的出現(xiàn)給人帶來(lái)的卻是新的感官體驗(yàn)，讓人們?cè)谙硎芤曈X(jué)、聽(tīng)覺(jué)的基礎(chǔ)上增加了新的展覽載體，具備先天的硬件及軟件條件。專業(yè)美術(shù)館的燈光映襯與酒店安逸的展示空間并重，給受眾呈現(xiàn)出一場(chǎng)主題式的藝術(shù)盛宴。

在完整、獨(dú)立且極具藝術(shù)生活感染力的私人藝術(shù)空間，將藝術(shù)作品與生活情景融合，對(duì)受眾來(lái)說(shuō)，這會(huì)是一種新的審美體驗(yàn)。公共藝術(shù)空間營(yíng)造出一個(gè)零距離交流的平臺(tái)，使消費(fèi)者參與到每一個(gè)衍生藝術(shù)活動(dòng)之中，拉近藝術(shù)與生活之間的距離。藝博會(huì)通過(guò)生活化的展示空間場(chǎng)景設(shè)計(jì)及人性化的參展消費(fèi)服務(wù)過(guò)程，全方位地增加參展作品的審美情趣及生活經(jīng)驗(yàn)聯(lián)想，延展作品本身的藝術(shù)美感，提升消費(fèi)者基于即時(shí)空間審美情緒沖動(dòng)下對(duì)作品的好感度，進(jìn)而刺激審美與購(gòu)買(mǎi)欲望。這一新形勢(shì)的出現(xiàn)對(duì)目前低迷的藝術(shù)市場(chǎng)來(lái)說(shuō)是一味良藥。但是，凡事總會(huì)是有利有弊的，我們?cè)诳吹骄频晔剿嚥?huì)崛起的同時(shí)也應(yīng)該看到它狹隘的一面。這是不可避免的。

安保問(wèn)題成隱患藝術(shù)品強(qiáng)加“貞操帶”

對(duì)此，我們也應(yīng)該考慮到酒店式藝博會(huì)跟傳統(tǒng)的藝博會(huì)有著本質(zhì)上的不同。傳統(tǒng)的藝博會(huì)往往是以·恢宏的場(chǎng)面，高端的作品，以及大手筆的資金作為支柱，有著強(qiáng)大的運(yùn)作團(tuán)隊(duì)作為支點(diǎn)，會(huì)有很強(qiáng)烈的反響。而酒店式藝博會(huì)，卻把人們“圈在”一個(gè)很小的空間，放低了作品門(mén)檻，妄圖用很小的投人換取利益的最大化，這是不切實(shí)際的。受眾到底能不能接受這種形式，筆者認(rèn)為，這并不是一個(gè)穩(wěn)賺不賠的買(mǎi)賣(mài)。

不可否認(rèn)的是酒店藝博會(huì)營(yíng)造了一個(gè)新的起點(diǎn)，使藝術(shù)落地，更加貼近生活。但是，藝術(shù)品的展示，是需要空間、光線等一系列客觀因素去烘托的。把藝術(shù)家的作品“塞”進(jìn)一個(gè)個(gè)獨(dú)立的酒店，在狹小的空間里面，缺少了場(chǎng)景的映襯，遺失了作品的本質(zhì)，給每一幅作品強(qiáng)加了一個(gè)“貞操帶”，如何能彰顯出每一幅作品的獨(dú)特的一面？更不可能展現(xiàn)出作品給受眾帶來(lái)的沖擊力。如果整體的展示效果無(wú)法體現(xiàn)出來(lái)，在一定意義上必然是會(huì)給消費(fèi)者的購(gòu)買(mǎi)打一個(gè)大大折扣。

酒店式藝博會(huì)將藝術(shù)品與家居生活相結(jié)合，拉近了藝術(shù)感官與生活感官的距離。但是，這只是刻意地給受眾營(yíng)造一種并不和諧的舒適度。在這樣一個(gè)空間里面，受眾忘記了自我的評(píng)判，剩下的只有被眼前的眼花繚亂所操縱內(nèi)心。在這個(gè)特定空間里面所營(yíng)造出來(lái)的美給人帶來(lái)一種不真實(shí)的審美體驗(yàn)，根本沒(méi)有考慮到消費(fèi)者把這幅作品裝飾在自己的家中是不是可以與家裝產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)。興許，給消費(fèi)者帶來(lái)的是一次由欣喜到失望的消費(fèi)體驗(yàn)。

相比較傳統(tǒng)的藝博會(huì)，酒店式藝博會(huì)的出現(xiàn)是讓人們眼前一亮。但是站在承辦方的角度去考慮這個(gè)問(wèn)題，卻不見(jiàn)得是樂(lè)觀的。在博覽會(huì)中，藝術(shù)機(jī)構(gòu)將藝術(shù)作品直接布置于酒店房間內(nèi)，可能會(huì)存在一個(gè)嚴(yán)重的隱患，便是安保問(wèn)題不一定可以做得萬(wàn)無(wú)一失。畢竟，酒店是一個(gè)人流量較大，人群相對(duì)混雜的場(chǎng)所。那么在摒棄了傳統(tǒng)的展館，樹(shù)形酒店式私人藝術(shù)空間的同時(shí)，如何保護(hù)好這些作品不遺失，不被破壞也許會(huì)讓承辦方大費(fèi)周折；同時(shí)，酒店式藝博會(huì)所設(shè)置的門(mén)檻相對(duì)傳統(tǒng)的藝博會(huì)變得很低，這一舉措雖然給一些小的藝術(shù)品機(jī)構(gòu)營(yíng)造了一個(gè)平臺(tái)，給青年藝術(shù)家提供了一個(gè)展示自己的舞臺(tái)。但是參展的藝術(shù)品和藝術(shù)機(jī)構(gòu)中不可避免會(huì)存在搭順風(fēng)車(chē)、湊熱鬧的閑雜展臺(tái)。參展的國(guó)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)與藝術(shù)品多了，也會(huì)在再其中摻雜往常借名頭、湊數(shù)量的魚(yú)目混珠型的機(jī)構(gòu)與作品。酒店式藝博會(huì)如果在這一點(diǎn)上失去把控，藝術(shù)機(jī)構(gòu)的泛濫所帶來(lái)的負(fù)面影響將會(huì)給當(dāng)今的低迷藝術(shù)市場(chǎng)再補(bǔ)一刀。

在目前這個(gè)藝術(shù)博覽會(huì)蜂擁而至的大潮中，酒店式藝博會(huì)就像是在大海中的一葉舢板，在大風(fēng)大浪中岌岌可危卻又傲嬌地一往無(wú)前。我們?cè)诳吹剿W光點(diǎn)的同時(shí)也要看到其背后的缺陷。

博弈下的藝博會(huì)，何去何從？

“藝博會(huì)上無(wú)藝術(shù)，僅是上世紀(jì)末的商業(yè)藝術(shù)展示?！鄙踔劣性u(píng)論家無(wú)不尖銳地表示，現(xiàn)在的藝博會(huì)越來(lái)越像是一場(chǎng)家裝展示會(huì)或環(huán)藝設(shè)計(jì)展。那么，在商業(yè)浪潮沖擊下的藝博會(huì)，會(huì)走向一個(gè)怎樣的新常態(tài)？多元的土壤會(huì)生長(zhǎng)出多元的思維，多元的文化藝術(shù)，或者說(shuō)多方力量——不論是商業(yè)、市場(chǎng)、科技、學(xué)術(shù)還是各類(lèi)場(chǎng)外力量——的博弈，都將在無(wú)形中影響著藝博會(huì)的未來(lái)走向。對(duì)于國(guó)內(nèi)各大藝博會(huì)的主辦方和參與者來(lái)說(shuō)，或許未來(lái)依然迷茫，但變革已經(jīng)顯現(xiàn)。對(duì)于國(guó)內(nèi)的藝博會(huì)來(lái)說(shuō)，無(wú)論是消亡于拘泥傳統(tǒng)，還是涅槃?dòng)诨ヂ?lián)網(wǎng)思維，都將是主辦方和參與者即將面對(duì)的問(wèn)題。