銀小賓

藝術(shù)的“自在”—李峰工筆人物畫藝術(shù)

銀小賓

對李峰先生工筆畫藝術(shù)的解讀，許多有影響力的學(xué)者和批評家已作了全面的解析和品評，論述深入而切中肯綮。李峰先生自己也在多篇文論中表陳了自己創(chuàng)作上的體悟、認知與心得。倘若我再從作品具體而常態(tài)的外象與內(nèi)質(zhì)方面繁復(fù)發(fā)聲，顯然有學(xué)舌之嫌，沒有意義。然而，本著“見仁見智”的學(xué)理邏輯，或從另一學(xué)術(shù)維度談點個人真切的感受與見解，應(yīng)該說對透徹了解李峰其人其藝是有所補益的。

大凡論及人與畫品境界的高下，有些由來已久的說法：“用手和眼作畫”者為庸常之流；“用心和腦作畫”者為可入法門之輩；而把“傾注生命作畫”者崇奉為繪畫的至高境界。對前兩者的評說，我大抵是認同的，而對“傾注生命作畫”的判定，我卻不以為然。我以為，做藝術(shù)傾注生命，違背了藝術(shù)的原旨。做藝術(shù)應(yīng)該是松靈、自由而愉悅的，做藝術(shù)也應(yīng)該是以藝抒懷、撫慰人性的。自在地做藝術(shù)才是藝術(shù)的上乘之境，在中國文化的認知里，尤其如是。

中國文化意識中，“自在”的所指大體上有兩個向度：其一，指在藝術(shù)創(chuàng)造中體物味象、寫景造境追求“自有我在”；其二，指從藝者須稟賦“自由自在”的心性和才情。

所謂“自有我在”，是中國古典美學(xué)在論及藝術(shù)創(chuàng)造中“客體”與“主體”，即“物”與“我”關(guān)系的至高命題。中國先哲有這樣的知見：人在“自覺”的同時，也是“他覺”的同時；在“社會”的同時，也是“自然”的同時。故此，中國文化把自身、他人、社會、自然納入統(tǒng)一的倫理儀軌。作為個體的人，應(yīng)以己度物，用個體的生命去感受他者的生命，去感受自然的生命。這種以人本為參照的哲學(xué)觀衍生出的美學(xué)原則便是“自有我在”的文化基礎(chǔ)。

南朝時期的王微將這一文化觀念注入到具體的繪畫創(chuàng)作中，他在《述畫》中提出“應(yīng)目會心”說：“應(yīng)目會心為理者，類之成巧，是故目亦同應(yīng)，人亦俱會，應(yīng)會感神，神超理得。”著重指出了繪畫創(chuàng)作的原則是建立在心目同應(yīng)的審美創(chuàng)造要求上。既不完全陷于察形狀物的表象中，也不自溺于主觀臆造中。強調(diào)只有應(yīng)目會心，才會達到傳神明理、“象”“意”合一的創(chuàng)作效果與審美訴求。其后延展出來的“意象”說、“移情”說、“妙悟”說等莫不脫胎于此。

清末的王國維先生在所撰《人間詞話》中，對“自有我在”這一美學(xué)思想做了更為明晰地歸納與闡釋：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”是故，“一切景語皆情語也”。文中強調(diào)的“有我之境”、“物著我色”與“景語”、“情語”之說，進一步點明了“自有我在”這一中華經(jīng)典審美文化觀。這種文化觀貫穿于整個中華藝術(shù)史，規(guī)導(dǎo)和影響著中華民族特有的藝術(shù)品貌。

李峰先生對“自有我在”中的文化精神有著深刻的領(lǐng)悟，在二十余載的工筆人物畫創(chuàng)作實踐中，將其作為自己作品的主要藝術(shù)品質(zhì)去追求，這從他創(chuàng)作的具有標識性個人風(fēng)格的“民族風(fēng)情”系列作品中，我們不難作出這樣的判斷。

以民間、民俗、民族為主要描繪對象來進行創(chuàng)作，許多年來一直是藝術(shù)家們熱衷的主題，但多是抱著獵奇的心理，浮光掠影式地解讀樸真、熱烈的少數(shù)民族人情風(fēng)物、民俗自然，抑或以一種居高臨下、悲天憫人的語式來言說她的僻荒、沒落和原始。如何表現(xiàn)她的純凈、多彩、多情，特別是將藝術(shù)家的情感和人格立場融入其中，則為許多藝術(shù)家所忽略。李峰先生從不以這種“他者”的立場和目光游離于所要表現(xiàn)的物象之外，他從自身的文化角度去思考與認識對象，用自己的心靈情感去體察對象。他在作品中所展現(xiàn)的少數(shù)民族女性形象及民俗民情，無不充盈著他的人文情懷和對生命的禮贊。

在李峰先生的作品中，少數(shù)民族青春女性形態(tài)構(gòu)成了他畫面的主體圖形，這一主體圖形與景物的配置，經(jīng)他精心營構(gòu)所達成的視覺認知和審美向度清晰而明確，既真實記錄和反映了少數(shù)民族女性的生活情景和形貌風(fēng)姿，更是他“自有我在”人文情懷下的借物移情，寄寓著他的審美理想和詩性的文化追求。形式語言上，李峰盡管采用的是寫實主義語辭語匯，但他早已超越了對客觀物象“再現(xiàn)”式的被動描摹，完全把這種“具象”的形態(tài)構(gòu)成符號化、觀念化了。畫面中他精心雕琢的“青春女性”形象，通過各種不同的編排，創(chuàng)造出他獨特的圖像景觀，以一種心象交融、心象合一的手法，建構(gòu)著自己的文化詩境。李峰先生的繪畫所要表達的不僅是狀物察形等寫實主義繪畫的基本功能，也不完全是悅情體性等社會欣賞層面的一般要求，它們更成為了李峰先生創(chuàng)造與傳遞文化、解讀社會、體悟生命的直接手段。

在李峰的作品中總是散發(fā)著溫馨清朗、恬靜儒雅的文化氣息，其審美內(nèi)質(zhì)不僅與中國古典文化精神般配無間，并且也更符合現(xiàn)代人肯定自身生命價值，達觀豁朗的生命態(tài)度。他的作品還透顯出一股靜謐之美，我以為，這是他在創(chuàng)作中著力追求的文化品質(zhì)。作品中“靜”之氣韻，并非是一種消極遁世之嘆息，而是蘊藏著勃勃生機的心性之靜，是畫家蕩滌浮塵，虛懷若谷之靜，映射著李峰先生內(nèi)心深處的文化理想。

李峰先生運用寫實主義語言方式，創(chuàng)造出令人耳目一新的“現(xiàn)代青春女性”群像序列，從表象上看是“寫實”的，其內(nèi)質(zhì)又是“寫意”的。所有作品他都秉執(zhí)以意構(gòu)境、以意造型、以意生色、以意托物的中國古典式創(chuàng)作理念，語言法度取意而不失真，狀物而不傷神，求情而不損性，完美地創(chuàng)造了融主客一體、物情一體、神貌一體的中國工筆人物畫新的范式。可以說，這種創(chuàng)造是中國文化精神“自有我在”在中國當代繪畫中最好的詮釋。也正因為李峰的學(xué)養(yǎng)，對“自有我在”這一中國式藝術(shù)創(chuàng)造法則的心領(lǐng)神會，才推導(dǎo)他能動地、主體自覺地把寫實主義工筆畫藝術(shù)賦予了這般境象交映生輝的品貌和氣質(zhì)。

在藝術(shù)創(chuàng)造中，“自在”的另一層意義，是指“自由自在”的從藝心境。在李峰的繪畫創(chuàng)作歷程中也體現(xiàn)得十分充分。

在中國文化精神里，“自由自在”是指棄卻了塵俗妄念，超然物外，使人的性靈獲得極大自由和歡樂的生命境界，是中國文士畢生追求的精神旨歸?！白杂勺栽凇庇诶L畫而言，是一種松靈的創(chuàng)作狀態(tài)，是一種愉悅、逍遙的從藝心境。繪畫者，若沒有超然自在的心性，自然達不到藝術(shù)創(chuàng)作的“自由”之境，沒有通達的繪畫能力和才華，當然也無力“自由自在”地駕馭繪畫。我總認為，人生來就具有不同的稟質(zhì)，先天的稟質(zhì)與后日的藝術(shù)風(fēng)格選擇如能吻合，便是從藝者之大幸，便能使自己不經(jīng)意地進入“自由自在”之境。顯然，李峰先生有著度察古今中外繪畫的智慧，有著勤勉恒執(zhí)的心性，他選擇了一條以西方學(xué)院派寫實主義語言方式與中國古典工筆畫語匯并融的藝術(shù)創(chuàng)造之路，這種選擇，暗合著他的品性和才情。

李峰先生敏智、從容、溫厚、率性而嗜酒，其放達又勤勉的心志和逍遙又自律的行止透顯著獨特的品性與氣質(zhì)。以我的判定，李峰這一或動或靜、或放或收，怡然自得的品性，選擇寫實性工筆人物畫作為他藝術(shù)創(chuàng)造的目標，是他取得斐然成果的另一重要因子。李峰選擇的這條從藝之道，對過于感性和放達的人，往往耐不住研修中的寂寞，亦缺乏不為外物所動的篤定；而過于理性與謹微的人，又難免陷于謹毛失貌的泥沼，缺乏睿敏的感覺和敢于創(chuàng)化的氣度。因此，于李峰而言，可以說，天然的心性、才情和與之對應(yīng)的選擇也造就了他。

李峰先生對于自己選擇的繪畫道路，他走得沉恒而堅實。在工筆人物畫創(chuàng)作的探索與研進中，他一直秉執(zhí)自己認定的文化旨義，既不被急功近利的外欲所擾，也不為世間紛雜的文化變替所動。以一位精神家園守護者的覺悟，始終堅持著自己的文化信念與人格操守，辛勤耕耘著自己的工筆畫藝術(shù)。并從文化內(nèi)蘊與個性語匯兩個維度上進行著鍥而不舍的思考和實驗，歷經(jīng)歲月的磨礪，獲得了文化品質(zhì)和語言技巧的雙重精進，日臻“自由自在”之境。

遠芳 國畫 170cm×172cm 1997 李峰

廣閱李峰先生的工筆人物畫作品，從宏幅巨制到精巧的小品；從縝密精微的勾描到粗放的暈染鋪陳，他莫不駕輕就熟，收放有致。在他的作品里，亦傳統(tǒng)、亦當代的造型手法；或中、或西的各式語匯，無不融化得了無痕跡，施展得暢達自如。李峰對畫面的把控，更凸顯他的功力。在他的畫面中，形體、結(jié)構(gòu)、色彩、線條、筆法揉融得既豐富靈動又和諧統(tǒng)一。在別人，這或許要靠周整地謀劃和反復(fù)地修正，在李峰，則靠一種說不出的內(nèi)控力，一切都似乎自然而然。我認為，他的這種自然而然的內(nèi)控力，當然離不開他在繪畫上的學(xué)養(yǎng)和長期的修為，但我更認定是他覺悟著的智慧和心性已步入“自由自在”之境，而他長期修煉的繪畫功力正是在這種“自由自在”的狀態(tài)下的天然呈顯。

在我看來，李峰先生在文化上的“自有我在”之追求，心性修為與學(xué)養(yǎng)上的“自由自在”之漸悟，雙向促成了他工筆人物畫藝術(shù)今日的形態(tài)面貌和文化的品質(zhì)。他以自己的文化主張和語言方式，向我們表明了作為寫實類工筆人物畫在當代中國畫發(fā)展多元格局中，仍然是重要的一支，完全可以與其他繪畫形態(tài)等量齊觀。在拓展中國工筆人物畫的文化空間和表現(xiàn)空間上，李峰貢獻了自己的智慧和價值。

銀小賓 湖北美術(shù)學(xué)院 教授 博士生導(dǎo)師