劉婉玉

摘 要：藝術(shù)是沒有邊界的。藝術(shù)是可以自由創(chuàng)造的。我們在快節(jié)奏的生活方式里，總是在不經(jīng)意間忽略大自然瞬間的美麗。只有藝術(shù)才能夠捕捉到它的永恒。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；現(xiàn)代主義；音樂審美

藝術(shù)是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)。藝術(shù)掌握世界的方式可以理解為人類以心靈關(guān)照世界整體的方式，也是人類進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)的方式。任何藝術(shù)，它的本質(zhì)特征是審美的，創(chuàng)造性的意識形態(tài)，也是審美的。

藝術(shù)，是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)，心靈與審美對象相互作用，相互結(jié)合的情況下，充滿激情與活力的創(chuàng)造型的勞動。瓦格納以無窮動和大量半音為創(chuàng)作特征加之龐大的管弦樂隊(duì)開啟了19世紀(jì)后浪漫主義歌劇作曲潮流。德彪西開創(chuàng)的印象派音樂則對20世紀(jì)現(xiàn)代音樂發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。20世紀(jì)的音樂體現(xiàn)出新、奇、怪的特征。雖然曾產(chǎn)生強(qiáng)烈影響，但時至今日此類風(fēng)格仍然只是少數(shù)人的喜好，究其原因則回到了大眾審美的層面。

現(xiàn)代主義音樂的產(chǎn)生

1.精神信仰的改變。

現(xiàn)代音樂產(chǎn)生于世紀(jì)之交，從時間來看西方國家已呈現(xiàn)出工業(yè)化、城市化特點(diǎn)。傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會中有共同的信仰、文化，宗教是中心；而在工業(yè)社會，城市生活更加世俗化，傳統(tǒng)的文化價值觀受到?jīng)_擊，宗教不再是中心。人與人間的聯(lián)系更多靠書面契約來確立，人們得孤獨(dú)感增加了。

2.藝術(shù)家與受眾的疏離。

過去的藝術(shù)家依附于貴族生存，對于自己要服務(wù)的對象及喜好有明確的概念。到了壟斷資本主義時代，由于文化商業(yè)化以及電影電視的沖擊，藝術(shù)家的受眾群體不再明確。文化的兩極分化使得藝術(shù)家與受眾逐漸對立起來，并最終形成晦澀難懂的風(fēng)格。

3.戰(zhàn)爭對藝術(shù)的影響。

1914-1917爆發(fā)了第一次世界大戰(zhàn)，由于戰(zhàn)爭的破壞性和災(zāi)難性使得人們對一向信仰的資本主義價值體系產(chǎn)生重大懷疑和反叛情緒。

4.形式的極限以及有序結(jié)構(gòu)的打破

現(xiàn)代音樂走出了古典的傳統(tǒng)文化，因此不得不重新尋求新的音樂形式，簡約派音樂也就由此而來。

5.說完了音樂本身的發(fā)展變化，再來說說創(chuàng)作者和受眾的關(guān)系。在之前關(guān)于現(xiàn)代音樂產(chǎn)生的歷史條件一部分中說到創(chuàng)作者和受眾的疏離。除了創(chuàng)作者對受眾的不明確以外，更多的是由于西方現(xiàn)代音樂摒棄了傳統(tǒng)調(diào)性體系和傳統(tǒng)文化，走出了共性寫作模式，但又沒有自己的覆蓋全社會的文化力量。最終導(dǎo)致現(xiàn)代音樂的晦澀難懂。

音樂風(fēng)格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習(xí)慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。西方古典音樂具有自然的基礎(chǔ)（符合人耳的聽覺審美基礎(chǔ)），有充分的豐富性，是理性與感性的統(tǒng)一，并且由于宗教的原因具有全社會性。雖然不像通俗音樂一樣傳播迅速，但仍然不失為美?，F(xiàn)代專業(yè)音樂為了回避大小調(diào)體系，一定程度上違背了自然的聽覺審美，加之采用人工音列，以至于現(xiàn)代音樂的作品在聽覺上都有相似性。并不是說現(xiàn)代音樂就不美，筆者認(rèn)為現(xiàn)代音樂的美在于它的精確性，以序列音樂為例，表面看來音樂的旋律荒誕不羈，頗有潑墨即興的色彩，然而內(nèi)里實(shí)為高度的理性統(tǒng)一，各音之間具有嚴(yán)格的邏輯對應(yīng)關(guān)系?，F(xiàn)代音樂的美不是只從形式來看，更有它背后的哲學(xué)意義。

藝術(shù)的特定的意義就是心靈的不斷超越，這種超越是不斷地創(chuàng)新的，是唯一的，沒有任何規(guī)律性的東西讓我們?nèi)ジ爬?。對于藝術(shù)的意義，如果試圖有一種完整的回答，我們只能再回到原初的思路上去，即它作為一種心靈的活動，這時，我們只能探索心靈的意義，而對心靈的意義的探討，又是一個非常復(fù)雜的哲學(xué)、人類文化學(xué)和發(fā)生學(xué)等學(xué)科共同的問題，實(shí)際上，也正是人類自己的根本問題。

從前面的分析我們看出，不論是精神信仰的改變、藝術(shù)家與受眾的疏離還是戰(zhàn)爭對藝術(shù)的影響，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術(shù)來負(fù)載一些什么東西在里邊。不論是作品中對世界的反映，或是藝術(shù)家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強(qiáng)加給藝術(shù)，這是一種本質(zhì)主義對藝術(shù)的否定，它在給藝術(shù)賦予一定的本質(zhì)的時候，恰恰就將藝術(shù)徹底背離了。所以，我們認(rèn)為，對藝術(shù)的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。我們強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！所以，對藝術(shù)與現(xiàn)代主義音樂的意義的探討，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家或是藝術(shù)創(chuàng)作出發(fā)，最終都要?dú)w結(jié)到對人的藝術(shù)活動的探討中去?，F(xiàn)代主義音樂與藝術(shù)相結(jié)合，是時代的產(chǎn)物，同時又是藝術(shù)發(fā)展的必然現(xiàn)象。