石向東

【摘 要】本論文以廣西雕塑教學為切入點，通過對廣西本民族藝術資源在當代雕塑專業(yè)教學中的運用進行分析，從中提出一些教學改革的實施方案和方法，旨在能夠為城市雕塑創(chuàng)作與地域文化精神的有機結合尋找可能的發(fā)展方向，為廣西當?shù)氐拿褡逅囆g資源的延續(xù)和當代雕塑創(chuàng)作提供一些參考。

【關鍵詞】民族藝術 雕塑教學 運用 建構

一、前言

眾所周知，藝術教育是提高個人素質和自身修養(yǎng)的一種新興教育。隨著我國第三產業(yè)的蓬勃發(fā)展，藝術教育逐步占據(jù)了現(xiàn)代教育體系的主要地位，它不僅為現(xiàn)代社會培養(yǎng)了大量藝術家和專業(yè)藝術人才，還進一步推動了當代人的全面發(fā)展，是美術教育的核心。而雕塑教育作為藝術教育其中的一個重要組成部分，在當今社會的教育體中，有著舉足輕重的地位。

在跟隨城市現(xiàn)代化進程的步伐快速發(fā)展起來的城市景觀藝術建設中，雕塑藝術的地位顯得尤為突出，它的存在越來越被人們所重視。國內一些優(yōu)秀的城市雕塑作品不斷涌現(xiàn)，如廣州的五羊石像、澳門的勝利在望、天津的平津戰(zhàn)役紀念碑等，不僅美化了環(huán)境，成為國內城市景觀雕塑經(jīng)典的代表作品為人們所熟知，還成為其所在城市的象征和名片，發(fā)揮著雕塑藝術獨特的魅力。然而，近十幾年來，由于城市建設的需要，許多城市的立項建設急功近利，使得雕塑行業(yè)在國內迅速膨脹發(fā)展，部分雕塑從業(yè)者為趕雕塑建設熱潮而進行盲目創(chuàng)作，其過于強調景觀雕塑的藝術性而使得很多城市景觀雕塑創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新與特點。在追求藝術創(chuàng)新的今天，在千篇一律的創(chuàng)造手法和雕塑語言的背后，社會性和文化性被忽略，所帶來的問題日益凸顯。而這種文化性恰恰是藝術創(chuàng)作的核心，沒有內涵、沒有核心的藝術作品也就沒有生命力，吸引力和認同感就更無從談起。優(yōu)秀的城市雕塑作品往往體現(xiàn)著人們的生活理念和審美心理，那些遠離現(xiàn)實生活、缺乏地域文化特征的雕塑創(chuàng)作，違背了城市雕塑藝術作品創(chuàng)作的初衷，成為美化城市的垃圾和雞肋。在這樣的文化環(huán)境下，城市雕塑藝術既要有藝術美又兼具深刻的文化內涵就成為目前雕塑創(chuàng)作亟待解決的重要問題。那么，如何使問題得以有效的解決呢？就目前雕塑景觀藝術行業(yè)良莠不齊，雕塑藝術人才缺乏，在一定程度上阻礙了城市景觀雕塑藝術的創(chuàng)新性和延續(xù)性的良性發(fā)展的種種因素來看，追本溯源，我認為還是應該把解決問題的重心放在對雕塑專業(yè)人才的教育和培養(yǎng)上。培養(yǎng)具有專業(yè)素質與實際操作能力的景觀雕塑藝術人才，既契合了當前社會市場對人才的需求，也是解決當前城市景觀藝術所面臨的窘境的重要前提，更是藝術教育社會義務與社會功用得以體現(xiàn)的必要條件。

二、雕塑教育的社會背景

那么，如何培養(yǎng)當代社會所需要的雕塑專業(yè)性人才呢？我認為，除了培養(yǎng)學生基本的雕塑操作技能之外，更應該從專業(yè)的學術高度出發(fā)，培養(yǎng)學生的知識文化內涵，整合學生自身的知識架構，創(chuàng)造出具有內涵又獨具藝術魅力的雕塑作品。

在當代社會文化的多元化和全球化的背景下，藝術的趨同性使得傳統(tǒng)的民族文化藝術顯得越來越重要。特別是對于近代走進高雅學術殿堂的雕塑藝術而言，中國現(xiàn)當代的雕塑藝術更像是西方藝術的舶來品，其無論是創(chuàng)作思維、理念還是操作手法，都源于西式觀念，使得中國當代雕塑在自身發(fā)展的道路上迷失了前進的方向。盡管在中國的古代，我們也有著輝煌的雕塑藝術史，但是雕塑藝術卻從沒有像現(xiàn)在這樣顯得如此重要和與公眾生活息息相關。歷史的缺失以及近代以來雕塑的嚴重西化，使得雕塑藝術創(chuàng)作自身必須要掙脫追隨國際一體化的牢籠，以謀求自身的良性發(fā)展。還是那句老話，越是民族的就越是世界的。世界與民族，是多元化與個性化的對立，也是統(tǒng)一。世界文化是由全球多種不同的民族文化共同構建起來的，每個民族文化又有著自身獨特的發(fā)展軌跡，并且又受到其他民族文化的相互影響。它既區(qū)別于其他民族的文化，又統(tǒng)一在世界的整體文化中。而支撐起民族與世界文化之間的平等對話，取決于該民族是否有足夠的話語權。倘若為了追趕潮流而對本民族的文化傳統(tǒng)置若罔聞，一味地盲目吸收外來的文化藝術，那無疑是邯鄲學步，使自身民族文化在當代發(fā)展中逐漸迷失。舍本逐末的做法，最終也會導致該文化在多元化的世界文化中面臨“失語”的窘境，而為時代、世界所拋棄。因此，民族文化的獨立性，在文化藝術的發(fā)展中必然有其深刻的歷史淵源。在當代雕塑藝術發(fā)展中，若要謀求其長遠的、獨立的發(fā)展，必須從自身的傳統(tǒng)文化中去找尋和探索。

三、廣西民族的藝術特色在當代雕塑藝術中的運用

廣西是一個有著十二個少數(shù)民族集居的省份，蘊含著豐富多彩且風格迥異的民族文化資源。由于地理環(huán)境、社會環(huán)境、歷史環(huán)境的不同，使得廣西各個少數(shù)民族之間有著特定的風俗習慣以及文化信仰，并產生了各民族間獨具特色的文化藝術。民族地域性突出、民族藝術多元化并存是廣西民族藝術的最大特點。總的來說，廣西民族藝術資源大致是從傳統(tǒng)民族服飾、傳統(tǒng)手工藝、建筑陳設、祭祀活動等幾個方面演變衍生出的，其多姿多彩的民族民間藝術形式，不僅為廣西當代雕塑創(chuàng)作提供了得天獨厚、層次豐富的藝術素材，還為雕塑教學提供了精神和人文內涵。目前在廣西區(qū)內建設的城市雕塑中，不乏有一些既具有深刻的內涵又富有獨具民族特色的優(yōu)秀雕塑作品。例如，廣西南寧邕江灣河堤上的一組高浮雕，就是根據(jù)壯族地區(qū)廣泛流傳的民間故事——《百鳥衣》這個美好的愛情故事獲得的創(chuàng)作靈感。《百鳥衣》是百越民族最具代表性的傳說故事之一，其故事流傳歷史久遠，講述的是一個為愛頑強不屈的青年愛情故事，并從中反映了壯族人民生活中的悲苦和歡樂、反抗壓迫者的斗爭和向往美好生活的愿望，其具有深刻的社會意義和歷史文化淵源。該雕塑通過現(xiàn)代的藝術表現(xiàn)手法，把經(jīng)典的故事性與壯民族經(jīng)典的服飾、廣西山水以及花山巖畫特殊的符號元素合理地結合起來，充分地把壯民族特有的人文精神用藝術的手段表現(xiàn)出來，符合了本土文化的認知和人文情懷。浮雕不僅體現(xiàn)了本地人特有的精神信仰和藝術追求，還喚起了當?shù)厝松钌畹淖院栏泻驼J同感。這件景觀雕塑其內涵與藝術的完美結合，集中體現(xiàn)了廣西當代雕塑的內在要求，也是當代廣西雕塑教學中不可多得的經(jīng)典范例。又如，廣西的民族博物館，其主體建筑造型取材于廣西獨特的銅鼓藝術形象，銅鼓建筑面上雕刻的各種有關人物、花鳥、走獸、太陽等抽象圖案均來源于廣西人們的日常生活所接觸到的物象，高度提煉的藝術手法把廣西農耕時代的生活景象表現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)了獨特的壯文化藝術特色。藝術家把這些具有廣西壯文化的特殊標識運用到建筑的形象中，使博物館的內在功能性與抽象的藝術性有機地結合起來，洋溢著獨特的地域特色。它不僅成為廣西南寧市最具特色的建筑物之一，更成為廣西文化區(qū)域的一個重要地標。這件成功、新穎的當代雕塑案例，在雕塑藝術創(chuàng)作上、雕塑教學上都給目前的我們帶來了許多的思考與啟發(fā)。此外，廣西少數(shù)民族服飾上飛禽走獸、植物花舟等相關圖案背后所承載的文化意蘊以及故事傳說，也為當代雕塑設計以及課堂教學提供了廣闊的思維空間，如苗族“九黎裙”上所記錄著的民族歷史等等，為當代的雕塑教學提供帶來了寶貴的民族資源。

然而，一方面，隨著社會現(xiàn)代化進程的加快，廣西一些“口口相傳”的非物質文化遺產因時間的變遷、口頭傳承的局限、老藝人的離世以及原住民日常生活的現(xiàn)代化轉型而瀕臨失傳。另一方面，在當代藝術教育中，現(xiàn)代化思潮以及西方藝術思想的涌入，也深深地沖擊著民族民俗傳統(tǒng)文化在當代的延續(xù)和傳承。學院雕塑創(chuàng)作中追求西方的審美思想，追求所謂的國際范，使得廣西雕塑創(chuàng)作猶如“無本之木，無源之水”。 因此，在當代雕塑教育中加強本土少數(shù)民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術及技藝傳承和學習，是十分必要的。沒有根植于傳統(tǒng)少數(shù)民族土壤的雕塑作品，必然無法從民間汲取營養(yǎng)，搜取素材，雕塑創(chuàng)作也就無法與老百姓的生活息息相關。而沒有來源于生活的藝術作品，自然不會受到老百姓的喜愛，也不會產生民族認同感，固然也就失去了該有的生命力。所以，將廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的藝術精髓與廣西當代雕塑藝術教學有效地結合起來，重視民族文化傳承，培養(yǎng)具有民族特色的藝術人才，是當代雕塑教育的使命與責任。

四、廣西民族的藝術特色在雕塑教育中的建構

廣西少數(shù)民族文化藝術與雕塑藝術相結合是從學校自身與雕塑專業(yè)的時代訴求出發(fā)的。廣西藝術學院作為廣西唯一一所國家獨立設置的具有碩士學位授予權的藝術院校，其成為廣西高層次藝術人才的主要人才庫基地。造就精英文化人才隊伍，為廣西民族文化建設提供有力的人才支撐，是學校新時代的要求，也是雕塑專業(yè)自身謀求發(fā)展的時代訴求。在全國文化藝術教育發(fā)展越來越趨同的今天，藝術學院乃至雕塑專業(yè)自身，如果無法看清自身所處環(huán)境，找不到自身準確的定位，盲目地追隨潮流，最終將會迷失自我。人們常說，特色是藝術的靈魂。廣西雕塑藝術專業(yè)只有堅定地扎根于自己腳下的這片民族的土壤，才能充分發(fā)揮出自身的潛能，凸顯自身的特色，走出一條適合自己專業(yè)發(fā)展的品牌之路。而這條路線的實現(xiàn)，必然要在雕塑教育的教學實踐中建構起民間藝術與雕塑相結合的教學平臺，從雕塑藝術本專業(yè)的教學定位、人才培養(yǎng)方向、人才培養(yǎng)模式、優(yōu)化課程體系以及校企合作等幾個方面去探索和實施。

（一）專業(yè)教學定位。雕塑專業(yè)的教學定位，應該以建立廣西特有的少數(shù)民族文化藝術為基礎，致力于打造優(yōu)于全區(qū)同類高校專業(yè)的特色精品課程以及先進的學科專業(yè)，在注重培養(yǎng)地域性特色藝術人才的同時，也對廣西傳統(tǒng)非物質文化遺產的保護與傳承做積極探索，以為社會培養(yǎng)更多、更好的多元化本土雕塑人才為目標，大力推動廣西雕塑教育的本土化教學，使廣西地方文化在雕塑領域能夠更好地傳承下去。

（二）人才培養(yǎng)方向。在教學過程中，注重以人才培養(yǎng)多元化的理念推動教學改革，既強調豐富的文化理論知識，又強調扎實的雕塑創(chuàng)作操作技能。雕塑教育在突出與廣西本土文化特色一脈相承的教學理念下，又兼具現(xiàn)代化教學風格的靈活性和時代性，為社會輸送既能承擔傳承民族文化重任又敢于開創(chuàng)未來的優(yōu)秀雕塑人才。

（三）人才培養(yǎng)模式。首先，要堅持理論與實踐相結合，課內教學與課外實踐相兼顧，打破課堂的界限，讓學生進入社會，通過采風寫生、下鄉(xiāng)考察等活動去深切體會少數(shù)民族的民間藝術魅力。目的在于讓學生在體察、感悟中去分析、總結豐富的本土民族藝術資源，并通過篩選，過濾、保留和提取，把有價值的本土民族元素及素材運用到自身的雕塑創(chuàng)作中。其次，構建相對獨立的工作室制，并有針對性地把本地優(yōu)秀的傳統(tǒng)民間藝人請進教學工作室，講授技巧，引導學生充分認識和了解本土的民族藝術，從而激發(fā)學生自主發(fā)掘藝術資源并從中學會靈活運用本民族藝術元素進行自主藝術創(chuàng)作的能力。在民族民間藝術與現(xiàn)代文化相互融合、共同發(fā)展的氛圍中，創(chuàng)造出既符合時代審美，又蘊含民族特色的優(yōu)秀藝術作品。

（四）優(yōu)化課程體系。注重廣西本土民族藝術的教育，豐富雕塑教學內容，使雕塑教育中的文化內涵更加深刻和成熟。首先，整合本土藝術資源，調整當代民族藝術教學中的觀念與認識，增加本土優(yōu)秀非物質文化遺產在雕塑理論教學中的內容；其次，增加以民間藝術為特色的教學課程建設；最后，使用多元一體的教學模式，將民間藝術資源應用到雕塑專業(yè)創(chuàng)作中，為廣西雕塑專業(yè)課程資源注入新的活力。

（五）校企合作，構建產學研一體化的教學平臺。通過打造校企合作的平臺，整合學校與企業(yè)雙方的優(yōu)勢資源，建立高水平的校內外實習基地，以靈活多樣的形式承接社會上舉辦的各種文化展覽活動以及各種雕塑工程建設，增加學生參與社會實踐的機會。通過這樣的合作機制，一方面可以使更多的學生將廣西少數(shù)民族文化有效地運用到藝術實踐中，并使其在雕塑創(chuàng)作實踐活動得到不斷的延續(xù)和深化；另一方面，也使得優(yōu)秀民間文化遺產在得以傳承和發(fā)揚的同時，突出本雕塑專業(yè)的教學特色和藝術特色，從而擴大學校的社會知名度，提升學校的社會聲譽，打造學校的品牌形象，最終確立本雕塑專業(yè)在廣西雕塑藝術人才教育培養(yǎng)方面的領軍地位。

五、結語

面對全球化、現(xiàn)代化的沖擊，廣西非物質文化遺產遭到損毀和破壞已是一個不爭的事實，僅僅靠某個機構或某個群體去呼吁去努力是不夠的?；顟B(tài)傳承是非物質文化遺產保護的根本核心，學校教育在活態(tài)傳承的層面上雖然起到了積極的作用，但卻任重道遠。當前的我們，唯有繼續(xù)努力，積極通過藝術教育的方式去傳承我們的民族傳統(tǒng)，讓更多的學生深刻地了解本民族的文化藝術，增強他們的民族文化認知與認同感的同時，延續(xù)和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術的民族精髓。而廣西的雕塑教育在謀求自身的發(fā)展中，只有把廣西本民族的傳統(tǒng)藝術融入藝術創(chuàng)作中，才能找到一條合適廣西雕塑自身發(fā)展而與其他民族雕塑不雷同的民族藝術之路。

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