周潔清

在美術學科的教學中，有一個普遍存在的現(xiàn)象：很多低段學生畫畫積極大膽，敢于下筆，色彩豐富，畫面生動。高段學生畫畫偏“小氣”，經(jīng)常畫畫擦擦，不敢下筆，常常能夠聽到他們抱怨不會畫。如筆者在教學六年級《難忘一件事》人物繪畫課時，發(fā)現(xiàn)學生普遍感到畫人很難。全班有三分之二的學生作品中呈現(xiàn)的人都是以“圓圈”為人頭，“火柴棍”為四肢的“稻草人”（如圖1）。我們不禁要問：這些學生畫了這么多年，怎么會越畫越“回去”了呢？究其原因，筆者認為“稻草人”現(xiàn)象的產(chǎn)生有兩方面因素：其一是教師公式化、概念化教學，忽視典型化的創(chuàng)作原則，脫離現(xiàn)實生活，按照某種固定不變的模式，去刻畫人物形象。部分學生對人的外形特征欠缺理解。教師為了使學生學會快速畫人的方法，教一套程式，學生背會了就依樣畫葫蘆，缺乏觀察和理解。另外，部分學生依靠主觀記憶畫人，不注意觀察不同人的特征。其二，美術課不僅是在教室里畫畫，更多時候應該去戶外畫畫，從大自然中取材。然而，現(xiàn)有的教學條件基本達不到。曾有一大學美術教師戲稱小學美術課是“閉門造車”。

那么，教師在進行高段美術課堂教學時，要如何做，才能幫助這些“稻草人”長大成“人”呢？筆者認為可以從以下幾個方面著手。

一、選擇多維觀察方法，促其成長

（一）運用觀察法

觀察法是指研究者根據(jù)一定的研究目的、研究提綱或觀察表，用自己的感官和輔助工具去直接觀察被研究對象，從而獲得資料的一種方法。在繪畫之前用自己的眼睛去直接觀察、多觀察，比如各種不同的人物外貌，以擴大自己的感性認識。課堂教學時，教師要創(chuàng)造條件，讓學生能觀察到物象。最好是在條件允許的前提下用實物展示或用實物圖片展示。請學生對物象進行仔細深入的觀察，教師則適時引導學生發(fā)現(xiàn)物象的結構外形特征。比如五年級《用線畫人物》一課，可以請一二名學生作為現(xiàn)場模特，或課件呈現(xiàn)學生的肖像照片（圖2），然后，請學生分別對這幾位同學的臉型、發(fā)型、五官的大小、高矮胖瘦、所穿衣服的質(zhì)地、衣服上的花紋、身體的動態(tài)結構等特征進行深入觀察，力求表現(xiàn)出所描繪的同學的特征（圖3）。在觀察中，學生逐漸加深了對人物臉部結構、身體構造以及人物特征的解讀。

（二）運用比較法

在觀察過程中可以結合運用比較法。比較法是一種自然科學或社會科學的研究方法，通過觀察、分析，找出研究對象的相同點和不同點。在繪畫時也一樣，結合與同類事物的比較，能更快地把握所描繪事物的形態(tài)特征和顏色傾向。比如筆者在教學六年級上冊《水墨人物》時，采用兩兩比較的方式引導學生進行觀察。分別設置了《陜北農(nóng)民》和《喜春圖》（圖4）兩幅人物肖像畫的觀察比較環(huán)節(jié)。通過比較，學生發(fā)現(xiàn)這些人物分別有著截然不同的容貌特征：陜北老農(nóng)臉部褶皺的皮膚凸顯他的蒼老，《喜春圖》中的女孩白皙的皮膚、杏仁眼、兩根粗大的油條辮，無不顯示出孩童蓬勃的朝氣。之后，再通過《喜春圖》和《高原之晨》（圖5）兩幅作品色彩搭配方式上的比較，學生發(fā)現(xiàn)《喜春圖》紅綠色對比搭配，色彩效果強烈，凸顯熱鬧的新春氣息。而《高原之晨》的濃淡墨色則更具一份寧靜中蘊含著生機的情懷。學生通過自主比較，發(fā)現(xiàn)了不同人物的不同特點，作業(yè)中的“稻草人”長大了。

二、培養(yǎng)造型表現(xiàn)能力，克服呆板

（一）向大師學習

要想提高學生的繪圖技能水平，還需要多欣賞各種形式的經(jīng)典作品，吸收借鑒，開闊眼界，提高審美情趣和修養(yǎng)。了解和運用造型元素進行線描寫生，有利于提高學生的寫實能力。美術課本中的一些經(jīng)典的線描作品可以起到很好的示范作用。在教學四年級上冊的《生長的植物》一課時，出示了一系列具有代表性的作品。如王琦的《古墻老藤》（圖6）線條蒼勁有力，疏密相間；亨利·盧梭的《被美洲豹襲擊的馬》（圖7）線條柔和細膩，畫面優(yōu)美。通過作品欣賞，學習大師的造型表現(xiàn)方法。而作業(yè)內(nèi)容則設置成請學生在課前準備的小盆景。它可以是從其他班級借來的，或是自己用簡易的塑料瓶栽種的，路邊的花花草草都可以。然后在課堂上進行線描寫生，這樣畫出來的作品不再是千篇一律的概念化花草，顯得十分生動（圖8）。

（二）向生活學習

課后的繪畫興趣小組活動，筆者會適當增加難度，安排一些生活中常見的靜物、人物線描寫生，如蔬菜、毛絨玩具、小盆景、衣服、鞋帽等。讓學生深入細致的觀察，掌握事物的形態(tài)特征。研究形體構造，了解大致的比例和結構，了解細部變化。然后運用點、線、面等構成元素進行呈現(xiàn)。

三、鍛煉色彩概括力，順利過渡

學生在低年級時作品往往色彩豐富，極具主觀性，表現(xiàn)較隨心所欲。而到了高年級，出于對作品的美感要求，常有學生問老師：這里該涂什么顏色？面對這樣的情況，筆者認為，教師應該將色彩教學有意識地滲透在每一節(jié)美術課中。如五年級上冊《色彩的世界（一）》一課，筆者在作業(yè)練習中設置了限色表現(xiàn)，限定學生使用三四種色輪（圖9）上的相鄰色或相對色，便于把握畫面色彩關系，產(chǎn)生和諧美感，使作品具有裝飾美感（圖10）。

另外，在六年級上冊的《有趣的臉譜》一課中，利用色彩可以表現(xiàn)人物心理的特點。教師應當引導學生進行觀察和感受，進而歸納，總結冷暖色的視覺心理，表現(xiàn)人物臉譜的性格特征（圖11）。以此來幫助學生建立色彩概念。

以上是筆者的點滴膚淺體會，每個學生都是一個獨特的個體，美術教師在教學時，不僅要教會學生美術的技巧，更要善于引導學生用視覺和知覺去觀察、體驗周圍的生活，讓學生體會美、感知美，學生的作品自然也就會流露美。

（浙江省嘉善縣車站路小學 314100）