張向玉

語言與手法
——雕塑造型理論研究

張向玉

圖1 張向玉 韻

圖2 張向玉 飛天

雕塑作為造型藝術(shù)發(fā)展到今天，其材料在不斷地擴充，制作加工手段日趨多樣化，創(chuàng)作形式與手法繁多，實驗性雕塑作品更是異彩紛呈。但雕塑藝術(shù)的造型特點、立體形式和形體語言還沒有被否定。因此，加強雕塑基礎(chǔ)理論的研究刻不容緩，“現(xiàn)代與觀念”絕不能代替所有，忽略一切。

一、雕塑的造型語言

立體之形體為雕塑的本體語言，大自然萬物之形態(tài)是雕塑語言之源。雕塑的立體構(gòu)成形式，匯聚了諸多的造型語言要素。

1.形體語言

雕塑是立體造型藝術(shù)，其造型特點決定了雕塑造型語言的特殊性和綜合性。繪畫藝術(shù)是采用平面展示的形式，以斑斕的色彩、變幻的墨色、剛?cè)嵯酀木€條描繪而成。雕塑則是以實際占有空間的形體為造型語言，這里的形體是指雕塑概念中的體積，俗稱團塊，也就是雕塑藝術(shù)造型的本體語言。

形體在概念上講是非常明確的，其縱深度（厚度）是構(gòu)成形體的關(guān)鍵。而在塑造的實踐中，要真正地認識、理解、運用好形體這種語言形式，則不是件輕而易舉的事。因此，形體的構(gòu)成元素、形體的轉(zhuǎn)換與變異，由形體引申的整體意識、立體概念，以及自然形體的千姿百態(tài)、幾何形體的簡潔明快等等，均有待做更加深入的研究與探索。要善于觀察形體，感受形體，立體地塑造形體，形與態(tài)并重，認識解讀形體語言的魅力（圖1）。

圖3 亨利·摩爾作品

圖4 玻璃浮雕

2.結(jié)構(gòu)語言

雕塑以自身完整的立體形式展示在人們的視野中。作為造型藝術(shù)的雕塑，在創(chuàng)作與設(shè)計過程中，怎樣塑造形體，如何組織形體，又以什么形式呈現(xiàn)出來，在懂得作品物理結(jié)構(gòu)的同時，切不能忽視作品的整體視覺結(jié)構(gòu)，尤其大型城市雕塑更是如此。人們在欣賞雕塑形態(tài)之美的同時，實際上也是在感受作品的結(jié)構(gòu)之美。因此，結(jié)構(gòu)是雕塑造型語言的構(gòu)成要素（圖2）。

建筑與雕塑雖然學(xué)科不同，但均屬于立體營造。建筑的設(shè)計與建造，除了確保建筑物理結(jié)構(gòu)的科學(xué)性，建筑大師也在追求建筑外觀與結(jié)構(gòu)的美感，或是將建筑與雕塑有機地結(jié)合在一起，這就是把建筑納入藝術(shù)范疇的原因之一。

雕塑的結(jié)構(gòu)一般隱藏于形體之內(nèi)，或是體現(xiàn)在形體之間的穿插上，也可泛指作品的表現(xiàn)形式。如人體自然結(jié)構(gòu)的協(xié)調(diào)之美、抽象雕塑概念結(jié)構(gòu)的形式之美、構(gòu)成雕塑框架結(jié)構(gòu)的空間之美等，均是雕塑結(jié)構(gòu)語言的具體體現(xiàn)。

3.空間語言

雕塑藝術(shù)也稱空間的藝術(shù)。形體語言的表現(xiàn)力和感染力，也是靠空間來傳達的?？臻g對雕塑而言，體現(xiàn)在作品呈現(xiàn)的空間形式、形體的空間塑造、作品實際占有的空間位置和視覺所感受的空間意境，這些都是構(gòu)成雕塑空間語言不可忽略的因素。塑造中特別強調(diào)的團塊狀、體積感、量感等，一方面歸于形態(tài)語言，同時也體現(xiàn)著雕塑的空間語言。而打破作品形體的封閉性，強調(diào)作品結(jié)構(gòu)形式的通透性，可將作品本體中的洞隙，直接轉(zhuǎn)換成空間語言的另一種形式（圖3）。如亨利·摩爾所述：“在石頭上鉆第一個洞，是一個啟示，它的一邊可通到另一邊，可立即增加它的立體感。孔洞的形意，不在實體以下。”于是引申了空間語言的作用。中國的太湖石就是一個很好的例證。

4.材料語言

形體是雕塑的本體語言，形體又與材質(zhì)緊密相關(guān)，互為作用。材料成為雕塑語言要素是必然的，故重視對材料的認識與研究是必要的。如泥巴神妙的可塑性、木質(zhì)的溫馨與質(zhì)樸、金屬的剛毅、石材的堅實、紙張的脆弱等等，都具有其獨特的語言意境。尤其在創(chuàng)作時對傳統(tǒng)材料的綜合利用與延展及在加工過程中材料的偶發(fā)性，會出現(xiàn)意想不到的特殊效果。目前，雕塑材料的選擇是廣泛的，除了傳統(tǒng)材料，一切固體的或流動的物質(zhì)等等，都有可能成為雕塑的創(chuàng)作材料（圖4）。

5.色彩語言

色彩本來是繪畫的造型語言，而在當(dāng)今雕塑著色卻被看重與流行。當(dāng)然，適宜的色彩能夠增加作品的視覺沖擊力，也能增強作品的藝術(shù)感染力。但如何使色彩與雕塑形體完美地結(jié)合，是一個值得探討的問題。著色過于濃重或繁雜，可以肯定地說，對形體是一種破壞。也有些作品，重色彩而忽視了形體的塑造，甚至以著色掩蓋塑造的無能，誤以著色為時尚、創(chuàng)新。實際上雕塑著色不是什么新技法，在中國傳統(tǒng)雕塑中，著色早已有之（圖5）。雕塑的色彩語言作用是毋庸置疑的。然而對于雕塑材料的固有色和材質(zhì)特性的巧妙利用還有待升華與拓展，材質(zhì)的天然美感是不可替代的。

6.光線語言

光線對雕塑而言是至關(guān)重要的構(gòu)成元素。光線支配著形體的塑造與表現(xiàn)，同時還可利用光線來驗證形體的完整性和協(xié)調(diào)性，所以光線直接影響著作品的藝術(shù)效果。曾有這樣的評論：“雕塑是一門陽光的藝術(shù)，雖然在黑暗中依然存在，但是它的動人之處，只有在陽光的陪伴下才能完完全全地袒露出來?！边@一點充分說明光線對雕塑藝術(shù)的重要作用。光線與形體合二為一。

圖5 北宋晉祠彩塑

圖6 梅茨作品 綜合材料

光線是客觀存在的，室內(nèi)要靠燈光，室外則是自然光。在室內(nèi)陳列展示作品時，必定要設(shè)置一個非常合適的、理想的光源。室外的城市雕塑除了考慮其環(huán)境因素，還要考慮作品擺放的朝向和如何利用好自然光及夜晚的特設(shè)燈光，亦可根據(jù)場地光照的現(xiàn)狀采用相應(yīng)的造型手法。

雕塑要靠光線來展示自身。理想的光線，能使人充分感受到作品的藝術(shù)魅力。反之，不理想的光源或雜亂的光線，會直接影響作品的藝術(shù)效果。

7.語言的綜合與擴展

雕塑藝術(shù)的本體語言是立體之形體，如果減弱和忽視了形體的語言作用，嚴格上講不應(yīng)稱其為雕塑。在注重形體語言的同時，也要強調(diào)與多種造型元素的綜合應(yīng)用，這樣雕塑語言的魅力才得以彰顯。同時也要不斷地擴展和探究雕塑語言的新元素與創(chuàng)作設(shè)計的新形式，如聲、光、電正在介入雕塑領(lǐng)域（圖6）。

圖7 張向玉 晚年

圖8 東漢陶俑

二、雕塑的藝術(shù)手法

雕塑從出現(xiàn)時起，就一直伴隨著人類的生活而存在，并隨著時代的進步而發(fā)展。由于人類生存的地域環(huán)境、思想觀念等固有的差異，便自然形成了錯綜復(fù)雜而繁多的藝術(shù)手法。如何將這些難以累計又極為豐富的雕塑作品進行分門別類，卻不是一件易事。這在藝術(shù)理論研究中，也是比較復(fù)雜的一個課題。但是，如果以發(fā)掘人類最早創(chuàng)作的雕塑作品為例，就無可爭辯地證實，從遠古時期，人類就萌發(fā)了形象思維的創(chuàng)作方式。怎樣審視賴以生存的現(xiàn)實世界，如何抒發(fā)審美情感，又以何種藝術(shù)手法塑造形象，便形成了作品的直觀特征或特點。所以，現(xiàn)在可根據(jù)創(chuàng)作者對現(xiàn)實物象的審美傾向和手法加以區(qū)分，可簡單歸納劃分為具象、抽象、意象三種藝術(shù)手法，可稱其為具象雕塑、抽象雕塑和意象雕塑。

圖9 西漢霍去病墓石雕

圖10 吳為山 齊白石

圖11 張向玉 孕·蘊

1.具象雕塑

具象雕塑在概念上講，是塑造具有與現(xiàn)實物象外觀相像的、具體的、可辨認的藝術(shù)形象，如同“模仿”與“再現(xiàn)”之說。如果以“可辨認”為定義，那么具象雕塑就理應(yīng)還包含更多的一些形式，不僅限于“寫實”?？v觀古今中外大量的優(yōu)秀作品，面對當(dāng)代眾多的創(chuàng)作，可將具有“可辨認”特征的作品，統(tǒng)歸為具象雕塑的范疇。同時，還可將具象雕塑進一步劃分為寫實性具象雕塑、意象性具象雕塑、寫意性具象雕塑、裝飾性具象雕塑和新具象雕塑。

（1）寫實性具象雕塑：寫實是造型藝術(shù)中最基本的一種表現(xiàn)手法?！皩憣嵭浴敝饕w現(xiàn)在對客觀物象的尊重，作為人物造型，還必須具備科學(xué)的人體解剖知識及對形象固有特征的把握。但這種尊重絕非是自然主義的模仿或翻版。因為雕塑家在塑造過程中，必然要依據(jù)個人獨有的感受，對所塑造的形象進行必要的加工提煉，去偽存真，并將這種“真”自然地融入作品之中，使得肖像塑造得更像他或她。寫實性具象雕塑是藝術(shù)地再現(xiàn)真實（圖7）。

圖12 劉軍 人獸

（2）意象性具象雕塑：在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的概念中，意象更多地與詩畫密切相關(guān)。事實上，中國古代雕塑，也存有大量的具有意象性特征的作品，并引起了當(dāng)代人的關(guān)注。當(dāng)下，就有一些雕塑家又回歸到中國傳統(tǒng)文化的圓心，認真探求中國雕塑的表現(xiàn)方式。所以，當(dāng)代意象雕塑的出現(xiàn)和稱謂不是偶然的，也是可喜的。

意象與寫實在概念上主要的區(qū)別，是意象在造型上不完全堅守物象外觀的客觀性，而是“意在先，象隨后”，以“意”造像。也就是根據(jù)創(chuàng)作的意念，以客觀物象為基本的造型依據(jù)，進行了“隨心”的改變。淡化了客觀性，不滿足于形似而追求神似，強化了“意”的內(nèi)在性和意味性（圖8）。

（3）寫意性具象雕塑：寫意與寫實相對，各有神韻，但寫意與意象卻有諸多共同之處。寫意性雕塑在藝術(shù)手法上的縱放和簡約特征，提升了意象性雕塑的表現(xiàn)力。創(chuàng)作者把對客觀物象的主觀感受，轉(zhuǎn)換成一種“藝術(shù)沖動”，為意念或創(chuàng)意而不擇手段、大膽取舍、隨心所欲，可謂“得意而忘形”。但絕非忽視形體的塑造，而是尋求一個更為理想的形態(tài)，并賦予精神。因此，寫意性雕塑不是憑空捏弄，而是建立在作者對客觀物象更深層次思考和準(zhǔn)確把握的基礎(chǔ)上，是在作者潛意識的掌控之中。同時，作品的雅俗與優(yōu)劣，還取決于創(chuàng)作者的綜合的文化修養(yǎng)。

寫意性突破了具象寫實的一些造型規(guī)范，改變了寫實、意象“溫文爾雅”的狀態(tài)，汲取了中國畫寫意手法的精髓，形成了中國本土雕塑藝術(shù)的一大亮點（圖9、圖10）。

（4）裝飾性具象雕塑：裝飾的詞義是修飾和裝扮，即可簡單理解為對客觀物象的美化。這種行為反映在日常生活中，體現(xiàn)了人們對美的追求或愛美的一種心理。如果從藝術(shù)和創(chuàng)作的角度去分析解讀，裝飾性則是一種不可忽略的藝術(shù)手法，也同樣具有美學(xué)上的意義。史料記載，古今中外就存有大量的裝飾性雕塑作品。

圖13 趙展 器

圖14 奇利達作品

裝飾性具象雕塑，同樣以客觀物象為造型依據(jù)，以裝飾性的藝術(shù)手法，將心理的諸多主觀因素融入作品之中，凸顯作品內(nèi)在與外在的形式美感。因此，在現(xiàn)實生活中，首先要善于在自然物象中發(fā)現(xiàn)美，提升作者的審美意識，創(chuàng)作出具有裝飾美的作品。觸發(fā)觀賞者心靈上的美感或精神上的愉悅，這便是裝飾藝術(shù)的獨特魅力。裝飾性具象雕塑的特征，是對客觀物象精準(zhǔn)的提煉、高度的概括和相宜的夸張與變形，并根據(jù)審美的需要，凸顯作品的節(jié)奏感、神韻感和裝飾之美感（圖11）。其功用：一是“被裝飾”，以獨立的作品形式進行展示；二是裝飾他物，如與建筑融為一體的裝飾雕塑和城市環(huán)境中的裝飾性雕塑等。

（4）新具象雕塑：“新”首先體現(xiàn)在當(dāng)代性,“新”為標(biāo)新立異。但新具象雕塑，不管如何新奇怪異，仍然要依托于具體的、可辨認的形象，“可辨認”是要點。同時，其創(chuàng)作的理念也發(fā)生了根本性的改變，突出了作品內(nèi)涵的社會性和批判性等。同時，在表現(xiàn)形式上出現(xiàn)了真實與非真實、現(xiàn)實與非現(xiàn)實的情景，并提示了作者內(nèi)心感受的真實性。在藝術(shù)手法上，有寫實性的，也有虛擬的、非正常的，甚至出現(xiàn)了一些神奇而荒誕的形象。意將心靈深處的精神世界予以直接的表現(xiàn)，揭示了人類生存的本性。新具象雕塑突破或改變了寫實性的很多規(guī)則，并強調(diào)了其觀念性。新具象雕塑雖良莠不齊，但許多作品卻充滿了生機（圖12）。

2.抽象雕塑

抽象這一術(shù)語，其本義是對具象的提煉與高度的概括，也可理解為從自然形態(tài)中抽離出本質(zhì)的、非具象的一種物象。如果將抽象的概念作為藝術(shù)手法，那抽象就是一種完全舍棄客觀物象外觀的藝術(shù)，或是不描繪塑造客觀物象的藝術(shù)。由此形成了抽象藝術(shù)最基本的概念，即依據(jù)作者主觀意念來表達。雖然主觀是人的意識的一種反映，主觀意識與客觀存在又有著千絲萬縷的聯(lián)系，但人的形象思維還有很多難以確定的因素，所以抽離的結(jié)果與客觀物象沒有外在直觀的關(guān)聯(lián)，是不可辨認的形態(tài)，是再造的形體。通俗講這類形體近似于什么、像是什么或是不可比擬的變異形體。抽象雕塑的語言形式，較多的是運用了幾何形體，或是由幾何形體分解、變易的形象符號，也有不少作品采用了異型的有機的抽象概念。雕塑家就是將這些抽象的元素，以立體的方式在空間中構(gòu)成、呈現(xiàn)。抽象與具象相對，但在雕塑家的形體概念里，抽象的語言也是非常具體的、可視的，并賦予了更多的內(nèi)涵、寓意和情感。同時，抽象雕塑又因其“不可辨認”性和主題的難以確認，擴展和豐富了觀賞者的想象空間。如否，就會使抽象雕塑處于一般化或簡單化的境地。

圖15 劉軍 無相

抽象雕塑與抽象繪畫密切相關(guān)，立體派雕塑亦有諸多的抽象元素，構(gòu)成雕塑和抽象雕塑互不排斥，相互映襯。構(gòu)成雕塑的造型語言多是抽象的，抽象雕塑的呈現(xiàn)方式多為構(gòu)成式的（圖13、圖14）。

圖16 秦代青銅神獸

抽象雕塑雖然是非具象的，但其造型語言中吸收了很多具象形態(tài)的要素，同樣，在具象雕塑的塑造時也需要或已包含了抽象的元素。雕塑藝術(shù)的本體語言就是自然形態(tài)和抽象形態(tài)的互滲交融。

3.意象雕塑

意象雕塑應(yīng)該是一個廣義的范疇，所以在意象性具象雕塑、寫意性具象雕塑和非現(xiàn)實性雕塑中均有意象的造型元素，只有這樣才能較充分地闡釋意象雕塑的內(nèi)在含義。非現(xiàn)實性雕塑是指那些形象奇妙的、非凡的、理想化的，但又是具體的、可辨認的、有具體稱謂的造型。如中國的龍鳳、麒麟，陵墓中的辟邪、天祿等。所謂意象，就是根據(jù)創(chuàng)作者獨特的感悟和豐富的想象力對客觀物象進行有意的變化，創(chuàng)造出一個既具體又變化多端的“象”，其“意”則是深遠的、隱喻的。也可以理解為，意象雕塑的創(chuàng)作意念，皆來源于“意”?！耙狻笔巧A了的心靈感悟，也是超越了自然的主觀遐想。作者如果沒有想象、聯(lián)想能力，作品就會失去生命力和藝術(shù)感染力。因此，意象雕塑不求形似，強調(diào)神似，主要表達神采，使人感受到作品的意蘊。同樣，意象的手法，雖然有失客觀物象的真實性，卻充分體現(xiàn)了藝術(shù)的真實性。而且意象雕塑中，還含有浪漫的、理想的和抽象的色彩。

意象歸于中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，所以意象雕塑具有明顯的東方藝術(shù)的屬性和獨有的營造法則，當(dāng)下意象雕塑的創(chuàng)作不僅承載著傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，還體現(xiàn)出了中國雕塑的現(xiàn)代性（圖15、圖16）。

張向玉：天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院雕塑系教授

Language and Technique: A Study of the Theory of Sculpture Modeling

/Zhang Xiangyu

立體之形體為雕塑的本體語言，大自然萬物之形態(tài)是雕塑語言之源。雕塑的立體構(gòu)成形式，又匯聚了諸多的造型語言之要素。同時，如何將這些難以累計又極為豐富的雕塑作品進行區(qū)分或分門別類，當(dāng)下可根據(jù)作者對現(xiàn)實物象的審美傾向和藝術(shù)手法，歸納劃分為具象、抽象、意象三種。

本體語言；形體；構(gòu)成要素；具象；抽象；意象

3D form is the ontology language of sculpture, and the forms of things in nature are the source of the language of sculpture.The forms of 3D composition of sculpture consist of a great many composition elements of plastic language. As for the way to distinguish these countless and rich sculptures from one another and to categorize them, at present, we can divide them into three categories according to sculptors’ aesthetic tastes of real world images and their ways to interpret them: fi gurative sculpture, abstract sculpture, and imaginary sculpture.

ontology language; form; composition elements;fi gurative; abstract; imagery