張軒寧（首都師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，北京 100048）

安徽省博物館藏潘玉良《1940年自畫像》研究

張軒寧
（首都師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，北京 100048）

自畫像可以反映藝術(shù)家的繪畫技巧和內(nèi)心世界。潘玉良是中國近現(xiàn)代美術(shù)史中既重要又富有傳奇性的人物，通過對潘玉良《1940年自畫像》作品的研究，尋找潘玉良在中國近現(xiàn)代美術(shù)史中的坐標位置。

潘玉良 ；自畫像 ；藝術(shù)風(fēng)格

一、悲慘的身世

潘玉良原名陳秀清，后改名為潘玉良。潘玉良家原本經(jīng)營一家小氈帽店，潘玉良的母親聰明、能干，繡得一手好花。父親制作氈帽、母親為氈帽繡圖案，他們的氈帽頗受顧客的贊賞和歡迎，銷路很遠。但父親被奸商所騙，一氣臥病不起。隨著潘玉良父親和姐姐的去世，只剩下母女二人相依為命。兒時的潘玉良總是依偎在母親身邊，呆呆地看著母親刺繡，感受到了繡布上那明快、鮮亮的色彩，紅的、黃的、綠的、紫的……潘玉良也常在母親外出或做飯的時候，偷偷在母親的繡布上繡上幾針，由此可見潘玉良對色彩的敏感和對藝術(shù)的向往。潘玉良?；孟腴L大后也像媽媽一樣，能繡出各種各樣的圖案。就在玉良八歲的時候，母親終因勞累過度倒在了繡架上。母親在臨終前，把玉良托付給了唯一的親人舅舅。

二、與藝術(shù)結(jié)緣

淚別兒時繡花夢，被賣青樓卻不知，無意撞進藝術(shù)門，終于結(jié)上藝術(shù)緣。

潘玉良的舅舅是一個大煙吸食者，在潘玉良母親去世后，賣掉了她家所有的財產(chǎn)，帶走了潘玉良。在潘玉良十四歲的時候，因煙債和欠款，把潘玉良賣到安徽蕪湖的一家青樓，并給潘玉良改原名陳秀清為張玉良。這筆交易以兩百大洋成交。在這里，潘玉良結(jié)識了改變其一生命運的新上任的海關(guān)監(jiān)督潘贊化 。蕪湖商界馬會長為了在海關(guān)使貨物過關(guān)方便，想通過色誘的方式，來賄賂潘監(jiān)督，卻不成想到潘監(jiān)督為人正直、清廉，作風(fēng)正派，并不為色誘所迷惑。但因潘玉良懇求，將潘玉良納為妾，并將潘玉良送至上海漁洋里租賃的新居，由潘贊化同去日本留學(xué)的老朋友、同鄉(xiāng)來照看，還為潘玉良請了個教師。潘玉良為了感謝潘贊化的恩情，遂改同潘姓，得名潘玉良。在上海的居所走廊閑逛時，潘玉良發(fā)現(xiàn)鄰居洪野先生在畫畫，這引起了潘玉良的好奇心，每有空閑時，就到洪野先生家看洪野先生作畫，也隨之對畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。

日積月累，隨著潘玉良畫技的提升，潘玉良報考了上海美專。到了發(fā)榜的那天，榜單上卻無潘玉良的名字。因為潘玉良的出身，當(dāng)時的教務(wù)處的先生們怕引來繼展覽裸體畫之后的又一場風(fēng)波，未予錄取。洪野先生向劉海粟校長說明了情況，劉校長手執(zhí)一支飽蘸了墨汁的大毛筆在榜文上最右邊空隙處寫上了“潘玉良”三個字。 在上學(xué)之前，洪野教授對潘玉良說：“我們就要結(jié)束教學(xué)關(guān)系了，你將從王先生學(xué)畫。不過，有句話我要直率地告訴你，以你的基礎(chǔ)，能學(xué)到這個水平，已經(jīng)很不簡單了。要在往前進一步，就不那么容易了。美與苦是一對孿生兄弟，每向前走一步，都要付出艱苦的勞動。”1918年，潘玉良考入上海美術(shù)專門學(xué)校，師從王濟遠學(xué)習(xí)西畫。［1］

歐洲是西方美術(shù)的發(fā)祥地和大本營，要學(xué)習(xí)正宗的西方美術(shù)，最直接的途徑是到歐洲留學(xué)。雖然19世紀末已有零星的中國人到歐洲留學(xué)美術(shù)，但大規(guī)模留學(xué)歐洲則在1919年勤工儉學(xué)運動之后。 之后在校長劉海粟的鼓勵下，1921年7月，潘玉良在上?？紖^(qū)參加了法國里昂中法大學(xué)的招生考試，報考官費留學(xué)，并且被錄取了。一個月后，就以素描成績優(yōu)秀考入國立里昂美專，師從德卡教授。1923年，潘玉良又以優(yōu)異的成績考進了巴黎國立美術(shù)專科學(xué)校，與徐悲鴻、方君璧、邱代明成為同學(xué)，師從達仰、西蒙等教授。1925年，她結(jié)束了巴黎國立美專的學(xué)習(xí)，來到了藝術(shù)之都羅馬，進入了羅馬國立美?？档垴R斯教授工作室學(xué)習(xí)。1926年，她獲得羅馬國際藝術(shù)展覽會金質(zhì)獎。1928年她從油畫專業(yè)畢業(yè)，正式考入雕塑班，成為瓊斯教授的正班生了。1929年，她在羅馬坎迪宮與劉海粟相遇，并應(yīng)劉海粟校長之邀，出任上海美專任西畫系主任和教授，并應(yīng)留法同學(xué)、中央大學(xué)藝術(shù)系主任徐悲鴻之邀，出任中央大學(xué)藝術(shù)系教授，每周兼任兩節(jié)課。后因美專同事出言不遜、橫眉冷對，未經(jīng)與劉校長商議，便辭去上海美專教授一職。1932年，潘玉良在中央大學(xué)舉辦第二次個人畫展，劉海粟致電潘玉良，除表示祝賀外，他還要親臨現(xiàn)場。在展覽現(xiàn)場，劉校長首先對潘玉良的作品表示稱贊，但其后，話鋒一轉(zhuǎn)表示并不喜歡也不主張這種描繪，劉校長主張借鑒西方的藝術(shù)來表現(xiàn)和發(fā)揮我國的繪畫藝術(shù)，并對潘玉良說：“我們向西方文化藝術(shù)作探索、借鑒時，可不能被他們束縛了個性，成為俘虜，我主張用個性去解釋自然?！币舱莿⒑Ｋ谶@番話，促使潘玉良決定拜張大千為師。

1937年，潘玉良終因家庭和社會的雙重壓力，再次赴法，之后再也沒有踏入祖國半步。

三、安徽省博物館藏《1940年自畫像》研究

藝術(shù)作品最能反映出藝術(shù)家的心境、狀態(tài)與處境。歐洲是許多中國藝術(shù)家向往現(xiàn)代藝術(shù)的圣地，而藝術(shù)圣地的中心在巴黎，潘玉良就選擇在巴黎棲居。在其藝術(shù)作品中，自畫像占有著特殊的地位。自畫像不僅是藝術(shù)家繪畫技巧和對現(xiàn)實的呈現(xiàn)與表達，也是藝術(shù)家的情緒、處境的內(nèi)心獨白。在潘玉良再度赴法之后，其藝術(shù)作品臻于成熟，這與其出身、國內(nèi)生活的坎坷經(jīng)歷有著直接的關(guān)系。

1940年，巴黎淪陷，德國法西斯肆意掠殺，巴黎深陷水深火熱之中。身居巴黎的潘玉良不僅僅是為自己的生活、處境擔(dān)憂；另一方面，國內(nèi)抗日戰(zhàn)爭局勢愈演愈烈，她還擔(dān)心著遠在國內(nèi)的家人，擔(dān)心祖國的命運。潘玉良的房子、畫室被德軍征用，她不得不遷居巴黎的郊區(qū)，這時的巴黎到處籠罩著戰(zhàn)爭的氣氛，物價飛漲，食品奇缺。潘玉良忍受著饑餓與災(zāi)難，也不愿賣給德軍一幅自己的作品。1940年作品《屠殺》揭露了德軍德國法西斯的殘忍罪行。

作于1940年的《自畫像》（圖1）是潘玉良在如此艱難的處境下的繪制的。背景是有點泛黃的、近似于平涂的墻面，畫面左半部分是半張桌子和桌子上的花瓶，花瓶里插著菊花，菊花的畫法可以說是兼工帶寫，很有層次感地表現(xiàn)出來。潘玉良坐在一張有西式風(fēng)格的椅子上，椅子的靠背部分上有花紋，側(cè)面部分有金屬扣式的裝飾，右胳膊搭在桌子上，右手自然下垂，左胳膊和左手自然垂在腿上。潘玉良身著黑色白花紋旗袍，從頭發(fā)上旋轉(zhuǎn)的筆觸和肌理可以看出頭發(fā)是燙過的，并用發(fā)帶束著自然下垂著。這幅黑旗袍自畫像顯得很規(guī)矩、端莊、賢惠，給人以中國傳統(tǒng)的古典美、婉約美。但是舒展的眉毛、憂慮的眼神和茫然的表情恰到好處地揭示出了潘玉良此時身心游離的狀態(tài)。潘玉良的油畫多吸收野獸派、巴黎畫派、印象派等藝術(shù)特點，富于現(xiàn)代感。［2］在近乎于平涂的黑色旗袍上，有中國線描似的圖案，圖案的細致又與花卉和桌布色彩的隨意性形成了強烈的對比，白色的桌布融匯了印象派的筆法和色彩，垂下來部分的色彩變換更加突出了印象派的色彩特點。整幅作品都用褐紅色輕松、嫻熟的筆法勾勒出了輪廓線；而背景的墻面、桌布的頂面、藍色花瓶、面部、胳膊和黑色旗袍，或多或少地受日本浮世繪平涂技法的啟發(fā)，大色塊的平涂結(jié)合中國傳統(tǒng)線描的技法，用筆、用色松緊結(jié)合、富有節(jié)奏感。無論從構(gòu)圖、人物表情、衣著、筆觸和技法都顯示出一種規(guī)矩、古典的意味；在規(guī)矩中，又富有隨意性，這種隨意性又富有章法；但在古典中，又不乏有中西結(jié)合，可謂融中西于一爐。

潘玉良最初走上藝術(shù)道路只是因為對鄰居洪野先生作畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，并向洪野先生求教?？既∩虾Ｃ缹Ｖ?，師從王濟遠學(xué)習(xí)西畫。其后，在劉海粟校長的鼓勵下，遠赴法國，先后考取了里昂中法大學(xué)、里昂美專、巴黎美專和羅馬國立美專，師從德卡、達仰、西蒙、康帝馬斯、瓊斯等教授?！芭擞窳嫉挠彤?，題材很廣，風(fēng)景人物皆有很高的造詣，雖然留法時與徐悲鴻同師西蒙、達仰等，但在畫風(fēng)上卻與徐悲鴻有著一定的距離?！保?］雖說徐悲鴻和潘玉良都是融合中西的實踐者、執(zhí)行者，但潘玉良的油畫是很有現(xiàn)代感的、富有裝飾性，這正是因為潘玉良的藝術(shù)語言中同時吸收了野獸派、巴黎畫派、印象派等藝術(shù)特點?！霸谶@個時期的西畫畫家中，潘玉良是對印象主義的技術(shù)和效果有敏感體會的少數(shù)畫家之一，她明了寫實的基本歷史，但對法國畫家的視覺感受也非常理解，同時也對野獸派的平面有天生的認同，她似乎本能地理解自由使用色彩的美學(xué)趣味，放松的筆觸和強烈的色彩是為了光的斑斕，也是為了畫面的自主性?！保?］可見潘玉良在20世紀早期留法藝術(shù)家的位置，她不僅僅對寫實繪畫有一定的建樹，而且，也通曉法國畫家在繪畫中用視覺的感受來營造畫面的手法。潘玉良對野獸派的平面性有著高度的認同，她善于在看似復(fù)雜的畫面中有章法地用放松的筆觸使用強烈的色彩，這一切都是潘玉良精心設(shè)計的?！坝袝r潘玉良甚至離開了印象主義而表現(xiàn)出裝飾性的效果，畫面給人的感受是輕松而自由的?！保?］可見，在繁華的藝術(shù)中心巴黎，潘玉良不僅受到正規(guī)的學(xué)院派教育，歐洲的其他流派、街頭的景象都讓其產(chǎn)生靈感。在這幅《自畫像》中，印象派、野獸派的痕跡可能并不明顯，但是我們可以看到，在1940年潘玉良創(chuàng)作的其他幾幅作品中，諸如1940年作品《花攤》《窗前女人體》 等，都無不完美地展現(xiàn)出印象派、野獸派的痕跡，“《花

潘玉良 《1940年自畫像》， 安徽省博物館藏

攤》是巴黎街頭常見景物，也仿佛是畫家信手拈來的畫題。畫家以花棚內(nèi)為視點，以賣花女為背景，通過購售鮮花的情境，表現(xiàn)了巴黎婦女的生活習(xí)俗，也體現(xiàn)了畫家對人生、對自然、對美的愛心。為此，她弱化了購花人的色澤，卻以原色點染了雖在陰影中卻依然明亮的鮮花。一只黑白的小花狗在花攤前跑來跑去，更活躍了畫面氣氛。畫家用中國水墨畫線描技巧速寫般地記錄了賣花女的姿態(tài)，在筆端里浸透著她對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的一番情愫?！保?］“《窗前女人體》中紅色的墻壁、地毯、圓桌與深藍色基調(diào)的床墊形成鮮明對比，線與色傾向于法國野獸派的畫風(fēng)，且具裝飾意味。”［6］在潘玉良再度赴法之后，無論在藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、作品風(fēng)格、面貌等諸多方面上，均取得了一定的成就。

在多幅潘玉良的自畫像中，我們總是有一種感覺，那就是眉眼間總會透漏出淡淡的憂傷，這種憂傷是來自社會的壓力，青樓的經(jīng)歷和對家鄉(xiāng)、親人的思念。潘玉良偏要在逆境中奮起，用勤奮和努力來改變別人對自己看法，試圖改變不幸命運。當(dāng)然，功夫不負有心人，1926年，潘玉良的作品在意大利羅馬國際藝術(shù)展覽會上榮獲金質(zhì)獎，是羅馬皇家美術(shù)學(xué)院獲獎?wù)咧械牡谝粋€中國人。曾受劉海粟之邀任上海美專繪畫研究所主任兼導(dǎo)師，并受徐悲鴻之邀請，兼任中央大學(xué)藝術(shù)系的油畫教學(xué)。王濟遠為其舉辦的“中國第一個女西畫家畫展”，展出潘玉良歷年油畫等作品80余件，震動中國畫壇。潘玉良在國內(nèi)共舉行過五次展覽，且頗受好評。1937年之后，潘玉良再次踏上巴黎的土地，在巴黎期間她長期擔(dān)任中國藝術(shù)會會長，作品多次參加巴黎有代表性的沙龍。潘玉良的作品不僅在法國展出，而且先后參加了美國、英國、意大利、日本、德國、瑞士、比利時、希臘等國的美術(shù)展覽會，獲獎20多次。1959年，潘玉良榮獲巴黎市金像獎和比利時銀質(zhì)獎。此時歐洲藝壇已公認她是巴黎的代表畫家之一。

［1］朱伯雄，陳瑞林.中國西畫五十年1898-1949［M］.北京：人民美術(shù)出版社，1998：355.

［2］王鏞.中外美術(shù)交流史［M］.北京：中國青年出版社，2013：135.

［3］阮榮春、胡光華.中國近現(xiàn)代美術(shù)史［M］.天津：天津人民美術(shù)出版社，2005：135.

［4］呂澎.20世紀中國藝術(shù)史［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2006：355.

［5］http：//www.namoc.org/zsjs/ gczp/cpjxs/201304/t20130417_220686. htm（中國美術(shù)館官方網(wǎng)站）。

［6］http：//www.namoc.org/zsjs/ gczp/cpjxs/201304/t20130417_220686. htm（中國美術(shù)館官方網(wǎng)站）。

張軒寧（1991- ），首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生。

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1003-9481（2016）01-0022-03