華夏

讀者真的要認識一位畫家，最好是去跟蹤品讀畫家的畫，從中可以清楚真實地看到一個靈魂在現(xiàn)實環(huán)境里一點點地掙扎與成長的歷程。從廣義的角度去理解，我覺得繪畫作品并非一定要出現(xiàn)畫家本人的影子，而是指畫家在敘事時所表現(xiàn)的視角、情感往往遮擋不住本人的風貌，他們的畫也可以說成是在自己的作品里，有意無意地進行著自我的塑造。當我動筆寫這篇小文時就在想，讀者在顧真真的作品里看到的“她”，是怎樣的一個私人形象呢？

在我的印象中，顧真真的作品總是淡淡的，淡淡地流動著盎然的生命，淡淡地奪人眼魂，也可以這樣說，她的作品不僅充滿色彩與形式的美，更飄散著幽靜凝練的東方氣質(zhì)。東方藝術(shù)向來追求清淡簡約的境界，蘇東坡有詩云：“靜故了群動，空故納萬境。”這說明了動靜虛實的辯證關(guān)系，在極“靜”之中便會生出“動”來。事實上，顧真真的作品典型地流露出了幽靜的境界，她熱中于展現(xiàn)靜之華美，我想，她可能早已領(lǐng)悟了動靜相生的奧妙，因為只有在靜默之中，人的性靈才能變得敏銳超脫。這恐怕也是顧真真一直在追尋的東西：畫本身不只停留在技巧的磨練，更多的是思想的積淀。如果細細閱讀她的作品，會發(fā)現(xiàn)她在傳遞著“物我兩忘”的意識，換言之，她不斷地提升靈魂的境界，努力跳出外物與自身的羈絆，嘗試著與宇宙萬物一齊流動，這種悠遠的氣質(zhì)常常流連于她筆端下繁多的花卉之間。它們或生機勃勃，或嫵媚嬌艷，飄香卻轉(zhuǎn)瞬即逝，帶給人類歡樂，幻想和神秘感，在畫面造形、構(gòu)圖、質(zhì)感與光影的經(jīng)營上，顧真真憑借她特有的敏感與組合畫面的功力，把關(guān)乎生命、美、死亡的主題悄然蘊于小小的花枝上，直指人心，讓欣賞者在品味平凡無奇的事物時，自然而然地走入了她營造的幽遠飄渺的氣氛里。

我想說，顧真真是會生活的江南女子，她在繪畫上所展現(xiàn)的才華抑或人文氣質(zhì)，皆源自對生活、對時間的體悟，她的作品畫面簡淡，筆觸細膩，色彩溫柔，擁有一種淡淡的喜悅，這些都是她婉約、多情、靜默、潔凈的女性氣質(zhì)散發(fā)出的光芒。近日的一次小聚，看到了她的新作。再讀她早年臨摹的宋人《夜合花圖》，一位好友說她是“清新和美”，我同意但我也看到她執(zhí)著又豁達的一面；《孤戀花系列》“幾乎擁有大宋時代純凈的感慨和喜悅”，而我看到的是她或許在試圖構(gòu)筑一個理性與浪漫兼具的世界；到了工作以后的新作，顧真真認為自己關(guān)注生命的角度和手法開始轉(zhuǎn)變.我依然讀到了她一貫綿密細致的風格，然而，令我驚訝的是，從她的畫中看見了時間的厚度，看見了女性自覺的軌跡。

在她呈現(xiàn)的這個世界里，讀她，也在讀我。