孫祎楠

（許昌學(xué)院，河南 許昌 461000）

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格里格藝術(shù)歌曲《天鵝》的音樂風(fēng)格及鋼琴聲部演奏處理

孫祎楠

（許昌學(xué)院，河南 許昌 461000）

摘 要：愛德華·格里格是挪威民族樂派的奠基人，他一生譜寫了200多首歌曲?！短禊Z》選自《歌曲六首》套曲，是格里格繼《培爾·金特》之后再次為亨利克·易卜生的歌詞譜曲，也是格里格最受歡迎且傳唱最廣的歌曲之一。本文對歌曲《天鵝》的音樂結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特征以及鋼琴部分演奏技法方面進行分析，通過研究，不僅能夠有利于加深對格里格藝術(shù)歌曲音樂風(fēng)格的理解，而且可以使我們把握其鋼琴部分的演奏特點從而更好地去與歌唱者一起演繹它。

關(guān)鍵詞：格里格；藝術(shù)歌曲；鋼琴聲部；音樂風(fēng)格；演奏處理

挪威作曲家格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843-1907），是19世紀下半葉歐洲民族主義音樂家的典型代表。他的創(chuàng)作涉及鋼琴作品、歌曲、戲劇配樂、室內(nèi)樂、管弦樂等多個領(lǐng)域。其中，歌曲創(chuàng)作一直貫穿于他的創(chuàng)作之中。格里格寫過的歌曲有200多首，其中創(chuàng)作了近180首鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲，歌詞大多是易卜生、文耶、安德森、畢約森等挪威詩人的詩歌，一般為德文、挪威文和丹麥文，所以由于歌詞的限制只在北歐或本國傳唱。格里格對藝術(shù)歌曲的歌詞要求非常精準和嚴格，正如他的鋼琴小品一樣，雖然短但卻讓人印象深刻，回味無窮。曾有人問作曲家為何歌曲在他的創(chuàng)作中占有那么大的比例，作曲家說：因為我的妻子是位歌唱家，而且是位富有靈感的歌唱家，有著金色的嗓音和極強的表現(xiàn)力，她一直是我歌曲的忠實詮釋者。由此也看出他們深厚的感情以及愛情的偉大力量?？梢?，藝術(shù)歌曲在格里格的創(chuàng)作中有著不可無視的價值和分量。

一、音樂風(fēng)格分析

格里格的音樂靈感來自祖國挪威，他將自然界和民族人文精神融進自己的樂思，也巧妙地把挪威民間音樂融入到專業(yè)音樂創(chuàng)作中。格里格的音樂旋律抒情真摯，新穎獨特，和聲大膽，節(jié)奏強烈，有時怪誕出奇。《歌曲六首》Op.25創(chuàng)作于“培爾·金特年”，是繼《培爾·金特》之后再次為亨利克·易卜生的歌詞譜曲，《天鵝》在套曲中為第二首，是格里格最受歡迎且傳唱度最廣的歌曲之一。歌詞雖然講述的是天鵝一生沉默，在生命即將結(jié)束時才放聲歌唱，其實是以象征寓喻的手法表達了心靈深處的失望與哀傷?！短禊Z》是一首呈對比再現(xiàn)關(guān)系的三句式樂段，歌曲結(jié)構(gòu)為（見圖1）：

圖1：

整首作品伴奏以和弦織體為主且與人聲聲部互相呼應(yīng)，調(diào)性統(tǒng)一且緩慢安靜。第一個樂句分為兩個樂節(jié)，第一個樂節(jié)為三個小節(jié)（2-4小節(jié)），人聲聲部中的f1、a1兩音三度回旋反復(fù)，兩個動機音逐漸展衍出后面的的旋律，而節(jié)奏以順分型和等分型為主，在平靜的旋律中又有著一股力量，緩緩地敘述天鵝悠然自得的樣子；伴奏重復(fù)著兩個同樣的和弦I-IV7，好似平靜的水面，為人聲做鋪墊。第二個樂節(jié)（5-8小節(jié)）的人聲旋律豐富起來，將動機加以展開，音區(qū)上升，旋律環(huán)繞在音上下進行。第一個樂句即將結(jié)束，但卻在之后，出現(xiàn)了V7和副屬七和弦V7/IV-/III-i-/V-V的連續(xù)摸進，之后在V和弦上開放結(jié)束，鋼琴的五個聲部分別出現(xiàn)了格里格特別喜歡用的半音化進行手法，加上漂浮不定的和聲，表現(xiàn)了將死者對死亡恐懼的復(fù)雜心情。

連接句的高音旋律部分與第二樂句的人聲聲部相呼應(yīng)，而人聲的旋律為三度向上模進，力度也從pp推向ff，重復(fù)三連音律動性增強節(jié)奏緊湊，配合歌詞含義“面向死亡才放聲歌唱”，情緒激動把音樂推向高潮；伴奏上，連接句的和聲為V7和弦，從此到19小節(jié)，屬音一直在低聲部持續(xù)，模仿了挪威民間提琴哈當(dāng)格爾琴共振弦的奏法，哈當(dāng)格爾琴在指板以下排列著的四、五根共振琴弦，它們?yōu)橹餍陕暡刻砑恿艘粋€泛音聲部，創(chuàng)造出一個穩(wěn)定的共振背景，形成了伴奏性質(zhì)的“持續(xù)音”聲部，共振弦所產(chǎn)生的持續(xù)音一般建立在旋律聲部的I級、V級音上，在器樂曲中格里格也經(jīng)常使用這種作曲技法。和聲從V7-II7-VI/V越來越不協(xié)和，增加解決的傾向性，配合著歌曲的情緒推向頂點，最后解決到同主音小調(diào)i-V7開放結(jié)束，這里使用了大小調(diào)交替的手法，這種大小調(diào)交替的和聲手法也是格里格常用的，用大小調(diào)交替獲得美妙的色彩效果，挪威民間音階的三度的不穩(wěn)定是屢見不鮮的，常常動搖在大三度或小三度之間，低聲部再次運用半音化技術(shù)過渡到第三樂句再現(xiàn)樂句。從圖1可以看出再現(xiàn)句小節(jié)數(shù)多于第一樂句，所以屬于動力再現(xiàn)，旋律仍是以f1、a1兩個動機音展開，情緒又回到了以前的平和；伴奏仍然使用同樣的和旋伴奏型和和聲，結(jié)束時后使用了VI-I-V7-I結(jié)束，增加了傾向解決的結(jié)束感。

二、鋼琴聲部的演奏技法

藝術(shù)歌曲是浪漫主義音樂中最富特色的體裁之一，多數(shù)情況下是為人聲和鋼琴而作。在藝術(shù)歌曲中，詩歌和音樂融為一體，人聲與鋼琴結(jié)合一體，而鋼琴聲部在樂曲中具有重要的地位，它可以烘托整個音樂的環(huán)境、氣氛、人物性格或心理狀態(tài)等等，所以仔細研究鋼琴部分的作曲手法和演奏技巧是必要的。

《天鵝》的伴奏織體主要由烘托性的柱式和弦與少量的過渡性旋律短句構(gòu)成，采用單一調(diào)性的布局，但是在和聲上作曲家用了他特有的手法來表現(xiàn)音樂的風(fēng)格。

第一樂句的柱式和弦集中在中音區(qū)，整個音樂的氣氛是安靜低沉的，烘托出靜謐的湖面，天鵝徐徐出場。和聲上，作曲家第一個樂節(jié)的結(jié)束運用了I-IV7的進行，和諧中有參雜著七和弦的不和協(xié)音程，好似平靜的水面被天鵝的到來打破；力度越來越弱，所以要有層次和音色的變化，第五小節(jié)的pp可以借助弱音踏板，把半音下行的朦朧感彈奏出來。第二個樂節(jié)在K46-V7之后運用了一連串的副屬和弦進行，最后落在V和弦開放結(jié)束，和弦中五個聲部都運用了半音化技術(shù)，預(yù)示著死亡，這里復(fù)雜又不和協(xié)的和聲表現(xiàn)了將死者復(fù)雜的心情，給音樂也增添了神秘的色彩。彈奏這些和弦需整齊：注意左手的低音需要用指尖彈奏，聲音要厚實，其他音需用指腹觸鍵，掌關(guān)節(jié)要支撐，和弦才能下鍵整齊，聲音要柔和。由于這里的人聲聲部的最高音要求弱唱，鋼琴聲部的力度不能蓋過人聲，從而需要踩弱音踏板使琴聲變得柔和；這里要突出高聲部和低聲部的半音下行，突出的聲部要用指尖彈奏。

第二個樂句的情緒越來越激動，和弦也越來越不和諧，從連接句使用了V7和弦開始，第二樂句的低聲部一直保持屬音，模仿哈當(dāng)格爾琴共振弦的奏法。和聲從V7-II7-VI/V越來越不協(xié)和，增加解決的傾向性，配合著歌曲的情緒推向頂點，最后解決到同主音f小調(diào)i-V7開放結(jié)束，隨即第三樂句馬上回到F大調(diào)I IV7，這種大小調(diào)交替的手法也是格里格常用的。在彈奏和弦時要強調(diào)左手低聲部的屬持續(xù)音，聲音要渾厚，右手和弦的高聲部要越來越透亮；隨著力度從pp-crese-f-piu f-ff逐漸增強，鋼琴的力度在輔助推動人聲的同時，音量不能超過人聲，手指要從指腹觸鍵逐漸轉(zhuǎn)變成指尖觸鍵且要慢下鍵，在和弦下鍵后快速換踏板，踏板要換干凈避免和弦模糊，這樣達到聲音飽滿又不刺耳的效果，烘托人聲表達激動的情緒，把全曲推向高潮。其中第二樂句的結(jié)尾（20-22小節(jié)），注意這里的半音化下行，預(yù)示著情緒要回到平靜，左手的低聲八度要彈得飽滿，其中，在結(jié)束句要做一個大的氣口停頓，踏板也要放干凈，不能有余音，需注意的是鋼琴的情緒不能斷，所謂聲斷氣不斷，然后落到半音下行承上啟下的最后一個和弦，回到原來的平靜。

再現(xiàn)句演奏的觸鍵方法和第一樂句一樣，值得注意的是這里同樣要使用弱音踏板，使得鋼琴聲部不會超過人聲，琶音也要彈得輕盈透徹，高音一定要拉一下慢下鍵，使音色透出來，描繪清徹的水面和純潔的天鵝。再現(xiàn)句的第二個樂節(jié)（26-27小節(jié)）轉(zhuǎn)到?D大調(diào)和聲進行為I-vi-I6為后面和聲進行作鋪墊，緊接著回到F大調(diào)和聲進行為-vi-I6-vi-I6-V7-I，這里格里格用導(dǎo)七和弦，增加了和聲的不和協(xié)和解決傾向性，模糊調(diào)性，增加了音樂的色彩變化，注意靠小指來調(diào)節(jié)短距離漸強漸弱的音樂處理，最后音樂在平靜中消失。

過渡性的旋律短句在全曲中出現(xiàn)三次，分別是第一、二樂句之間的間奏（第9、10小節(jié)），以及第二樂句內(nèi)部的間奏（第13、16小節(jié)）。它主要是以三連音為主的旋律型，重復(fù)人聲旋律，與人聲呼應(yīng)。在彈奏的時候右手主旋律一定要透出來，用指尖彈奏，而且要連接緊湊，模仿哈當(dāng)格爾琴的音色，既要圓潤、悠長、連貫有歌唱性，旋律要做出漸強減弱的起伏感，在情緒上要有所推動，左手的鋪墊要柔和些，用指腹彈奏。

三、結(jié)語

藝術(shù)歌曲《天鵝》中鋼琴聲部的形態(tài)與人聲聲部呼應(yīng)緊密，并按照歌詞涵義來塑造音樂環(huán)境渲染氣氛，作曲家使用他特有的作曲技法和大膽的和聲調(diào)性變化來達到所需的音樂色彩，貼切地表達詩歌的含義。在彈奏上，總體的觸鍵都為指腹觸鍵，有一定的朦朧感，音色要圓潤富有彈性，柔和而連貫，呼應(yīng)人聲。不管是柱式和弦還是主調(diào)伴奏，都要層次分明有主有次，音色要隨之變化，氣息連貫，烘托和推動人聲的情感表達，使鋼琴伴奏更加的生動，具有活力。在合作時鋼琴演奏者與聲樂演唱者要有處理上的交流和互動，兩人良好的默契才會使音樂生動、豐滿。

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