周潔群（蕪湖市藝術(shù)劇院有限公司　安徽 蕪湖 241000）

淺談黃梅戲青衣演員的綜合修養(yǎng)

周潔群
（蕪湖市藝術(shù)劇院有限公司安徽 蕪湖 241000）

黃梅戲舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。黃梅戲以比較明快的抒情見長，唱腔純樸清新，通俗易懂而韻味豐厚。它的唱腔有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系。正旦又稱青衣，在黃梅戲中重唱，正旦扮演的是莊重、正派的成熟婦女，在表演時要求穩(wěn)重大方。本文將對黃梅戲的演唱特點(diǎn)與風(fēng)格進(jìn)行介紹，重點(diǎn)闡述黃梅戲青衣演員的綜合修養(yǎng)。

黃梅戲；青衣；演員；綜合修養(yǎng)

黃梅戲原名稱為黃梅調(diào)，是源自湖北省的黃梅縣，而后于安徽的安慶地區(qū)發(fā)展演進(jìn)。黃梅戲原名黃梅調(diào)，又稱懷腔，以安徽懷寧為中心的安慶地區(qū)為興發(fā)地，其前身是流行在湖北黃梅縣的采茶調(diào)，此也為當(dāng)?shù)厍嗄昴信诓刹钑r所唱的小調(diào)，而這類采茶調(diào)連同當(dāng)?shù)氐拈愿枧c漁歌等被通稱為黃梅調(diào)，其中又以采茶調(diào)為主[1]。黃梅戲以懷寧為中心已廣泛流傳附近鄉(xiāng)間，但因其表演形式被視為難登大雅之堂，演出受到了限制，于是為了方便演出，黃梅戲采取與其它劇種合作演出，如與安徽的地方大戲徽調(diào)合組戲班，視情況在演唱一出徽戲之后，安排接唱黃梅戲。從黃梅戲中部分唱腔沿用征調(diào)，以及道白與表演形式之風(fēng)格上均可見到徽調(diào)的影響。

一、黃梅戲的藝術(shù)特點(diǎn)

黃梅戲的伴奏樂器最初極為簡單，只有一人敲打竹板指揮，后來再加上鑼鼓，句尾由后場幫腔。在成為二小或三小戲時期，伴奏有“三打七唱”之說。所謂三打七唱，是指一個戲班有三人敲打樂器，七個人上臺演唱，由于人數(shù)不多，因此每個人都要兼演角色。然而經(jīng)過徽劇、京劇等交匯融合后，不但改采京胡伴奏替代原有的幫腔，同時也加入二胡、笛子等擔(dān)任伴奏。在唱腔上，黃梅戲最大的特點(diǎn)是生旦等沒有明顯的差別，特別在花腔戲中男女腔調(diào)完全一致，一律采本腔演唱，不用假嗓拖音。至于在劇目上，黃梅戲可分為兩大類：一為正本戲，一為小戲。正本戲有《天仙配》(七仙女下凡)等，唱詞多為五字、七字、十字句，曲調(diào)多選自說唱音樂，包括平詞、火攻、哭腔、彩腔等。小戲有《英臺自嘆》等，其花腔曲調(diào)豐富，幾乎每一出小戲都有其各自的曲調(diào)[2]。

小戲的逐步成熟與大戲的初具規(guī)模，在黃梅戲的歷史進(jìn)程中具有戲曲劇種轉(zhuǎn)型的意義，因?yàn)楹笳咭谇罢吒栉栊虻幕A(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)上的突破。比如角色行當(dāng)出現(xiàn)“上四角，下四角”之分，即劃分諸位演員，以其圍攏一張化妝臺的上下左右位置而定：青衣（正旦）、白須（老生）、黑須（正生）、花臉為上四角；花旦（少女等）、小生、丑角、老旦為下四角，前者位于化妝臺的上方；后者位于化妝臺的下方。

在音樂方面，小戲生成“花腔”“彩腔”系統(tǒng)；大戲則發(fā)展了黃梅戲主調(diào)，諸如平詞、二行、仙腔等，而“三打七唱”（大鑼、小鑼、打鼓，七位演員組成演唱陣容）確有新的突破。樂隊(duì)亦有擴(kuò)充，絲弦的引入，烘托了音樂的良好效果[3]。

由于黃梅戲在初期階段一直以唱為重，武打很少，加之樂隊(duì)以及舞臺因陋就筒，因而大戲尚未形成唱、白、做、打等全面的、規(guī)范化的程序，只是形成了自有的民間歌舞與各地戲曲藝術(shù)相融合的演出風(fēng)格。至于服裝、化妝、道具等則是仿效已有的、吸引人們耳目的成熟的戲曲種類。

二、黃梅戲的角色行當(dāng)

例如，《天仙配》除了革新戲曲電影的拍攝技術(shù)外，對于戲曲極重要的部分——音樂，《天仙配》更是影響至深，特別是對后來盛極一時的黃梅調(diào)電影，其所帶動的黃梅調(diào)音樂唱段流行之影響，尤其功不可沒。黃梅調(diào)原屬地方戲曲，旋律本身即具有通俗易唱，歌詞淺顯易懂的特性，《天仙配》在香港上映時，除了會有觀眾跟著影片的曲調(diào)邊學(xué)邊唱，每逢散場后更可聽到民眾紛紛哼唱片中旋律，甚而連夜總會的節(jié)目也以安排歌星演唱《天仙配》的黃梅調(diào)段落為時髦象征，足以看出《天仙配》已然掀起一陣演唱黃梅調(diào)的流行熱，也替之后拍攝黃梅調(diào)類型電影奠下仿效的基礎(chǔ)[4]。

正旦又稱青衣，在黃梅戲中重唱，正旦扮演的是莊重、正派的成熟婦女，在表演時要求穩(wěn)重大方，如：《蕎麥記》中的王三女、《羅帕記》中的陳賽金、《魚網(wǎng)會母》的陳氏等；正生又稱掛須，而因?yàn)閽祉毜念伾泻诎字郑話彀醉氄叻Q為老生，而掛黑須者則是正生，在表演中掛須者重念，正生和老生在表演時講究吐字鏗鏘有力且噴口，如：《蕎麥記》中的徐文進(jìn)、《告經(jīng)承》的張朝宗、《桐城奇案》的張柏齡等。花臉是黃梅戲中具有專工戲極少的角色，大多是惡霸、寨主之類的角色。小生是青少年男子的扮演者，在表演時需用到大嗓子并且手拿折扇?；ǖ┯址Q為小旦，是活潑、多情的少女或少婦的扮演者，在表演時，花旦的聲調(diào)要求脆嫩甜美，手中常拿有手帕或扇子之類的東西。小丑的手中拿有一個煙袋，在黃梅戲中主要是調(diào)節(jié)演出的氣氛，即使如此，小丑在戲中很受觀眾歡迎。老旦一般是黃梅戲中的配角，多是扮演的老年婦女[5]。

隨著時代的進(jìn)步，各種更具聲光刺激的娛樂出現(xiàn)，再加上更具互動性的娛樂方式，這些一再地影響到歌仔戲在娛樂界的地位，也使得這一項(xiàng)有著悠久傳統(tǒng)的娛樂文化，面臨前所未有的挑戰(zhàn)；然而面對挑戰(zhàn)，只有尋求不斷的改變精進(jìn)，才能讓這個文化順應(yīng)潮流存在下去[6]。

三、黃梅戲青衣演員的綜合修養(yǎng)與代表作

正旦是黃梅戲戲劇表演中的女主角，是非常重要的角色。正旦是旦這個行當(dāng)里最核心、最重要的部分，故名正旦。正旦在別的劇種里，也被稱為青衣，因其所扮演的角色經(jīng)常穿青色的戲服而得名，在南方的劇種里，一般通稱為正旦。正旦一般飾演的是青年或中年的賢妻良母，這些人物有一個共同的特征，就是端莊、嚴(yán)肅、雅正。正旦的表演特別注重唱功，故對正旦演員的唱功要求十分高。正旦飾演的多為大家閨秀，但因中國古代對女性的要求十分嚴(yán)格，婦女的行動十分不自由，所以在戲劇表演中正旦動作幅度非常小。正旦角色的情感內(nèi)容豐富，如此豐厚的情感內(nèi)蘊(yùn)的表達(dá)就傾注在唱腔和表情上，因而正旦演員需要對故事人物內(nèi)心情感進(jìn)行深入細(xì)致的揣摩，同時還要注意人物內(nèi)心情感的表情外化——表情和眼神的到位。典型的正旦戲目有《白蛇傳》、《祭江》、《冬去春又回》、《風(fēng)花雪月》等。

《冬去春又回》是一出現(xiàn)代黃梅戲，敘述的是城市的一對年輕夫妻下崗后生活、事業(yè)、心態(tài)等方面的演變過程。該戲客觀地表現(xiàn)了他們?nèi)松^、價值觀的碰撞和重生，矛盾沖突劇烈?！讹L(fēng)花雪月》是動人的愛情悲劇，講述的是風(fēng)流才子醉花陰為滿足自己的仕途欲望，誘惑望門守寡的貞節(jié)佳麗，當(dāng)其成功之后，卻又被她的人格魅力所打動，從而付出了沉重的代價。

四、結(jié)論

黃梅戲其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)奠定了它獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。黃梅戲的出現(xiàn)，在反映濃郁的生活片段的同時，也體現(xiàn)了勞動人民對美好生活的向往。它通俗易懂的言語，在民間普及的同時，也深受著各地人民的喜愛。本文著重對正旦（青衣）演員的綜合修養(yǎng)進(jìn)行了概述，期望能夠?qū)S梅戲的研究有一定的幫助。

[1]王紅兵.黃梅戲表演藝術(shù)的美學(xué)特色[J].戲劇之家，2014,(18):57.

[2]趙章偉.淺談黃梅戲演員如何塑造角色[J].大眾文藝，2015,(11):149.

[3]張茜茜.漢卿的寂寞誰人知?——黃梅戲《寂寞漢卿》劇評[J].戲劇之家，2015,(17):25-26.

[4]何淑芳.談黃梅戲丑角的音樂塑造——以《東坡》唱段《到黃州貶黃州》為例[J].黃岡師范學(xué)院學(xué)報(bào),2015,(04):45-48.

[5]白紅.“物理分析，化學(xué)壯骨”——淺談黃梅戲青衣的塑造[J].藝苑，2015,(04):80-81.

[6]查寅.黃梅戲人物形象塑造研究[J].戲劇之家(上半月)，2014,(04):43.

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