馬冉冉

摘要：作為聲樂專業(yè)的從業(yè)者，已經(jīng)從事高校專業(yè)聲樂教學(xué)十余載，對演唱實(shí)踐過程中處理聲樂作品有著慣用的手段和方法，然而這些有效的路徑都只有一個(gè)目的，那就是通過反復(fù)的實(shí)踐訓(xùn)練和藝術(shù)處理，使聲樂作品的藝術(shù)性、審美性，以及情感共鳴得到盡善盡美的藝術(shù)表現(xiàn)，使藝術(shù)實(shí)踐的二度創(chuàng)作得以升華再現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)處理；聲樂作品；演唱實(shí)踐

演唱一首作品之前，首先應(yīng)該從歌譜著手認(rèn)真研究音樂旋律、節(jié)奏和歌詞、表情術(shù)語等基礎(chǔ)要素，除此之外，還要在那些歌譜以外的環(huán)節(jié)下功夫呢？

一、歌唱技術(shù)是第一表現(xiàn)力

學(xué)習(xí)聲樂的人都知道，多年研習(xí)聲樂藝術(shù)不單出要具備良好的嗓音條件就萬事大吉，有了科學(xué)系統(tǒng)的歌唱方法才能使“嗓音樂器”熠熠生輝。聲帶的生理結(jié)構(gòu)和音色音質(zhì)是天生的不假，而后天的科學(xué)訓(xùn)練及合理的嗓音保健對聲樂藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展有著重要的指導(dǎo)作用。

嗓音的開發(fā)和訓(xùn)練強(qiáng)度需要循序漸進(jìn)的原則，首先方法要得當(dāng)，訓(xùn)練的音域和難度一定要因人而異。初學(xué)者從三度、五度的基礎(chǔ)訓(xùn)練走起，在達(dá)到一定程度的基礎(chǔ)上再加入跳音或八度、超八度的大跨度練習(xí)。

歌唱訓(xùn)練中的呼吸是重中之重，沒有正確的呼吸就等于沒有掌握正確的歌唱。肌肉（真聲）若占主流，那么可以說你還沒有掌握科學(xué)的氣息流動(dòng)方式，沒有整體打開歌唱腔體，氣沉丹田的同時(shí)切記要流動(dòng)，你所吸入到肺葉的氣息不循環(huán)就等同于“一潭死水”，聲音還是流動(dòng)不起來，氣息若沒有參與到歌唱的全過程中，那么歌者的聲帶就會(huì)擠壓發(fā)聲，部分歌唱腔體就會(huì)關(guān)閉起來，聲帶的壓力就會(huì)越來越大。長此以往，不良的歌唱習(xí)慣一旦建立起來，整個(gè)歌唱技能都在誤區(qū)中進(jìn)行破壞性的訓(xùn)練，歌唱從此誤入歧途。

方法科學(xué)才能使歌唱藝術(shù)之路越走越長久，歌唱技術(shù)才能精益求精，若沒有科學(xué)的演唱技術(shù)做保障，你的嗓音再有藝術(shù)魅力，長期的破壞性訓(xùn)練給歌唱樂器造成極大的損傷，最終致使藝術(shù)生命完結(jié)。

二、尊重創(chuàng)作者的創(chuàng)作初心

聲樂作品，凝聚著詞曲作者的情感體驗(yàn)和藝術(shù)審美，在創(chuàng)作的過程中曲作者要根據(jù)詞作者的創(chuàng)作內(nèi)涵，運(yùn)用各種音樂的表現(xiàn)手段，用音符和旋律再現(xiàn)出歌詞的意蘊(yùn)和情感內(nèi)在。

歌者在演繹一首聲樂作品之前，首先要充分了解歌詞所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。一首聲樂作品都是先有歌曲詞作者創(chuàng)作出的詞，才有曲作家依據(jù)歌詞的表達(dá)內(nèi)涵和豐富的情感來譜曲，歌曲的詞與曲相得益彰，琴瑟合鳴。歌者再演唱歌曲時(shí)，要知道作品表現(xiàn)的時(shí)代，和表現(xiàn)主旨。歌曲傳達(dá)的是時(shí)代性的、歌頌性的抑或是悲劇性的等等，抓住音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作主旨，準(zhǔn)確詮釋音樂的豐富內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力。

音樂風(fēng)格也是曲作者在創(chuàng)作伊始就固定下來的。聲樂作品是藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作型、民歌、古曲還是戲曲風(fēng)格，那么就要求歌者準(zhǔn)確把握音樂的曲風(fēng)類型，運(yùn)用作品需要的音色和唱腔通過聲樂技巧和嗓音恰到好處的藝術(shù)再現(xiàn)，否則聲腔與作品不符，無法恰當(dāng)表現(xiàn)音樂，使聲樂作品的表現(xiàn)審美與創(chuàng)作者的初心大相徑庭、相距甚遠(yuǎn)。

三、歌唱語言的重要性

歌唱藝術(shù)是人聲與語言的融合，這也是聲樂區(qū)別于器樂的最主要特征。語言文字是歌唱藝術(shù)的重要組成部分，歌曲的旋律都是在歌唱語言的基礎(chǔ)之上發(fā)展而來的。先有歌詞后有旋律，聲樂藝術(shù)在表現(xiàn)一首聲樂作品的時(shí)候，要通過語言傳情達(dá)意，這相對于器樂藝術(shù)來說比較具體，不同的語言聲調(diào)、歸韻及行腔都有個(gè)別具一格的咬字、吐字特征，塑造不同的音樂風(fēng)格和聲音形象。因此，我們的嗓音無論多么優(yōu)美動(dòng)聽，演唱技巧多么技壓群雄，聽眾若是聽不清你的咬字和歌唱語言，那么你的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力將大打折扣，無法真正的展現(xiàn)你美麗的人聲形象。

準(zhǔn)確掌握歌唱語言的吐字、咬字，是聲樂課訓(xùn)練的基本功。聲樂作品中每一個(gè)字每一組詞的字頭、字腹、自尾都要清楚的交代，長音應(yīng)該如何分配，短音要如何合理分配，字詞咬清楚的同時(shí)在深入到每一個(gè)樂句的整體連接是否連貫都大有學(xué)問。

建議聲樂學(xué)習(xí)者，拿到一首聲樂作品先不要急于演唱旋律和突破技巧，應(yīng)該先靜下心來仔細(xì)地分析歌詞。分析歌詞的表達(dá)內(nèi)涵，逐字逐句的高位置朗誦歌詞，注意每個(gè)字的字頭、字腹、自尾的清晰吐字和歸韻。你的高位置朗誦歌詞既有助于你的歌唱位置保持統(tǒng)一，同時(shí)還能在不知不覺中背誦歌詞以至到深刻的理解歌詞的表現(xiàn)內(nèi)涵。這些案頭工作做完你再與音樂旋律相結(jié)合的時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)演唱起來得心應(yīng)手，不像以前里出外進(jìn)，參差不齊了，咬字也清晰了。

歌者要養(yǎng)成良好的聲樂作品學(xué)習(xí)習(xí)慣，不要盲目的跟風(fēng)演唱作品，就自己當(dāng)下的演唱水平和技術(shù)能力要做出合理客觀的評價(jià)，聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)之路切忌急于求成、立竿見影。選擇適合自己音色音域的作品，處理一首聲樂作品做到恰到好處的藝術(shù)表現(xiàn)力和悅耳的歌唱音色及完成的演繹與詮釋，才是每一位歌者的終極目標(biāo)。

完整的呈現(xiàn)一首聲樂作品與歌唱技術(shù)的成熟和準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者的意圖不可分割，只有保證了這些表現(xiàn)要素，才能豐富聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高對聲樂作品的藝術(shù)處理水平。