陳茜

摘要：Gamba于15世紀末出現(xiàn)在歐洲，在文藝復(fù)興時期和巴洛克時期成為最受歡迎的樂器之一，常常在室內(nèi)樂中使用。由于在獨奏表演中一般都是用低音Gamba.自17世紀中期以后Viola da Gamba漸漸開始專指低音Gamba。Gamba演奏一直繁榮到18世紀中期，之后開始衰落。Viola daGamba現(xiàn)在一般直接簡寫為Gamba，而Viola這個詞則演變?yōu)橹刑崆俚拿Q。本文從歷史、結(jié)構(gòu)和演奏方式三個方面對Gamba這種古樂器的形成與發(fā)展做簡單介紹。

關(guān)鍵詞：Viola daGamba 古樂器 歷史 結(jié)構(gòu) 演奏方式

VioIa是意大利語，法文寫作VioIe，德文為Gambe，英文為VioI。意大利術(shù)語VioIa da Gamba，按照字面意思理解是“腿上的Vio”，在中文版《中提琴藝術(shù)史》中將這個詞翻譯為“腿式維奧爾”。這是一種有品的弓弦樂器，由于它通常是放在大腿上或兩腿之間演奏，因此稱為Viola da Gamba（腿式維奧爾）。在一些中文簡介和論文中直接采用英文的音譯“維奧爾”，這種做法是不合理的，不加任何修飾成分而單獨提到維奧爾這個詞是有歧義的。在16世紀，人們通常按照演奏方式的區(qū)別對樂器進行分類，Viola是對一大類的樂器的統(tǒng)稱，包括兩種不同的樂器，Vio“da Braccio”（臂上維奧爾）和VioIa“da Gamba”（腿式維奧爾）。為了避免歧義，保證行文的統(tǒng)一，本文使用意大利術(shù)語VioIa da Gamba，簡寫為Gamba。

一、歷史

Gamba獨特演奏姿勢的出現(xiàn)可以追溯到11世紀，在一些12世紀的細密畫中出現(xiàn)的一種收腰提琴就采用了這種演奏姿勢，這種樂器被認為是中世紀的Gamba。14世紀早期這種弓弦樂器的演奏方式在歐洲完全消失。真正意義上的Gamba于15世紀末開始出現(xiàn)在西班牙瓦倫西亞省的亞拉貢畫家的繪畫作品中，能見到的最早的一幅描繪文藝復(fù)興時期Gamba的作品作于1475年。到了1500年Gamba已經(jīng)頻繁的出現(xiàn)在瓦倫西亞、馬略卡和撤丁島畫師的天使題材的繪畫中?！秎n the CagIia ri Museo NazionaIe》是一幅作于1500年左右的長條形繪畫作品，在作品中，天使演奏的是一種非常典型的西班牙Gamba，這種長頸，琴身很薄，有著修長外形的非常長的樂器與意大利16世紀標準的Gamba有很大的差別。在博爾吉亞家族的推動下，Gamba穿越地中海，通過巴利阿里島和撤丁島，最終到達意大利。在亞歷山大四世教皇執(zhí)政時期（1492-1503）Gamba開始出現(xiàn)在羅馬和意大利北部城市的宮廷中。意大利制琴師對西班牙式的Gamba做了改進，使其擁有優(yōu)美柔和、低沉渾厚的音色，能夠在復(fù)調(diào)音樂中演奏出清晰的織體線條。之后逐漸產(chǎn)生了Gamba類樂器的重奏表演形式，這需要將Gamba制作成不同的尺寸，起初也只有次中音和低音兩種。

Gamba音色極為優(yōu)美，且沒有鮮明的力度變化，非常符合貴族的審美標準，所以在上流社會大受歡迎，紳士、商人和其他有道德的人在休閑時間演奏Gamba作為娛樂。相反的，小提琴被認為是下層社會的專屬樂器，經(jīng)常在大街上為舞蹈伴奏或者引導(dǎo)婚禮的隊伍。Gamba一直存在于貴族宮廷，在18世紀晚期之前很少出現(xiàn)在宮廷之外。許多宮廷雇用專業(yè)的、在演奏裝飾性的音樂方面具有極高的專業(yè)技巧的Gamba演奏家，甚至是整個樂隊在貴族婚禮及其他一些場合演奏。就像今天提琴類樂器是現(xiàn)代管弦樂隊的基礎(chǔ)一樣，整個16世紀，Gamba類樂器重奏組是文藝復(fù)興管弦樂隊的基礎(chǔ)。隨著Gamba的流行普及，開始陸續(xù)出現(xiàn)一些指導(dǎo)書籍，許多綜合性的音樂著作中也有關(guān)于Gamba音樂和演奏的章節(jié)，著名的有：伽納西②的《Lettione seconda》和奧爾蒂斯的《Trattado》。

16世紀時，很少有專門為Gamba類樂器重奏譜寫的音樂，一般只是為彌撒、贊美詩、情歌和尚頌等聲樂作品伴奏。有時也演奏一些器樂尋覓曲和幻想曲。最早印刷的Gamba類重奏音樂是有兩個版本的漢斯·格勒的《Musica teusch》，包含了德國里德和巴黎尚頌的聲樂手抄本：最早印刷的獨奏Gamba曲集是Ganassi的《RegoIa rubertina》，包括幾首尋覓曲和為聲樂和Gamba而作的情歌。

17世紀中期，人們更傾向于追求明亮的，如同人聲的音響效果，加上早期奏嗚曲開始發(fā)展，首先在意大利，Gamba逐漸被小提琴所取代，德國和法國稍晚一些，在英國持續(xù)使用到了侶世紀中期以后。但Gamba并沒有完全消失，在一些“文化孤島”保存了下來，比如意大利西西里島和一些女修道院。19世紀后期在一些音樂家，特別是大提琴家的倡導(dǎo)下Gamba開始復(fù)興。19世紀末到20世紀上半葉，人們演奏的Gamba在結(jié)構(gòu)上非常像現(xiàn)代大提琴，只是音色上稍顯柔和，這顯然是不合適的，因為Gamba與提琴類樂器有著本質(zhì)上的不同。1889年，布魯塞爾成立了“古代樂器協(xié)會”，這個協(xié)會的宗旨是“研究和演奏那些曾經(jīng)受到人們喜愛，但現(xiàn)在的音樂廳中很少見得到的樂器，比如：CIavicembaIo、VioIa da Gamba、VioIe damour……”。這個組織的成員經(jīng)常舉辦古老樂器的音樂，深受歡迎，其他國家也陸續(xù)建立了幾個類似的組織。

二戰(zhàn)后在Gamba的演奏上產(chǎn)生了英國、德國和荷蘭三種不同的風(fēng)格。英國于1948年建立Viola da Gamba Societv（甘巴協(xié)會），美國于1963年建立了Viola da Gamba Societv of America（美國甘巴協(xié)會），德語國家建立了Viola da Gamba Mitteilungen of Switzerland（瑞士甘巴協(xié)會）。1998年P(guān)aolo Biordi和Vittorio Ghielmi出版更加全面完善的指南《Methodo Completo e Progressivo per Viola da Gamba》（最新甘巴演奏方法全解）。

二、結(jié)構(gòu)

在Gamba早期的歷史中，它的外形一直沒有固定下來，有很多種不同的形狀，而且變化很快，有較大差異，16世紀受到吉他家族影響，還有一小部分的外形輪廓具有裝飾性歐式花紋的特色。1 540年代在意大利威尼斯逐漸形成了一種獨特的外形，肩的傾斜角度很大、琴身上半部的很窄。早期的Gamba，面板和背板都已采用很好的木料制作，這使得它的構(gòu)造非常的輕便。面板微微拱起，中央做得較厚，從而提供較強的支撐力。背板除了在頂部向琴頸方向傾斜，其余部分都是平的，內(nèi)側(cè)還要裝上一些起加固作用的橫梁。琴身較厚，所以側(cè)板比較寬，常常用羊皮紙或亞麻布的里襯作為加固，與面板背板連接的地方?jīng)]有凸起的邊緣（圖1）。音孔呈括弧形，琴碼較低，也比較平坦。文藝復(fù)興時期和17世紀前期的琴頸很厚很圓，有點像現(xiàn)在的大提琴的琴頸，到了17世紀中期，琴頸變得越來越平坦（圖2），在更晚一些的法國，有時候琴頸制作的非常薄，類似于琉特琴。本來較厚的面板中央被低音梁和音柱所代替。法國的制琴師加大了琴頸與琴身的角度（圖2），縮小了所有木料的厚度，意大利的制琴師增加了琴碼的高度，并采用拱形，這些改進賦予了G8mba最終完美的外形。這些特點到了18世紀已經(jīng)變得相當(dāng)?shù)臉藴驶恕?7世紀初，出現(xiàn)了帶共振弦的G8mba，共鳴弦一般用金屬絲制作，穿入琴碼上的一系列孔洞中，能夠發(fā)出非常柔和、如同銀鈴般明亮的聲音。

Gamba的品，一般是用拉緊的腸線環(huán)繞在琴頸上，然后以一種特殊的打結(jié)方式系緊，每兩個品相差兩個半音（一個中全音），第一品和第七品之間相差一個八度，在第七品上附加一個第八品，形成雙品，所有的品都可以根據(jù)校音的需要來調(diào)整位置。但是品的安裝和調(diào)整非常困難而且不穩(wěn)定。

在Gamba的發(fā)展歷史中，產(chǎn)生了許多不同的尺寸，如：Pardessus（倍高音），TrebIe（高音），Alto（中音），Tenor（次中音），Bass（低音）和Violone（倍低音）。只有高音、次中音和低音是Gamba類樂器重奏組的常規(guī)成員。Pardessus（倍高音）到17世紀晚期才出現(xiàn)，盡管Violone（倍低音）在16世紀已經(jīng)出現(xiàn)，但是幾乎沒有在重奏中使用過，Alto（中音）幾乎沒有人提到過，一些理論家對此提出了質(zhì)疑。重奏組中的Gamba在形狀、木材、顏色、特別是尺寸上應(yīng)該是成比例配套的，比如：高音Gamba琴軸到琴碼的弦長在理論上應(yīng)該正好是低音Gamba弦長的的一半，定弦上高音比低音高一個八度。將這個原則應(yīng)用到次中音Gamba上就是讓它輔助下方的低音Gamba進行演奏，這有點類似于弦樂四重奏中的中提琴。所以，Gamba的具體命名是依據(jù)它在重奏組中的相對位置關(guān)系來確定的，而不是絕對的尺寸和音高。

早期的琴弓是典型的向外凸出的弧形弓，而不是現(xiàn)代小提琴使用的輕微內(nèi)凹的琴弓，但18法國的一些琴弓采用了凹面的設(shè)計。達諾維勒認為Gamba的琴弓“必須采用中國的木材，既不能太重，太重會使得運弓太笨拙；也不能太輕，太輕就不能夠輕松地演奏和弦，重量應(yīng)與手的的力量相稱，這就是我認為應(yīng)把選擇權(quán)交與演奏者的原因”。他所說的是產(chǎn)自中國最好的木料指的是蛇紋樹。事實上，歐洲人也是用其他的木料制作琴弓，巴西蘇木就是一種不錯的選擇，現(xiàn)在巴西蘇木被認為是制作小提琴弓的上等材料。

大多數(shù)的Gamba有6根弦，當(dāng)然也有例外，比如Pardessus（倍高音）就只有五根線。琴弦一般用腸衣制作，低音Gamba最低的兩根弦要在表面包繞金屬的纏絲，一般使用銀絲，兩根弦的纏絲材質(zhì)應(yīng)該相同。琴弦盡量靠近指板，以方便的按指。最早出版的有關(guān)Gamba定弦的資料是馬丁·阿格里科萊出版于1545的《Musica strumentaIis deudsch》，書中給出了這樣的定弦：高音f-a-d-g'-C"：次中音c-f-ad-g：低音G-c-f-a-d-g'。這種定弦很明顯是以一個單一的數(shù)列為基礎(chǔ)的，這樣在重奏組中三個聲部的空弦音，部分地重合在了一起，音域較窄，音響效果單一。后來，大多數(shù)的理論家建議，所有的Gamba，無論處于哪個音區(qū)，都采用同樣的結(jié)構(gòu)，標準的6弦viol的弦與弦間的關(guān)系從低到高是這樣的：四度、四度、大三度、四度、四度。因此，高音為：d-g-c'-e'-a'd"，次中音為：G c-f-a-d-g，低音為：D-G-c-e-a-d。次中音Gamba的演奏者有時候喜歡改變大三度音程的位置，例如：c-f-a-d-g'-C"。英國的演奏者常常把低音Gamba的最低弦調(diào)低一個全音，變成C。法國巴洛克時期的低音Gamba常裝上第七根弦A，這根線使用的纏絲材質(zhì)與D、G兩根弦相同。

因為Gamba是有品的樂器，所以它的定弦和演奏傾向于采用更加平均的音律。16世紀中期到17世紀中期的音樂理論家提倡使用一種叫做“中全音”的律制。“中全音律”是由意大利作曲家、音樂理論家彼得羅阿倫于1516年提出，把“五度相生律”的大三度音程距離縮短一個“普通音差”，成為“純律”大三度，將這個純律大三度平均分為兩個全音，這樣全音沒有了大小之分，稱為“中庸全音”，此律的名稱也由此而來。雖然，全音沒有了大小，與“純律”要求有所不同，但由這兩個中全音構(gòu)成的大三度，卻是“純律”大三度。將這種律制運用到Gamba上，意味著，要將中央兩根琴弦構(gòu)成的大三度調(diào)整為“純律”的大三度，將其他的四個四度微微擴大一點，品也要根據(jù)這種音律的需要進行調(diào)整。很遺憾的是，由于按弦時的張力的變化以及腸弦材質(zhì)的限制，再加上每一個品都決定所有的琴弦，不能針對個別的音位作調(diào)整，所以在G8mba上不可能完全按照“中全音律”進行演奏，更多的時候靠自己的聽覺來進行調(diào)整，可見品的使用有其自身嚴重的局限性。

三、演奏方式

所有的Gamba在演奏時，無論支撐在小腿上還是大腿上，都是琴頭向上，琴身直立的，大多數(shù)人們使用這種姿勢，17世紀晚期的英國音樂理論家堅定地認為這是標準姿勢。當(dāng)然也存在一些不同的演奏姿勢。同時期的一些繪畫作品向我們展示了不同的姿勢。保羅·委羅內(nèi)塞的繪畫作品《Marriage at Cana》收藏在法國巴黎的盧浮宮，這幅畫種描繪的兩個著名的演奏者就采用了幾乎水平的持琴姿勢，這種姿勢遭到理論家的批判。還有一些作品描繪了站立的演奏姿勢，比如：在漢斯·尤騰丘尼希著的魯特琴教本中的一幅木版畫里，琴既不是放在地上，也不是支撐在凳子上，而是懸空抵在身體上，并且看不到任何明顯的支撐點，這種方法是不大可能的，估計是使用了低音Viola da Braccio演奏者使用的一種簡單裝置，在琴的背面安裝一個圓環(huán)，將圓環(huán)掛在演奏者身上佩戴的一個掛鉤上。這種裝置可以幫助演奏者支撐樂器的重量，有時低音Gamba的演奏者也是用這個裝置。

為了保證好的干凈的音色和良好的共鳴，左手手指應(yīng)該迅速的按在品的后面，而且，在音符演奏完之前，手指不能抬起，演奏完之后手指抬起也要非常迅速。由于品的使用保證了音準，所以在演奏和弦時，左手多根手指同時按下的情形下，可以根據(jù)手的舒適程度采取比無品樂器更多樣的姿勢。

典型的持弓方法是一種叫做“underhanded”的方法，意思是手在琴弓下方，手掌向上（與二胡的持弓方法類似）。具體的做法：拇指與食指握住琴弓，中指提供所需的壓力（在查閱新格羅夫音樂與音樂家詞典時，筆者發(fā)現(xiàn)此詞條作者的一個小小的筆誤，寫成了拇指與中指握弓，食指提供壓力）?？死锼雇懈ァば疗丈谝话倌旰筮@樣描述：“用拇指和最前面的兩根手指的末端在靠近螺絲的地方握住弓，拇指與食指固定弓桿，中指稍稍向內(nèi)彎曲，進入弓桿內(nèi)側(cè)，抵住弓毛，這樣既能保持琴弓的平穩(wěn)，又能輕松控制住運弓的方向”。我們可以發(fā)現(xiàn)雖然兩人相隔一百年，但是持弓姿勢幾乎沒有發(fā)生什么變化?；⌒喂墓^松，根據(jù)不同的演奏需要，中指可以通過改變壓力來調(diào)節(jié)弓毛的松緊程度，比如：在拱形琴碼的Gamba上演奏和弦時應(yīng)減小中指的壓力，在演奏單聲旋律時則應(yīng)加大中指的壓力。不同地區(qū)略有不同，比如：英國人的持弓位置與辛普森描述的一致，距離螺絲較近，而法國人的持弓位置距離螺絲較遠。運弓時手腕應(yīng)該保持松弛，手腕、手臂和手指要協(xié)調(diào)運作。

Gamba的上下弓方向與小提琴的正好相反，遠離身體的方向小提琴稱為下弓，Gamba稱為上弓：靠近身體的方向小提琴稱為上弓，Gamba稱為下弓。在音符下方有圓點或字母，表示用下弓演奏，沒有的則用上弓演奏。通常Gamba的演奏中是沒有連音符號的，但有時會出現(xiàn)兩個連續(xù)的上弓或下弓，需要處理得很連貫。一般重拍上的音符用上弓演奏。運弓的最好的位置是在琴碼上方四指寬距離的地方，靠近琴碼會發(fā)出一種粗糙的、薄而亮的音色：靠近指板則會發(fā)出非常內(nèi)斂柔和的類似長笛的音色（現(xiàn)代小提琴演奏中也有這兩種弓法，稱為近碼弓和近指板弓），演奏者完全根據(jù)自己的意愿自由運用不同特點的音色。由于Gamba的運弓是在琴弦上左右運動的擦奏，而不是像小提琴運弓時將整個手臂的重量放在琴弓上，所以Gamba不可能發(fā)出小提琴那樣具有強烈爆發(fā)力的重音和很大的音量。文獻中提到運弓手臂和左手的震動，可能分別指震音和揉弦。由此我們可以發(fā)現(xiàn)幾乎所有的現(xiàn)代提琴演奏技術(shù)在Gamba琴演奏中都已出現(xiàn)。

四、結(jié)語

現(xiàn)在很多人認為Gamba是現(xiàn)代大提琴的前身，因為它們的演奏姿勢非常相似，但這種說法顯然過于膚淺。有學(xué)者認為從結(jié)構(gòu)上看，它們卻存在著較大的差異，大提琴與中提琴的關(guān)系更為密切，只是采用了類似于Gamba的演奏姿勢。依據(jù)德國現(xiàn)代音樂學(xué)家?guī)鞝柼亍に_克斯的觀點，中提琴是所有提琴家族的鼻祖，是提琴家族和維奧爾家族之間的橋梁，從17世紀開始，流行于民間的Viola da Braccio（臂上維奧爾）的結(jié)構(gòu)逐漸發(fā)生變化，具備了現(xiàn)代提琴的特點，人們開始用Viola daBraccio來稱呼提琴家族，大約到了17世紀中期提琴家族的名稱發(fā)生了變化，小提琴稱為Violino，大提琴稱為ViolnocelIo，而中提琴的名稱沒有變，依然叫Viola da Braccio，隨著時間的推移，這個名稱簡化了，大多數(shù)人們開始用Viola來表示中提琴，只在德語中人們保留了這個名稱的后半部分，將中提琴稱為Bratsche。雖然存在這些不同的觀點，但不管怎樣，現(xiàn)代提琴家族樂器與維奧爾家族樂器有很深的淵源，這是毋庸置疑的，這些古老樂器的研究可以讓我們對現(xiàn)代樂器有更加深刻的理解。從17世紀中期到18世紀末，Gamba由繁榮到消亡的發(fā)展過程中，我們可以看到，無論哪一種藝術(shù)形式要想獲得長久的生命力，就必須根植于大多數(shù)人的審美趣味。