李曉春

特倫斯·馬利克是一位特立獨(dú)行的美國導(dǎo)演，雖然他在近30年的從影生涯中只創(chuàng)作了三部電影長片，但是其電影具有濃重的詩意表達(dá)特征，因此被稱為“電影詩人”。特倫斯·馬利克在電影創(chuàng)作中，不局限于傳統(tǒng)意義上的導(dǎo)演地位，嚴(yán)格來說他在電影創(chuàng)作中具有大權(quán)獨(dú)攬的地位，因此可以有效掌控電影創(chuàng)作中的各個(gè)要素，達(dá)到電影影像的自由表達(dá)。商業(yè)化創(chuàng)作是美國好萊塢電影的重要特征，但是特倫斯·馬利克卻并不主動(dòng)迎合電影市場，而是自主表現(xiàn)獨(dú)特的詩意，并使自己的電影呈現(xiàn)出迥異的個(gè)人特色。特倫斯·馬利克電影的詩意表現(xiàn)主要體現(xiàn)在其電影富有詩意的視聽語言方面，這不僅包括富有詩意性的電影畫面、光影、聲音的詩意抒情性，同時(shí)還有極具詩意化的影片節(jié)奏。特倫斯·馬利克通過非常普遍的“詩意視野”修復(fù)和重建了觀眾對影片的“神秘”感覺，并不斷加以哲學(xué)反芻。他的這種獨(dú)特表達(dá)方式使其與好萊塢傳統(tǒng)電影特征迥異，并逐漸遠(yuǎn)離后現(xiàn)代語境下電影觀眾的娛樂需求，并影響到他在電影商業(yè)化方面的成功。但是特倫斯·馬利克并沒有因此妥協(xié)，而是選擇對這種創(chuàng)作理念的堅(jiān)守。我們可以通過他有如詩歌般的電影，感受當(dāng)前浮躁的世界里的一絲靜謐的美感。

一、畫面的詩意表達(dá)

電影藝術(shù)在上個(gè)世紀(jì)中期以來獲得了長足的發(fā)展，在這一時(shí)期電影藝術(shù)變得成熟而復(fù)雜，電影導(dǎo)演在創(chuàng)作中對畫面等視聽語言的重視，造就了極具沖擊力的視覺畫面。特倫斯·馬利克的電影團(tuán)隊(duì)十分重視電影攝影，并通過富有詩意的電影畫面來塑造極具個(gè)性化特色的電影風(fēng)格。他在電影畫面塑造上的靈感幾乎都來自于當(dāng)時(shí)最偉大的畫家以及優(yōu)秀的攝影師。例如對電影《天堂之日》的畫面分析，不僅可以看到Andrewwyeth以及EdwardHopper繪畫風(fēng)格的影子，同時(shí)也可以看到上個(gè)世紀(jì)初著名攝影集對影片服裝設(shè)計(jì)的深刻影響。

由于特倫斯·馬利克特別注重借鑒優(yōu)秀繪畫大師的畫面設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，他在電影畫面塑造上十分偏好對自然風(fēng)光的描寫，通過對森林、大海等自然景的大量應(yīng)用，使電影畫面富有浪漫的詩意。不僅如此，特倫斯·馬利克還善于將自己對社會(huì)和人生的感悟和思考融入這些充滿詩意的畫面，進(jìn)一步提升電影畫面的思想內(nèi)涵，因此他創(chuàng)作的電影不僅景色壯美同時(shí)又富于深邃的思想意蘊(yùn)，透露出一股油畫般的凝重感。

在具體的畫面創(chuàng)作上，特倫斯·馬利克注重從細(xì)節(jié)上捕捉與刻畫自然景色，特別是對自然環(huán)境中多姿多彩的花草樹木的欣賞與贊嘆。他的電影往往將自然界的純凈高遠(yuǎn)與人類社會(huì)的低級庸俗進(jìn)行對比，從而將電影畫面寓情于景、情景交融的意味表達(dá)得淋漓盡致。特倫斯·馬利克通過自然景色的大量應(yīng)用，將影片詩意化的內(nèi)涵掩藏與純凈的自然外表之下，極好地體現(xiàn)并契合了導(dǎo)演的個(gè)人風(fēng)格。他在塑造自然風(fēng)貌的電影畫面時(shí)，無論是畫面的構(gòu)圖還是運(yùn)動(dòng)，都體現(xiàn)出一種莊嚴(yán)與優(yōu)雅的意蘊(yùn)，使觀眾對自然產(chǎn)生一種由衷的敬畏之情。在借景抒情方面，這些自然景色和人物形象甚至導(dǎo)演的感悟都存在或隱晦或淺顯的聯(lián)系，達(dá)到了心境與畫面的和諧統(tǒng)一。以影片《細(xì)細(xì)的紅線》為例，倫斯·馬利克為了展現(xiàn)人與自然的和諧共生、相互統(tǒng)一的思想，電影畫面全部使用開放式構(gòu)圖，使得影片具有更為含蓄的藝術(shù)表達(dá)。特倫斯·馬利克通過這種構(gòu)圖方式，深切傳達(dá)了只有人與自然和諧共生，才能避免人類陷入欲望的漩渦而自相殘殺?？v觀整部電影，特倫斯·馬利克通過詩意性的畫面塑造，展現(xiàn)了自身對戰(zhàn)爭思辨，生與死、愛與恨之間其實(shí)并不遙遠(yuǎn)，而只是間隔了一條細(xì)細(xì)的紅線。

特倫斯·馬利克電影富有詩意的電影畫面，不僅取決于導(dǎo)演自己對畫面效果不斷提出苛刻的要求，同時(shí)攝影師的協(xié)助也是成功的重要因素。例如在影片《天堂之日》的拍攝過程中，導(dǎo)演特倫斯·馬利克和與攝影師阿爾曼德羅共同努力，全片幾乎全部采用外景拍攝方式完成，無論是身處曠野的稻草人，還是田野里撿拾麥穗的農(nóng)夫，抑或波光粼粼的湖面，無不透露出自然風(fēng)光的美輪美奐，影片充滿詩意的構(gòu)圖與色調(diào)，將上世紀(jì)初期美國田園風(fēng)味準(zhǔn)確傳達(dá)給觀眾，顯示攝影技術(shù)在電影創(chuàng)作中的杰出貢獻(xiàn)。

二、光影的詩意表達(dá)

電影創(chuàng)作過程中，導(dǎo)演和攝影師之間的溝通極為重要。特倫斯·馬利克的優(yōu)勢在于他總能準(zhǔn)確了解攝影師的拍攝意圖，并支持他們在拍攝方式上不斷進(jìn)行新的嘗試，這種支持不僅提高了團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)造性熱情，同時(shí)也直接提升了影片的拍攝水平。例如，特倫斯·馬利克與攝影師阿爾曼德羅充分借鑒默片時(shí)代的電影拍攝手法，在進(jìn)行白天的室內(nèi)場景的拍攝時(shí)，僅利用窗戶投射進(jìn)來的自然光線，在夜間室內(nèi)場景拍攝時(shí)，則采用手提燈或電燈泡等單一光源進(jìn)行有限的照明，體現(xiàn)出堅(jiān)持簡單拍攝的創(chuàng)作思想。

出于對畫面真實(shí)度的虔誠追求，特倫斯·馬利克電影的每個(gè)場景都具有如詩般的純潔和真實(shí)，摒棄人工照明，堅(jiān)持簡單攝影的創(chuàng)作思路在影片《天堂之日》中表現(xiàn)得最為突出。考慮到這部影片的時(shí)代背景，當(dāng)時(shí)的夜間的戶外活動(dòng)通常要采用篝火來照亮。特倫斯·馬利克為了得到篝火段落的寫實(shí)效果，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)解決了很多拍攝上的技術(shù)問題。在電影拍攝過程中，必須盡可能的少利用燈光，過多的燈光會(huì)造成其白色與火光色溫之間的嚴(yán)重沖突，進(jìn)而破壞電影中的自然氣氛。為了創(chuàng)造出最接近自然光的藝術(shù)效果，在拍攝中，特倫斯·馬利克創(chuàng)造性的采用真實(shí)的火焰給演員打光，通過將真正的火光作為主光，不僅捕捉到了篝火的真實(shí)感，同時(shí)也使電影畫面具有了詩歌般的美感。

為了得到最為真實(shí)的光影效果，電影拍攝過程中也需要演員的努力、付出與配合。例如為了塑造出最為真實(shí)的光源效果，在拍攝過程中需要將燈籠接上電線，通過衣袖和掩藏于腰間的電池相連，這種原始而簡單的處理方法雖然給拍攝工作帶來了一定的不便，但是所塑造的光影效果，卻達(dá)到了補(bǔ)光方式所不能比擬的真實(shí)。也正是導(dǎo)演特倫斯·馬利克對詩意表達(dá)的不懈追求以及攝影師和廣大演員的積極努力和配合，才使精雕細(xì)琢的《天堂之日》呈現(xiàn)在廣大觀眾面前，并成為深受廣大影迷認(rèn)可和青睞的經(jīng)典電影作品。

三、聲音的詩意表達(dá)

電影畫面是典型的平面的二維空間，雖然可以通過畫面構(gòu)圖與比例設(shè)計(jì)來實(shí)現(xiàn)三維空間幻覺，但是如果沒有時(shí)間與聲音這兩個(gè)維度的積極配合，其表現(xiàn)力無疑會(huì)大打折扣。電影聲音不僅有助于延伸畫面空間，在引導(dǎo)觀眾展開想象力的基礎(chǔ)上無限擴(kuò)展電影空間，使其變得更為開闊自由，同時(shí)還可以通過信息表達(dá)，直接參與電影情節(jié)的建構(gòu)，對電影情節(jié)的發(fā)展起到不可忽視的推動(dòng)作用，直接揭示外部動(dòng)作所掩藏的內(nèi)在規(guī)律。特倫斯·馬利克十分重視電影聲音的主觀性表達(dá)作用，他在電影聲音的選擇上大量采用著名音樂大師的經(jīng)典作品，做到了畫面與聲音相得益彰，展示出強(qiáng)烈的主觀性與概括性。以影片《新世界》為例，片頭設(shè)計(jì)了一段悲壯地音樂，雖然樂曲只有短短的幾小節(jié)，但是伴隨著悠揚(yáng)而清亮的樂曲，展現(xiàn)在觀眾面前的是英國船只闖入土著人生活地域的畫面。音樂雖然美妙動(dòng)聽，但卻像是另類的挽歌。在這里聲音與畫面充分融合，預(yù)示土著人平靜、美好的生活雖然暫時(shí)存在，但是不久就將被打破。這種設(shè)計(jì)不僅展示出導(dǎo)演在聲音運(yùn)用上的高超技藝，同時(shí)也顯示出他在音畫結(jié)合上的匠心獨(dú)運(yùn)。

特倫斯·馬利克影片中聲音的詩意化表現(xiàn)也是十分獨(dú)特。以影片《新世界》為例，導(dǎo)演為影片畫面塑造了唯美的基調(diào)，土著人生活雖然充滿了光彩奪目的顏色，平淡且不失美感，但最后還是擺脫不了被侵略和奴役的悲慘宿命?；谟捌髦急磉_(dá)的需要，特倫斯·馬利克為電影設(shè)計(jì)了多姿多彩、充滿詩意美感的電影配樂。特別是影片中采用的許多來自自然的天籟之音，無論是清亮的海鳥的叫聲、還是波濤低沉的私語，都展示出一種清新、自然的格調(diào)，即憂傷抒情的背景音樂，導(dǎo)演也不忘增添一些跳躍的音符，從而體現(xiàn)出一種或隱或現(xiàn)的雀躍。這種導(dǎo)演刻意為之的音樂與畫面間的對立效果，使聲音與畫面衍生出不同的寓意，使觀眾在反思近乎悲涼的電影主題的同時(shí)也獲得些許愉悅的樂趣。特倫斯·馬利克基于電影聲音的巧妙運(yùn)用，不僅使電影主題和導(dǎo)演思想的表達(dá)更為圓潤，同時(shí)也利于觀眾觀影過程中的感知和思考。

四、節(jié)奏的詩意表達(dá)

在電影創(chuàng)作中，節(jié)奏是重要的表現(xiàn)手段之一，影片中的節(jié)奏美可以表現(xiàn)為平穩(wěn)、重復(fù)、流暢、跳躍、停頓等各種不同的形態(tài)，而影片則通過這些極具美感的節(jié)奏形態(tài)傳達(dá)出濃重的詩情和韻律。節(jié)奏不僅是電影的重要表現(xiàn)手段，同時(shí)也是詩歌的重要特征，詩歌的節(jié)奏變化蘊(yùn)含了詩人感情的起伏波動(dòng)。作為詩意電影的重要代表，特倫斯·馬利克的電影不僅具有詩化的節(jié)奏，甚至某些情況下比詩歌還要復(fù)雜多變。也正是與電影總體風(fēng)格和諧一致的節(jié)奏，成為特倫斯·馬利克詮釋電影主旨、展開故事情節(jié)的必不可少的手段。

特倫斯·馬利克的電影對白不多，也沒有復(fù)雜的人物關(guān)系，電影節(jié)奏自然、緩慢、平淡，就像一條平靜流淌的溪流。但是他的電影卻能夠通過平緩的節(jié)奏，凸顯出影片的情緒性與感受性特征，使觀眾感受到影片對社會(huì)與人生的感悟和思索。特倫斯·馬利克特別喜歡用長鏡頭來塑造舒緩的節(jié)奏，以表現(xiàn)時(shí)間與生命的延續(xù)。這種手法有助于拉長觀眾的感知時(shí)間，以便留給觀眾足夠的思考時(shí)間，使觀眾對影片的詩意美感以及深刻的電影主題有充分的感知和體味。這種鏡頭運(yùn)用方式通過對好萊塢傳統(tǒng)的反叛，給那些習(xí)慣于好萊塢快餐電影的觀眾帶來了一種別具一格的試聽體驗(yàn)。此外，這種舒緩的節(jié)奏在挑戰(zhàn)觀眾觀影極限的背后還體現(xiàn)著深層的涵義。在新歷史主義視角下的歷史“文本”，只是作者基于美學(xué)角度對相關(guān)歷史片斷進(jìn)行的某種藝術(shù)化的剝離與重構(gòu)，因而這些游離于歷史長河之外的“獨(dú)立”歷史片斷，并不能被審視者進(jìn)行全面、準(zhǔn)確地解讀和觀照。特倫斯·馬利克的電影試圖利用富有詩意的舒緩節(jié)奏，對這種獨(dú)立性進(jìn)行最大限度地消解，因此他在電影創(chuàng)作中盡量減少蒙太奇手段的應(yīng)用，以保證畫面的穩(wěn)定性與連貫性，從而達(dá)到觀眾對時(shí)間與生命延續(xù)性的感知與渴望，而這種表現(xiàn)方式無疑也凸顯出特倫斯·馬利克那種特別的詩人氣質(zhì)。

結(jié)語

特倫斯·馬利克電影思想層面的深沉與厚重、精神層面的真誠與純凈，決定了他的電影在視聽語言上的詩意化表達(dá)風(fēng)格。他的電影體現(xiàn)了思想與藝術(shù)的完美結(jié)合、相得益彰，既不是表現(xiàn)形式的有意賣弄，更不是電影技術(shù)的刻意堆砌，而是表達(dá)了導(dǎo)演對人生哲理的發(fā)自內(nèi)心的思索和追尋。時(shí)至今日，特倫斯·馬利克依然在堅(jiān)守并發(fā)揚(yáng)自己創(chuàng)作風(fēng)格，并獲得全世界越來越多的電影觀眾的喜愛，因此特倫斯·馬利克在電影藝術(shù)上的造詣和成就，不遜于任何一位當(dāng)代知名導(dǎo)演，特別是在當(dāng)前娛樂電影大行其道的背景下，更具有獨(dú)特的研究價(jià)值。