中國國家博物館 董 胤
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漢字之美:從甲骨金石到明清墨跡
——記《中國國家博物館典藏·中國古代書法展》
中國國家博物館 董胤
本次中國古代書法展覽共分為:甲骨文金文、陶文磚文瓦文、璽印錢幣文字、碑拓墓志拓刻帖、漢至唐墨跡、宋元明清墨跡六個部分。其中展出的碑拓墓志和各時期墨跡除少量應(yīng)用于館內(nèi)基本陳列外,它們當(dāng)中的絕大部分極少在公開展覽中展出。如展品中泉州本《淳化閣帖》、宋拓本《大觀帖》等在書法史上被公認(rèn)為刻帖的精品。文天祥《草書謝昌元之座右辭卷》、趙孟頫的《致景亮?xí)贰⑽尼缑鞯摹犊瑫哐月稍娋怼?、董其昌的《行書李頎詩卷》等則是歷代名家的著名作品。本次的集體亮相除了為豐富展覽內(nèi)容外,也讓觀眾更加接近和感受漢字之美,了解書家的審美傾向和藝術(shù)追求,體會中華文化的精髓所在。
下面將此次展出的部分精品文物按展覽順序依次介紹,供各位方家研究鑒賞。
圖2.尹舟簋
展覽第一部分為甲骨文和金文。距今三千多年前殷商時代的甲骨文是今天能夠看到最早的中國文字。甲骨文相較于半坡時期的象形符號已經(jīng)基本擺脫了圖形文字的束縛,絕大部分是用偏旁部首組合而成的形聲字,使文字構(gòu)形趨于規(guī)整化,建立起了字法、章法、筆法等書法秩序。這片“王賓中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辭”(圖1)曾著錄于羅振玉所編《殷墟書契菁華》,是著名的甲骨大版之一。一條完整的卜辭,記錄著前辭、命辭、占辭、驗(yàn)辭。在卜辭中,并不是所有已發(fā)掘的甲骨都具有這四個部分,特別是有驗(yàn)辭的甲骨為數(shù)不多。這片卜骨保存完好,四辭俱全尤為難得。卜骨刻寫的內(nèi)容為卜問旬日(十日)之內(nèi)的兇吉,內(nèi)容涉及祭祀、田獵、天象等諸多方面。此片卜骨刻辭書風(fēng)雄健,氣韻宏大,字勢開闊雄偉,契刻技藝更趨成熟,有較高的藝術(shù)性,是賓組二類甲骨的典范,也是商代晚期甲骨刻辭中不可多得的珍品。甲骨文是商代書法的精華,它對于中國書法的最大貢獻(xiàn)在于建立起中鋒順書的筆法要旨,開啟了中國書法之先河。
殷商時期金文的用筆、結(jié)構(gòu)和章法都顯示出其獨(dú)特的風(fēng)格。殷商金文的體勢比甲骨文規(guī)范,用筆相對渾厚且筆道粗渾,在保留甲骨文部分特點(diǎn)的同時兼具了裝飾性。有的殷商金文的銘文很少,一般為器主族氏名或祖先廟號。這件“尹舟簋”(圖2)腹內(nèi)底鑄有“尹舟”二字,“尹舟”為族氏名。兩字上下布局,字體筆畫粗細(xì)較為均勻,末尾使用圓筆上翹出鋒,整體肥捺筆觸明顯。此簋特殊之處在于口沿下的舟字紋飾與銘文中的“舟”字相互呼應(yīng),此種情況于殷商青銅器中較為罕見。除此之外,殷商金文中也有長篇銘文,長篇銘文往往用于記事,多記載王的賞賜或者一些重大事件。西周早期銘文書法承襲殷商,直到西周中期以后才真正確立了自己的書法樣式,通過此次展覽中的“蔡侯申盤”(圖3)內(nèi)的銘文我們可以看到一些明顯變化:書法的章法橫成行縱成列,字形平穩(wěn)對稱兼具藝術(shù)性,豎筆挺直,筆畫細(xì)勁沒有肥筆,分為直線、斜線、弧線三種,并列筆畫多作平行蜿蜒之態(tài),強(qiáng)調(diào)筆畫和結(jié)字的縱勢,排除了殷商時期的隨意性,使書法的體態(tài)更為概括。盤內(nèi)底鑄有銘文16行92字。其內(nèi)容為蔡昭侯申接受天命輔佐周王,制作此盤為媵器,陪嫁庶長女大孟姬于吳王。金文上承甲骨文,下啟秦代小篆,就書法載體而言鐘鼎相較于甲骨更能保存書寫原跡,具有古樸之風(fēng)格。金文在筆法、結(jié)字、章法上都為書法的進(jìn)一步發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。
圖3.“蔡侯申盤”底銘拓片
展覽第二部分為陶文、磚文、瓦文。中國國家博物館收藏有很多精美的陶、磚、瓦類的文字資料。陶磚瓦在古人的社會生活中都具有實(shí)際用途的非藝術(shù)品,留于其上的文字起到裝飾作用的同時也表達(dá)出當(dāng)時的社會狀況和吉祥含義。陶文早在新時期時代就已經(jīng)出現(xiàn),多是在燒制好的陶器上用鑿子或刀摹刻。瓦則出現(xiàn)于西周初期,春秋戰(zhàn)國時期大量使用。磚文是指用模印方法或者木、陶材質(zhì)的印戳打印在磚上的文字,出現(xiàn)于戰(zhàn)國晚期。這件“海內(nèi)皆臣磚”(圖4)是西漢中期遺物,據(jù)熊龍先生考證應(yīng)為皇家行宮安邑宮遺物,用于宮室墻壁貼面,由此想見當(dāng)時修建宮室陵寢已追求豪華。由于方磚形狀方正,所以作書體也多追求工整莊重,磚面內(nèi)有四行十二等分長方格,格內(nèi)各模印有一陽文篆書“海內(nèi)皆臣,歲登成熟,道毋饑人”。意為“海內(nèi)臣服,天下一統(tǒng),年年豐收,路上無人饑餓”,是對漢時政治、經(jīng)濟(jì)和民生狀況的頌揚(yáng)之辭。磚文結(jié)體嚴(yán)謹(jǐn),筆道粗細(xì)均勻,用筆方圓并施剛?cè)嵯酀?jì)。
與磚文相比,瓦當(dāng)文字排列方式多樣書體不一,既有順讀、反讀也有回環(huán)交錯、內(nèi)外相套。書體包含篆、隸、芝英等。這件“永受嘉福瓦當(dāng)”(圖5)當(dāng)面由單線十字格紋分為四區(qū),區(qū)內(nèi)文字就是芝英書 。文字順序右起上下連續(xù)讀為“永受嘉?!?,文字用蔓草狀線條組合構(gòu)成,線條極具動感,有很強(qiáng)的裝飾效果,為文字瓦當(dāng)中的珍品。陶、磚、瓦類文字資料是我們了解漢字結(jié)構(gòu)形態(tài)變化與演變經(jīng)歷的重要史料,也使后世書法藝術(shù)在“立”與“破”之間得到發(fā)展。
圖4.海內(nèi)皆臣磚
圖5.永受嘉福瓦當(dāng)
展覽第三部分為璽印、錢幣文字。篆刻藝術(shù)是從古代實(shí)用印章發(fā)展起來的一門獨(dú)特的藝術(shù)形式。春秋戰(zhàn)國時期,隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和政權(quán)機(jī)構(gòu)的完善,印章被越來越廣泛地使用?!碍t”是對早期印章的稱呼,當(dāng)時除了用于按壓特定標(biāo)記外并沒有等級上的差別。自秦始皇統(tǒng)一六國建立起中央集權(quán)的大帝國后,規(guī)定“璽”為天子專用,象征至高無上的皇權(quán),從此印章就有了等級劃分。
東漢許慎在《說文解字》中這樣解釋:“璽,王者印也?!边@方“君之信鉩”為戰(zhàn)國時期楚國某封君之印。此璽印型似覆斗,背有一穿,璽面以陰線為框,刻有兩行四字白文,其中“君”是戰(zhàn)國時期封君的稱謂。這方印璽中的“君”、“之”、“鉩”三字皆有楚文字典型的筆畫多弧形,狀似柳葉,結(jié)構(gòu)扁平,字勢斜橫的特點(diǎn)。
中國古代錢幣形制多樣,文字種類極為豐富。錢文也能夠表現(xiàn)出各個時代的書法風(fēng)格,系統(tǒng)地反映出我國歷史的發(fā)展進(jìn)程,也使得一些名家墨跡以錢幣為載體得以留存。說到知名度最高的錢文書法,那么一定非“開元通寶”莫屬。令其知名度高的原因有二:首先,開元通寶是唐代為整治混亂的幣制、廢隋錢,效仿西漢五銖的嚴(yán)格規(guī)范而發(fā)行的第一種錢,是唐代流行時間最長的一種貨幣,它改變了自秦以來流通了八百余年的表示錢文的 “銖兩”為“寶”,使得中國貨幣進(jìn)入“寶”文時代并沿襲一千三百多年。其次,錢文由當(dāng)朝的著名書法家撰寫,據(jù)《舊唐書·食貨志上》載,“開元錢之文,為給事中歐陽詢制詞及書?!睔W陽詢是初唐著名的書法家,歷史上眾多書家評其書法為“唐人楷法第一”,其書方圓兼施,以方為主,點(diǎn)畫勁挺,筆力凝聚。后人以其書于平正中見險絕,又嚴(yán)謹(jǐn)工整,師承“二王”又異之,自成一體,號為“歐體”。錢文四字在篆、隸之間,稱為“八分隸書”,字體平整嚴(yán)密又富于變化,開元通寶開書法家書寫錢文且錢文用隸書書寫之先河。
圖6.宋拓《集王圣教序》
展覽第四部分為碑拓、墓志拓、刻帖。早在印刷術(shù)沒有出現(xiàn)之前,古代的文字遺存有不少是記錄于石質(zhì)載體之上的。相較于龜甲獸骨因年代久遠(yuǎn)易出現(xiàn)的字跡不清,鐘鼎之器又非尋常百姓可以擁有,石頭不僅隨處可見、易于雕刻,還能較好地抵御風(fēng)雨剝蝕,并且具有樹碑立傳之功能,所以從古至今有大量的石刻文字被保留下來,為后世提供了諸多珍貴的資料。在東漢時期,立碑刻石風(fēng)氣極為流行。漢隸風(fēng)格多樣,《孔宙碑》屬流麗疏宕一類。《孔宙碑》刻于漢延熹七年(公元164年)??字鏋榭鬃拥?9世孫、孔融之父,碑文內(nèi)容主要贊美孔宙任職泰山都尉時的業(yè)績。此碑原在孔宙墓前,清乾隆年間移于曲阜孔廟。這次展覽展出的《孔宙碑》拓本為宋拓,使用白麻紙,重墨精拓,文字清晰。此冊宋拓本珍貴之處在于,孔宙碑傳世拓本以“訓(xùn)”、“歿”、“辭”等字完整的為佳品,此拓本“訓(xùn)”字未受損。碑文書法齊整,波撇明顯,字形多取橫勢,內(nèi)緊外疏,無一字不飛動,無一字不規(guī)矩。與其同屬流麗風(fēng)格的《曹全碑》也同時展出,此拓本為明拓本,此本珍貴之處在于明末清初碑體曾斷裂,故諸拓本中未斷本彌足珍貴。此碑刻于東漢中平二年(公元185年),因記頌漢郃陽令曹全功績、彰顯其仁德而得名?,F(xiàn)存陜西省西安碑林。碑文章法井然有序,筆畫輕柔豐滿,線條圓潤,結(jié)體上緊下疏,是漢碑隸書柔美書風(fēng)中的極致表現(xiàn)?!都跏ソ绦颉吠乇荆▓D6)是這次展出的另一件寶貴拓本,此碑宋以后中斷,該拓本為北宋未斷本?!稇讶始豸酥畷ソ绦颉?,是唐太宗為表彰玄奘法師赴西域各國求取佛經(jīng),回國后翻譯三藏要籍而作,包括唐太宗的序文、太子李治的一篇附記和玄奘譯《般若波羅密多心經(jīng)》三個部分。由弘福寺沙門懷仁于王羲之書法中集字,刻制成碑文,諸葛神力勒石,朱靜藏鐫字。此碑雖是集字成碑,缺失之字為拼接組合而成,但因懷仁功力精到,能廣采王書之眾長,完好地再現(xiàn)了王羲之書法的藝術(shù)特征。唯一不足之處是其章法布勢雖然已經(jīng)進(jìn)行了較大調(diào)節(jié),但終因全篇并非本人一氣呵成之作,故稍有在某些字勢連貫不夠,行氣不足之缺憾。但瑕不掩瑜,歷代書家評價極高,稱其為“模仿羲之書,必自懷仁始”。
最具有影響意義的叢帖當(dāng)屬御刻《淳化閣帖》,被后世譽(yù)為“法帖之冠”和“叢帖始祖”?!洞净w帖》是淳化三年(公元992年)宋太宗趙炅命翰林侍書王著將秘閣所藏歷代法書臨摹刻版所成,許多古代書跡都是依靠閣帖的摹錄才得以保存,這在很大程度上影響了宋以后的書法發(fā)展進(jìn)程。正是基于這個意義,宋太宗趙炅也是中國書法史上的一大功臣?!洞净w帖》最初的棗木原刻被稱為“祖本”,直接翻自祖本的為“子本”,因祖本于宋代便已經(jīng)失傳,“子本”便是最接近原作的版本,而在數(shù)種“子本”中尤以泉州本為最善本。仔細(xì)分析十卷《淳化閣帖》后不難發(fā)現(xiàn),二王父子所書占全帖一半(六至十卷),而法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶瓶髌穮s基本沒有錄入,尤其顏真卿這樣的楷書大家,竟然一件作品也沒有。由此,我們可以看出 《淳化閣帖》倡導(dǎo)的是延續(xù)初唐對魏晉書風(fēng)的崇尚。以此產(chǎn)生的影響就是自宋代以后,從書法、碑學(xué)帖學(xué)無不向往、頂禮膜拜于晉人風(fēng)度?!洞净w帖》至宋徽宗之時版已裂損,且原帖錯誤較多,有的摹拓失真。因此,宋徽宗命蔡京主事于大觀三年(公元1109年),詔龍大淵等根據(jù)內(nèi)府所藏真跡,另行編次摹刻,置于內(nèi)府太清樓下,凡十卷。由于每卷末尾都有蔡京所題“大觀三年正月一日奉圣旨摹勒上石”文字,故此刻帖稱《大觀帖》(圖7)?!洞笥^帖》在《淳化閣帖》內(nèi)容基本不變的基礎(chǔ)上,調(diào)整了編次,按作者時代順序重新修訂,糾正了《淳化閣帖》中的一些錯誤,雕刻工藝上也有了很大提高。國家博物館館藏《大觀帖》第七卷極為珍貴?!洞笥^帖》宋拓本分為北宋原石拓本及南宋榷場 本。北宋原石拓本罕見,因帖刻成不到二十年即靖康之變,原石淪于金人之手。后金與南宋互設(shè)榷場,故有榷場本,此卷即為南宋榷場本?!洞笥^帖》原石早已無存,宋拓本傳世極少,此第七卷為海內(nèi)孤本,殊為珍貴。
圖7.大觀帖
展覽第五、六兩個部分是戰(zhàn)國至明清墨跡。這兩個部分展出了簡牘、帛書及其他墨跡。
在紙張沒有出現(xiàn)之前,常用于書寫的載體除了竹木簡牘之外,還有縑帛。帛書至少可以追溯至周代,現(xiàn)在能見到的最早實(shí)物為戰(zhàn)國楚帛書。帛書較為貴重,非一般人能用其作書寫材料,加之帛書易腐難存,故考古出土數(shù)量遠(yuǎn)少于竹木簡牘,因此非常珍貴。這件姑臧西鄉(xiāng)閹道里壸子梁銘旌是東漢時期豎在柩前以表示死者姓名的旌幡,出喪時作為幡信在棺前舉揚(yáng),入葬后則覆蓋于棺上。該銘旌銘文現(xiàn)存11字“姑臧西鄉(xiāng)閹道里壸子梁之”,每字徑約18厘米,下端殘缺一或兩字,幡信字體為篆書。但是仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn),與規(guī)范的小篆相比較,此種篆法筆畫繞曲較多,筆畫線條粗細(xì)不均,給人以彎曲回繞的視覺感。晉人崔豹在《古今注》中記:“信幡用鳥書?!睆倪@件漢代銘旌上就可以看到小篆帶有鳥蟲書的影子,但因?yàn)樘卣鞑⒉皇欠浅5拿黠@,所以還不能說這就是鳥蟲書,但由此可看出小篆在兩漢之際的發(fā)展受傳統(tǒng)影響仍帶有青銅時代鳥蟲書字體的余暉。
唐代書法在中國書法發(fā)展史上是繼晉代之后的又一個高峰。在諸多書體中當(dāng)以楷書與草書對后世書家影響最大。其中,初唐楷書多取法于二王,用筆勁挺,又兼魏晉以來的墨跡與碑帖的雙重傳統(tǒng),呈現(xiàn)出方整勁健,法度嚴(yán)整的初唐書風(fēng)。我們今天所見唐代楷書,稱為“唐楷”。這件寫本陸機(jī)《五等論》 卷清末發(fā)現(xiàn)于敦煌石窟。此卷有烏絲欄 ,首行書題“五等論一首,陸士衡”。正文共計(jì)九十三行。此寫本工楷墨書,字體舒朗俊秀,筆致流麗謹(jǐn)嚴(yán),具有初唐書手風(fēng)貌。文中部分“世”、“民”、“治”字因避諱,用黃粉涂改成缺筆字,以此推斷該寫本確為唐初人所寫。此卷楷書為抄經(jīng)體,相較于唐代官楷字體較小,為小楷書。字體于楷法中可見行書用筆,剛?cè)岵?jì),給人以質(zhì)樸自然之感。自初唐楷書字體成熟之后,楷書便成為了通行文字,從日常書寫到士子應(yīng)試都是此書體。由此,在晚唐之時,楷法精準(zhǔn)的高度達(dá)到了后世無法企及的程度。
北宋建國之初由于國本未固,所以書法無暇顧及,歷經(jīng)三朝仍未走入正軌,處于放任自流的狀態(tài)。北宋中期書法以歐陽修、蔡襄的書法活動為中心,藝術(shù)自覺端倪初顯。北宋后期蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾的崛起,是宋代書法走向巔峰的標(biāo)志。南宋書法在文人士大夫階層延續(xù)了北宋“尚意”書風(fēng)。另一方面,形成了復(fù)古思潮并最終占據(jù)主流。靖康之變對于國家的重創(chuàng),使得繁榮不足五十年的書法經(jīng)受了毀滅性的破壞。最致命的是,國家的衰落使得書法進(jìn)取精神也一同沒落下去。草書謝昌元之《座右辭》卷是由南宋末年抗元名將,著名的政治家、文學(xué)家、書法家文天祥于咸淳九年(公元1273年)所書,其時年三十八歲。隨著南宋政權(quán)的江河日下,書法也呈現(xiàn)出局促衰微之象,而文氏書法卻逆勢而動,超越時流,一絲不茍,足見其人品書品之高尚。文天祥以小篆書法名于當(dāng)時,但今天其小篆世間已無傳,所作書札文稿,多以行草為主,草書謝昌元之《座右辭》卷是其代表作。從書法風(fēng)格上看,該卷用筆多出于閣帖,接近于王獻(xiàn)之、懷素,字與字之間相互呼應(yīng),線條勁瘦,行筆流動,一氣呵成。文天祥人為忠臣烈士,深得人民的愛戴,因其人而愛其書,即便文氏書法不佳,后世也必慕其人而寶其書。
明代書法大致可以分為三個階段。前期是以沈度為代表的“臺閣體”書家群,大多缺乏開拓進(jìn)取的能力,故此階段一百余年是明代書史的低潮期。自中期開始,明代書法有了新的變化,吳門書派的崛起使得明代書風(fēng)大振。明晚期,出現(xiàn)了徐渭、董其昌、王鐸等代表書家,明代書法進(jìn)入全盛時期,取得極大成就。文徵明是明中期書法書法的領(lǐng)軍人物,文徵明在吳門四才子中,詩書畫三者皆善。其書法初師李應(yīng)禎,后廣泛學(xué)習(xí)前代名跡,以兼擅各體聞名,尤擅長行書及小楷。其主要師法“二王”及鐘繇,又能融入唐人小楷筆法,形成“溫純精絕”的自家風(fēng)貌,雖無雄渾的氣勢,卻具晉唐書法的風(fēng)致。他的書風(fēng)較少具有火氣,具有溫文的儒雅之氣,以法度嚴(yán)謹(jǐn),工穩(wěn)秀雅著稱。這件楷書七言律詩卷書于明嘉靖二十年(公元1541年),時年71歲,通篇結(jié)體嚴(yán)謹(jǐn)而不失疏朗空靈。筆法多用中鋒,線條挺拔勁健,是其晚年楷書佳作。明晚期的書法代表人物當(dāng)屬董其昌,此次展出的是董其昌的《行書李頎詩卷》。天啟四年(公元1624年),時年70歲的董其昌錄唐代李頎《贈張旭》、《題盧道士房》兩首長詩于白麻紙??v觀全卷,結(jié)字精微、緊密而有勢,章法疏空簡遠(yuǎn),用墨濃淡相間。董其昌的書法藝術(shù)特征,給人留下最深印象的就是淡、雅、秀。董其昌將書法參以禪理,達(dá)到一種超塵脫俗的境界。董氏書法用筆精到,筆法純熟,可以說是集古法之大成,“五體”和“八法”在他手下無所不精。在他的引領(lǐng)下,云間書派后來居上,超越了吳門書派,對后世影響極大。
清代書法的發(fā)展中,存在著尊崇法帖墨跡和碑版刻石兩種書學(xué)的傾向并行的格局。清代中期以前,帖學(xué)書家在書壇占據(jù)主要地位,其中以張照和劉墉為代表,張照書法早年學(xué)董其昌,后又著力于顏真卿和米芾,并受趙孟頫較大影響,自成風(fēng)貌。曾任康雍乾三朝帝王代書人,其書法在當(dāng)時備受推崇。值得一提的是,張照不僅書法造詣精深,并且右手左手兼能揮毫,因而有“造化手”的美譽(yù)。展覽中展出了張照的楷書卷。這卷小楷作品字跡秀麗,結(jié)字工穩(wěn),字字凝煉含蓄,點(diǎn)畫一絲不茍卻無僵死筆畫,展現(xiàn)出其楷書字體秀媚婉麗,平正圓潤的特點(diǎn),不愧為清代“館閣體”的代表書家。從乾隆中期開始,帖學(xué)書法發(fā)展到興盛階段,劉墉為“帖學(xué)派”集大成者,以善書聞名海內(nèi)。從這件楷書七言聯(lián)中可以看出他的作品點(diǎn)畫豐腴肥厚,結(jié)字率意疏松,融入行草筆意,給人雍容靜謐,古樸飄逸之感,是劉墉成熟期的代表作。劉墉為官于奢靡之風(fēng)大行其道的乾隆年間,但其為人奉公守法、清正廉潔。知其人而觀其書,在其書法中似可以看見脫俗的清高和深厚的修養(yǎng)。
乾嘉之際,考據(jù)、金石之學(xué)已然盛行,推動了碑派書法的興起和逐漸繁盛。清朝末年,碑學(xué)興起之后碑派書法占據(jù)書壇統(tǒng)治地位,而帖學(xué)仍然固守傳統(tǒng),雖在數(shù)量上占據(jù)優(yōu)勢,但是藝術(shù)上已無建樹,帖學(xué)遂逐漸衰落并被碑學(xué)所取代。在創(chuàng)作上,以金農(nóng)、鄭燮為代表的一批書家,崇尚碑刻書藝并從中汲取養(yǎng)分和啟發(fā),將古拙丑怪的審美作為一種境界追求,在當(dāng)時引起較大震動。鄭燮當(dāng)屬揚(yáng)州八怪中書風(fēng)最為獨(dú)特的書家,他最大成就在于其融合隸楷二書,創(chuàng)造出介于隸楷之間,但隸多于楷的“六分半書”,世人稱之為“板橋體”。其書法是在領(lǐng)悟到一味尊崇帖學(xué)之弊端后,走上了張揚(yáng)個性的道路。但是鄭燮的書法還不僅僅是將“真隸相參”而以行草的筆法書就,他的字中還參入了寫竹、撇蘭的筆法,鄭燮的書法在一定程度上也對碑學(xué)的興起發(fā)揮了助推的作用。
華夏文明從遠(yuǎn)古走來綿延千年未曾中斷,文字的一脈相承使中華文明的血脈得以延續(xù)。中國的書法藝術(shù)從甲骨文開始,歷經(jīng)三千余年的不斷演變和發(fā)展,為我們勾勒出在漫長的歷史進(jìn)程中,不同時期、不同歷史階段下審美取向變化的美麗畫卷。書法把漢字的書寫提升至審美的高度,融入了書寫者的意志、情感、精神,并激發(fā)出審美對象的審美共鳴。書法是中國特有的藝術(shù),是中華民族最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化代表,書法也是中華民族最具代表性的民族符號,代表了中國文化的源遠(yuǎn)流長和民族文化的永恒魅力。
本次展覽所精選的百余件展品,均為國家博物館館藏的中國古代書法演進(jìn)過程中各時期的代表。展覽力求通過對這些書法作品的展示,使廣大觀眾能充分地了解和繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,全面感受中國書法所蘊(yùn)含的深厚文化內(nèi)涵與獨(dú)特的藝術(shù)魅力。中國書法博大精深,非一文一展所能盡述,但相信通過《中國國家博物館典藏——中國古代書法》專題陳列能使更多的人喜歡上中國書法藝術(shù),關(guān)心中國書法的發(fā)展。
參考書目
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8.朱以撒:《書法名作百講》,天津:百花文藝出版社2014年版。
9.徐利明:《中國古代書法風(fēng)格史》,鄭州:河南美術(shù)出版社2009年版。
10.上海書畫出版社編:《書法形制綜匯》,上海:上海書畫出版社2008年版。
11.王鎮(zhèn)遠(yuǎn):《中國書法理論史》,上海:上海古籍出版社2009年版。
(責(zé)任編輯:王珩)