王蔚芝

時代變了，音樂會也能玩直播？

提到音樂會直播，很多人還停留在了“一小撮觀眾冒著被主辦方發(fā)現(xiàn)的風險，偷偷使用各種設備盜攝”的印象上面，但是現(xiàn)如今，這種模式似乎也發(fā)生了改變。很多音樂人已經不滿足于依靠門票錢來獲得自己應得的收入，他們期望能夠引導自己更多的歌迷，為自己所制造的內容買單。

而野馬現(xiàn)場就推出了一款同名的音樂會直播APP，用戶可以通過它在移動端付費觀看音樂演出的現(xiàn)場直播，讓因為種種原因買不到票又想要體驗音樂會氣氛的用戶可以有一個機會支持自己的偶像。而對此，野馬現(xiàn)場的創(chuàng)始人李宏杰顯然很有信心，認為自己有中國最好的直播團隊，能夠成功引導用戶為優(yōu)質的內容付費。

行業(yè)戰(zhàn)火紛飛，為何音樂會也來趟渾水？

咱們知道，目前的視頻直播市場可謂是戰(zhàn)火紛飛，從直播打游戲到直播睡覺，甚至直播“造娃娃”，幾乎你能想到的一切內容，都能給你直播出來。而這一次音樂會直播和很多嘩眾取寵的直播似乎有所不同。

眾所周知，目前中國唱片市場低迷，有很大一部分原因是在昔日的“MP3時代”盜版市場猖獗，用戶不花一分錢就可以下載到自己偶像的音樂內容，不僅沒有養(yǎng)成付費的習慣，甚至付費購買音樂反而被社會視為一種“假清高”。而在當時，人們管這種行為叫作“互聯(lián)網的分享精神”。而這一行為所帶來的結果就是，不少音樂人紛紛轉型，跑去拍電影也好，甚至轉到幕后做投資人也罷，在國外的音樂市場百花齊放的時候，華語音樂市場卻只能靠周杰倫這種出道了十多年的歌手來撐大局。

雖然近年來，因為音樂類選秀節(jié)目的風靡，以及諸如“SNH48總決選”這樣的新盈利模式的出現(xiàn)，讓中國的音樂市場看起來比以前好了不少。但是這樣的模式只能維持一時的輝煌，想要為音樂人帶來長久的收益，鼓勵更多的人走到音樂市場中來，還需要創(chuàng)造一個更為完善的市場環(huán)境。指望整個音樂市場回歸“賣碟養(yǎng)音樂”的路子，顯然是不行的。而在中國音樂市場，“付費下載音樂”因為之前免費時代的沖擊，口號雖然喊得響，響應者卻寥寥，如果不開拓新的長久盈利路線，中國音樂人只會越來越少，或者只能靠嘩眾取寵來維持生計。

所以，別的視頻直播也許只是為了博一時的眼球圖個開心。但是音樂會直播，對音樂人來說，卻可能是那一根重要的救命稻草。

從搶主播到搶內容，也許下了一盤好棋

在前一段時間，中國互聯(lián)網直播產業(yè)的新聞還圍繞在“搶主播”上，期望依靠主播自己的個人魅力以及粉絲群，來拉動自己的社會關注度。而像《野馬現(xiàn)場》這樣的APP，顯然依靠的不是主播的個人魅力，而是技術和內容。

相對于普通主播“一臺設備、一間屋”就能賺錢的模式，這一次《野馬現(xiàn)場》則是拿出了一整個視頻制作團隊，用各種高端設備對演唱會進行直播?？梢哉f就直播質量上來看，無論是畫質和音質，還是鏡頭與角度的選擇都非常專業(yè)，質量秒殺市面上常見的視頻直播產品。

據(jù)稱，在這一方面投入上，整個《野馬現(xiàn)場》的直播團隊加起來人數(shù)就有超過110人。而現(xiàn)場混音是由《野馬現(xiàn)場》的合作伙伴來做，其設備就需要花費超過二百萬元人民幣?？紤]到《野馬現(xiàn)場》所售出演唱會觀影票的價格，可以說它迄今為止還在燒錢階段。雖然沒有盈利，但《野馬現(xiàn)場》的做法無疑給整個音樂市場提供了一個思路：移動互聯(lián)網，不應該僅僅是音樂市場的“終結者”，如果合理應用，它也可以成為“救贖者”。

此外，對于演唱會的主辦方以及相關音樂人自己來說，音樂會現(xiàn)場直播APP同樣意義非凡。首先，這類APP本身是會與主辦方進行合作，并進行收入分成的—它們的直播能夠給演唱會帶來更多的收入和關注度。要知道演唱會的現(xiàn)實場地是有限的，但通過互聯(lián)網卻可以讓無限多的粉絲突破時間和空間的限制，“來到”現(xiàn)場。其次，就算是直播團隊再出色，演唱會現(xiàn)場氣氛都不能通過直播團隊完全呈現(xiàn)出來，通過視頻直播來為用戶“略微劇透”一些演唱會實況，反而能夠促使不少歌迷更愿意買票到現(xiàn)場去感受氣氛，提升演唱會后續(xù)的票房。當然，這一大前提是演唱會本身質量要過關，否則在高清鏡頭之下，反而會露怯。

不過，音樂會的線上付費直播，從目前的收視率來看，還遠不能將其視為中國音樂界未來的主流。但是路要一步步走，飯要一口口吃，有一個開始總比等著外界給音樂人們一個轉機來得好。不論什么產業(yè)，想要做大做強，靠的無非就是順應時勢，積極自救罷了。而音樂會線上付費直播，無疑為音樂人們指出了一條新路……