趙強(qiáng)++呂玉瑩

【摘 要】娛樂性對中國戲曲的發(fā)展有著不可忽視的重要作用，無論是戲曲藝術(shù)化的傳播內(nèi)容，還是本真化的戲曲語言，抑或是日趨縮減的戲曲傳播對象上，都可以看到戲曲藝術(shù)的娛樂性在當(dāng)下語境下的弱化，這對戲曲藝術(shù)的發(fā)展是極其不利的。筆者試圖從以上的維度去關(guān)照藝術(shù)的娛樂性，探求其對中國戲曲發(fā)展的影響。

【關(guān)鍵詞】娛樂性；戲曲傳播

中圖分類號：J80 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0061-01

戲曲藝術(shù)的娛樂性，不是指那些體現(xiàn)低級趣味的低俗內(nèi)容，而是在戲曲創(chuàng)作、表演與傳播過程中，根據(jù)受眾的心理特點和需求，準(zhǔn)確而貼切地表達(dá)戲曲藝術(shù)內(nèi)容，同時又加大了戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的故事性、情節(jié)性、趣味性、貼近性和吸引力，讓受眾在自由舒暢的傳播環(huán)境中接受戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容，從而達(dá)到良好的傳播效果。

首先，就傳播內(nèi)容而言，中國戲曲不是完完全全地模仿現(xiàn)實生活，而是對生活本身的提煉和升華。在舞臺上，演員的動作都是高度藝術(shù)化的程式，正如梅蘭芳在《中國京劇的表演藝術(shù)》中所說：中國觀眾除去要看劇中的故事以外，更看重表演[1]。觀眾對一部戲的喜好程度，往往決定于舞臺上演員的個人魅力，這是中國戲曲長期歷史發(fā)展過程中形成的特點。西方戲劇流傳下來的一般都是偉大劇作家的不朽劇作，和西方不同的是，中國戲曲雖有一些偉大的劇作家，也起到了巨大的作用，但是中國戲曲藝術(shù)的精華基本上是靠戲曲演員言傳身教、口口相傳保留下來的。在戲曲藝術(shù)的年輕時代，娛樂性顯得非常重要，比如，戲曲最早出現(xiàn)于宋代的瓦市，瓦市就是一個專供市民娛樂的場所，唱曲、雜技、魔術(shù)……百戲雜呈，漸漸融合形成了戲曲的雛形。

由此可見，戲曲是各種技藝、技法的有機(jī)融合，其本身并不缺乏娛樂性。如《王婆罵雞》基本上是在數(shù)快板，各種演員湊在一起，能唱的就唱，能說的就說，能耍的就耍，十分熱鬧。從源頭而言，戲曲藝術(shù)不僅不缺乏娛樂性，甚至許多作品本身就是純娛樂性，但這種純娛樂性無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美趣味，人們開始厭煩這種純娛樂化的表現(xiàn)，所以后來戲曲逐漸形成了各種固定的角色行當(dāng)，并有著自己特定的程式動作、語言方式，使戲曲的藝術(shù)性和娛樂性達(dá)到了一種平衡，煥發(fā)出強(qiáng)大的生命力。

其次，就傳播媒介而言，戲曲的娛樂屬性使其更易于人們接受。戲曲是舞臺藝術(shù)，和電影、電視等藝術(shù)形式在傳播方面有很大的不同，其藝術(shù)魅力的真正體現(xiàn)要在劇場中，臺上演員和臺下觀眾形成觀演互動，才能夠體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)獨(dú)特的魅力，才能對觀眾產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。對于戲曲門外漢而言，看一場精彩的現(xiàn)場演出，可能會比在屏幕前看許多場戲曲電視要更能喚起他們對戲曲藝術(shù)的喜愛。此時，戲曲傳達(dá)給觀眾最原始也是最本質(zhì)的傳播媒介就是戲曲語言。

但在今天，戲曲這個需要慢慢咀嚼、品味的藝術(shù)，正漸漸被電影電視這種具有先天傳播優(yōu)勢的藝術(shù)形式所湮沒。之所以面臨這種尷尬的境地，一方面是當(dāng)代大眾審美觀念的問題，大家一味地追求所謂“時尚、流行”的東西，無視我們極具魅力的戲曲藝術(shù)；另外一方面，也是問題的主要方面，是戲曲藝術(shù)本身存在的一些問題——缺乏娛樂性和時代特色。

娛樂性對戲曲媒介的影響，其實是娛樂性對戲曲語言的影響。這里所說的娛樂性不是搞怪、夸張的娛樂性，而是富有時代氣息的、符合當(dāng)代人審美口味的娛樂性。如果一出戲全是文縐縐的說教，誰都會厭煩；惡搞媚俗的，又會令觀眾大倒胃口。所以當(dāng)今的戲曲語言必須符合時代的要求，該俗的地方不能故意賣弄文化，該雅的地方也不能惡搞媚俗。王實甫的《西廂記》就是一個很好的例子，紅娘的語言潑辣搞笑卻充滿生活氣息；鶯鶯的語言華麗婉轉(zhuǎn)卻充滿書香氣息。雅俗相襯，既有濃厚的生活氣息又有高雅的藝術(shù)品味。由此可見，使戲曲最原始和本質(zhì)的傳播媒介——戲曲語言具備符合現(xiàn)代社會的娛樂性，是當(dāng)代戲曲工作者亟待解決的問題。

第三，就傳播對象而言，增強(qiáng)戲曲的娛樂性能增加戲曲受眾的數(shù)量，促進(jìn)戲曲文化的迅速傳播。觀眾在劇場看戲，無非就兩種類型：一是純粹為了娛樂而來；二是為藝術(shù)而來。無論哪種類型都是我們要傳播的對象，都會對戲曲藝術(shù)的傳播起到積極作用。我們要緊抓住這兩大部分受眾的心理，為他們打造有娛樂性的藝術(shù)。顯然，娛樂性的融合使得觀眾對戲曲內(nèi)容的接受和傳播更像是一場游戲，使得觀眾的情緒得以輕松愉悅地發(fā)泄。而這種輕松愉悅的心情和美感，是所有受眾都能接受的，也會吸引更多的受眾來關(guān)注戲曲這個古老的藝術(shù)品種。

在當(dāng)今娛樂化的年代中，戲曲藝術(shù)不應(yīng)該弱化，甚至拋棄其與生俱來的娛樂屬性。戲曲藝術(shù)應(yīng)容納當(dāng)今社會的各種好的因素，為自身的生存和發(fā)展創(chuàng)造更好的機(jī)遇。

參考文獻(xiàn)：

[1]張庚.戲曲美學(xué)論[M].上海：上海書畫出版社，2004.

[2]梁燕，紐鏢.中國戲曲史教程[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2004.

[3]張庚，郭漢城.中國戲曲通史[M].北京：中國戲劇出版社，2007.

作者簡介：

趙 強(qiáng)，山東大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院碩士；

呂玉瑩，單位：曲阜師范大學(xué)文學(xué)院，研究方向：影視文化傳播。