吳俊杰

摘 ? 要：藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性是指作者以自己特有的創(chuàng)作語(yǔ)言來表達(dá)作品的內(nèi)涵，所涵蓋的是前人或傳統(tǒng)藝術(shù)作品中所沒有出現(xiàn)過的東西，它包括作品的表現(xiàn)手法、制作技藝、創(chuàng)作理念以及所使用的材質(zhì)、工具等。不僅可使作者從普遍性中脫胎而生，而且這種獨(dú)創(chuàng)性能影響同代人甚至歷史。

關(guān)鍵詞：紫砂;繼承;創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J527 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）30-0040-01

藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性獨(dú)創(chuàng)性是藝術(shù)的生命，也是藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力。任何一個(gè)紫砂壺藝人在他的壺藝創(chuàng)作中都會(huì)遇到一個(gè)普遍的問題，即傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)和成果。如果完全依賴傳統(tǒng)模式，則最多只能重復(fù)別人的，也易于被別人重復(fù)，從而淹沒在普遍性之中，完全失去自己的特殊性，即個(gè)性。如果完全不顧傳統(tǒng)模式，違背藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律，信手亂捏，則不可能成為壺藝作品，更談不上獨(dú)創(chuàng)性。

綜觀紫砂壺的發(fā)展史，也就是一部傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融史，如果沒有歷代藝人不懈的探索、不斷的創(chuàng)新，也就沒有紫砂的今天。明代的時(shí)大彬，他把日常用的、粗糙的紫砂大壺改變成精制的、采用線條表達(dá)壺藝形象，既實(shí)用又可供人們玩賞，可謂前所未有。由于這一變化，從而改變了紫砂壺的歷史，把紫砂壺單一的使用功能演化為具有使用性和觀賞性的兩重功能，從此紫砂進(jìn)入了藝術(shù)的大雅之堂，這就是紫砂壺藝的獨(dú)創(chuàng)性。

清代的陳鳴遠(yuǎn)則把注意力集中到自然界瓜果植物上，用“物為我用”的觀點(diǎn)對(duì)自然界的物品創(chuàng)造性地進(jìn)行仿生，創(chuàng)造出一批仿生作品佳作，這些作品不僅僅是對(duì)自然形態(tài)的形似仿造、簡(jiǎn)單的復(fù)制，而是作者通過自己對(duì)事物的感悟，用心去體驗(yàn)、去把握，把自己的思想、語(yǔ)言、感情以及制作技藝融化到作品中去，賦予作品新的生命，創(chuàng)造出了既求形似，更求神似，具有鮮活生命力的作品，開創(chuàng)了紫砂藝術(shù)的歷史新篇章。陳鳴遠(yuǎn)的作品不僅影響同代人，而且在紫砂歷史的長(zhǎng)河里留下了一段無法改變的航程，這就是陳鳴遠(yuǎn)對(duì)紫砂壺藝的獨(dú)創(chuàng)。

清代嘉道年間的陳曼生和楊彭年合作，由陳曼生設(shè)計(jì)銘刻、楊彭年制作，獨(dú)創(chuàng)了集書法藝術(shù)、陶刻藝術(shù)于一體的“曼生壺”之壺藝新風(fēng)，稍后的畫家子冶與彭年、友蘭合作，開創(chuàng)了繪畫與紫砂壺相結(jié)合的藝術(shù)道路，并形成了“子冶壺”的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格?！奥鷫亍钡某霈F(xiàn)把中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的精粹，詩(shī)詞、繪畫、書法、篆刻、雕塑融于一體，不僅表現(xiàn)出的制作者的個(gè)性特征，而且提高了作品的藝術(shù)素養(yǎng)。

由此可以看出，歷史上的幾位壺藝家，他們獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格不但影響同輩人，而且一直影響著近代和現(xiàn)代的壺藝創(chuàng)作。經(jīng)過幾百年的發(fā)展已經(jīng)形成傳統(tǒng)模式的紫砂壺藝，已經(jīng)觸及到中國(guó)傳統(tǒng)文化范疇的各個(gè)方面。宜興紫砂淵源之長(zhǎng)，影響范圍之廣，所產(chǎn)生的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)效益之多，可說是中外陶瓷史上的一個(gè)奇跡。之所以會(huì)有如此的魅力，除了紫砂本身特有的優(yōu)良品質(zhì)外，它表現(xiàn)出制作者的個(gè)性特征和涵蓋的藝術(shù)素養(yǎng)是其他炻器、瓷器和金屬器所無可比擬的。

歷代藝人把大自然賜予的紫砂泥，在靈巧的手中發(fā)揮得淋漓盡致，達(dá)到登峰造極的地步，在世界陶瓷史上獨(dú)樹一幟，它既是前人留給我們的寶貴財(cái)富，又是帶給后人的沉重壓力。后人要想逾越這一高度的確具有許多的難度。從現(xiàn)代的壺藝創(chuàng)作來看，大都依賴傳統(tǒng)模式，不論是素凈的光貨，還是仿生的花貨，或是書畫的文玩，以及借鑒其它傳統(tǒng)藝術(shù)，如青銅器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各紋飾的筋瓤貨等作品，均是在前人基礎(chǔ)上的完善，在傳統(tǒng)模式上的繼承、復(fù)制，壺藝創(chuàng)作并沒有質(zhì)的突破。盡管他們有著深厚的制作功底，熟練地掌握了時(shí)大彬高超的制壺技藝、陳鳴遠(yuǎn)惟妙惟肖的仿生技巧、秉承了陳曼生的遺風(fēng);盡管他們制作的仿生作品形成了自己特有的風(fēng)格，臨摹作品也幾可亂真，但是他們的壺藝創(chuàng)作均沒有突破時(shí)大彬、陳鳴遠(yuǎn)、陳曼生的模式，或許這就是過分依賴傳統(tǒng)的無奈結(jié)果。

藝術(shù)需要繼承，更需要?jiǎng)?chuàng)新，藝術(shù)的生命在繼承中延續(xù)，在創(chuàng)新中得以發(fā)揚(yáng)光大。如果傳統(tǒng)藝術(shù)不講繼承，背離紫砂本體語(yǔ)言，忽視紫砂本質(zhì)的東西，片面追求新奇怪異，那只能是無源之水、無根之樹，不可能有什么藝術(shù)生命力。

當(dāng)今社會(huì)，由于經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們經(jīng)濟(jì)生活水平的迅速提高，產(chǎn)生了大量的紫砂壺愛好者及收藏家，同時(shí)也產(chǎn)生了一批紫砂壺藝的欣賞家及批評(píng)家，因而也極大地刺激及提高了當(dāng)代壺藝家的創(chuàng)作水平，無論在泥料、工藝、燒成還是造型設(shè)計(jì)、銘刻裝飾等方面均有所突破。具有獨(dú)特的壺藝風(fēng)格的優(yōu)秀壺藝家不斷涌現(xiàn)，他們所創(chuàng)作的壺藝作品具有新時(shí)代的特色，符合當(dāng)代人的審美情趣。賦予傳統(tǒng)技藝制作的紫砂壺新的內(nèi)涵來反映時(shí)代特征，將作者的思想、情感、德操等融匯在作品中，這是現(xiàn)代紫砂人在吸收繼承傳統(tǒng)紫砂文化的基礎(chǔ)上一次新的突破。宜興紫砂之所以有今天之輝煌，達(dá)到一個(gè)空前之繁榮，正因?yàn)橛兄T多肩負(fù)著承前啟后、繼往開來職責(zé)的現(xiàn)代紫砂人懷著十年磨一劍的恒心，不辭艱辛、努力探尋、不懈追求的結(jié)果。也正因?yàn)槿绱耍仙暗拿魈鞂?huì)更加輝煌。

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