賈 超

（大連大學 音樂學院，遼寧 大連 116622）

淺析鋼琴演奏中的常見問題

賈 超

（大連大學 音樂學院，遼寧 大連 116622）

在鋼琴演奏中，學生會出現(xiàn)很多普遍性問題。如何處理好速度與節(jié)拍節(jié)奏的統(tǒng)一協(xié)調，把握住作品整體和部分之間的關系，正確使用踏板是學生在鋼琴演奏學習中應注意的三個基本問題。通過分析以上問題，對學生有針對性地指導，才能提高學生的鋼琴演奏水平。

鋼琴演奏；教學指導；踏板

一、速度與節(jié)拍節(jié)奏

在演奏時，之所以要嚴格遵循節(jié)奏，是因為音樂作品的特性往往由此而體現(xiàn)［1]77。在學習的最初階段，清楚的掌握數(shù)節(jié)拍對學生來說是保持速度統(tǒng)一最基本的方法。彈節(jié)奏因素表現(xiàn)非常清晰的作品，有時可以用大聲數(shù)，心里想或指揮（同時可以用手打拍子，和用嘴唱旋律）來加深數(shù)拍子的感覺。

對于初學者，在用慢速彈琴時，可以用小一點的時值數(shù)拍子。隨著作品學習難度的增加，再采用作者的作品中用的節(jié)拍單位；用四個音（即拍號2/2）寫成的古典奏鳴曲里，以四分音符為一拍變?yōu)橐远忠舴麨橐慌模ㄘ惗喾业摹禙小調奏鳴曲》作品31號第二首第一樂章(見譜例 1)，如果作品已經(jīng)十分熟練了，用這樣的方法彈往往能夠自然而然的加快速度和完整的演奏。

譜例1

對于程度較高的學生，我們應該告訴他節(jié)奏搏動的概念，讓他意識到這種節(jié)奏搏動對演奏許多作品來說有多么重要。貝多芬的《F小調奏鳴曲》作品第2號第一樂章里的搏動單位為四分音，而海頓的《D大調奏鳴曲》作品第 7號第三樂章則是八分音。搏動單位——作品節(jié)奏構成中的基本組織細胞，不應與拍子——演奏的“指揮的”——單位淆為一談。兩者可能是相互聯(lián)系的，也可能是不同的。例如，海頓的《B大調奏鳴曲》作品53號第一樂章注明alla breve，它的基本拍子單位是二分音符，而我們練習的節(jié)奏單位卻是八分音符。

我們不要把節(jié)奏搏動認為是機械的動作。A.B戈敦威捷爾正確地指出，連接整個作品彈奏的節(jié)奏和各個樂段的節(jié)奏之間的關系應該是一種辯證的統(tǒng)一，亦即貫穿整個作品的統(tǒng)一搏動與作品各個組成部分的某種節(jié)奏因結構而異是不矛盾的。在學生的概念中節(jié)奏搏動應該是機械的和正“進行中”運動沒有關系，人體的搏動是隨著精神狀態(tài)的變化而變化，它在音樂里也同樣是，許多不同的情感表達引起許多不同的節(jié)奏搏動。有些作品里的節(jié)奏搏動可能是清楚而響亮的，有些則仿佛有點兒疲憊，還有的則是興奮而有力的。除了數(shù)拍單位以外，節(jié)奏搏動感（如果兩者不一致的話）對節(jié)奏方面有困難的樂段來說特別重要。

二、整體與局部的統(tǒng)一

我們在鋼琴演奏教學中，應當注重培養(yǎng)學生對音樂作品整體和部分統(tǒng)一的理解。不同樂句、樂段要有不同的音樂表現(xiàn)色彩，鮮明地表現(xiàn)之間的關系，但又要保持樂曲的完整性。任何一部鋼琴音樂作品都不是一部孤立的音樂片段，而是相互關聯(lián)并有其整體布局和構思的[2]。在一首音樂作品中，整體與部分是相對存在的，又是互相聯(lián)系不可分割的。例如，賀綠汀的一首非常著名的作品《搖籃曲》，是一首三段體的鋼琴作品。第一樂段是整首樂曲的一個部分。而對于這個樂段里面的樂句來講，樂句也是一個整體，那么樂句就成為了這一樂段的一個部分。可是樂句對于單個音來說，它又是一個整體。有句俗話叫做“從大處著眼，從小處著手”，當我們從總體把握表現(xiàn)音樂的基本要素以后，就需要落腳到音樂結構的具體組成的基本單位—動機、樂句上來尋求服務于音樂總體情緒特性的具體處理[3]158。

音樂作品統(tǒng)一性的整體與部分相比較，整體是更重要的。對于音樂作品的部分而言——也就是細節(jié)的音樂表現(xiàn)程度，又對音樂作品整體起著非常重要的作用。整體由部分組成，要淋漓盡致的表現(xiàn)好整體，就要處理好音樂作品組成部分的細節(jié)與作品整體的關系。我們在心里要掌握好這首樂曲整體的音樂形象，準確的理解作品的意境，在音樂風格表現(xiàn)上也有一個整體的安排。對作品音樂細節(jié)的理解與表達，不要離開整體的音樂表現(xiàn)風格：音樂有時是為了襯托，推進，和加強渲染；音樂有時是增加對比，反襯，使整體音樂形象更加鮮明，豐富多彩。但是，渲染不能單獨強調某一方面，對比也要圍繞著整體的音樂形象，統(tǒng)一協(xié)調音樂風格。最后，我們要準確理解和處理好樂曲的高潮部分。每個音樂作品都有高潮部分，曲子的高潮就像奔涌而來的朵朵浪花，氣勢洶涌澎湃，激情蕩漾，是全曲發(fā)展的最高點。有些長一點的曲子甚至還會有不止一個高潮部分，有幾個高潮就有幾個高點。但是同樣是樂曲的高潮部分，它的重要性和音樂表達還是有區(qū)別的，最高點只有一個。但是他們在層次上，內(nèi)容上，音響的深度，緊張度等還是有很多不同的。我們在表達高潮的時候一定要彈得清晰有分量，這樣才會使樂曲更加具有整體性，更加具有凝聚力，更激蕩人心。按照樂曲的要求，充分的表現(xiàn)音樂感情和把握作品的音樂風格，掌握好這些大小不同的高潮部分，便會使音樂形象生動，使音樂富于變化又非常完整統(tǒng)一。

三、踏板的使用

涅高茲說：“有多少鋼琴音樂，也就有多少技術問題”[3]348。踏板是鋼琴的靈魂，它能為鋼琴演奏者帶來更多無窮的魅力。鋼琴演奏藝術中右踏板的使用對音樂表達起到了豐富多彩的作用。

它能延長鋼琴的聲音，而且能連接音樂組織的各個部分。踏板在把所有的音樂符連接成一個統(tǒng)一體時——對旋律的連接，伴奏的連接，旋律與伴奏整體的連接，甚至連接成和聲華彩部分，例如肖邦的《降A大調練習曲》作品25號（見譜例2）等等——有著特別巨大的意義。

譜例2

它可以豐富音樂的色彩。使用右踏板后，落下去的音符在踏板控制下形成共鳴，統(tǒng)一在一起，改變和豐富了鋼琴的音色。踩右踏板所產(chǎn)生的共鳴音不僅豐富了演奏音符的色彩，而且使其更加飽滿，而且還會延長這個音符的時值，也會使聲音增強。在飽滿的和弦上踩用踏板效果更加明顯。踏板可以使彈奏的聲音更加飽滿，色彩豐富和延長，使音樂表達更奏更富有歌唱性，使音樂更具有流動性的旋律線條，曲調更加優(yōu)美動人。

（一）初步踏板練習

在鋼琴演奏中，踏板的運用是非常重要的，是不可或缺的輔助手段[1]120。使用踏板彈樂曲之前，給學生講講踏板的構造，和他一起談談踏板練習是有好處的。起初應該告訴學生怎樣踩踏板：要把腳尖踩在右踏板上（約踩一半踏板），腳脖放松，平穩(wěn)地將它踩下，然后同樣平穩(wěn)地使其向上抬起。動作應該毫無聲響。

第一步練習可建議學生彈出一個聲音洪亮的和弦，傾聽他直到音響消失，然后重新彈出這個和弦并用踏板拖住它。這樣一比就變得特別清楚，踏板使和弦的聲音更飽滿，更富歌唱性。此后可以轉入練習借助踏板連接單獨的音。和前一練習一樣地彈出一個音，然后踩踏板，不過現(xiàn)在是手松開，聲音靠踏板來延續(xù)下去。借助這種滯延踏板連接個別音要求不斷的聽覺控制，特別是在音與音混合的時刻，必須用踏板及時“拖住”后一個音，不使它形成給前一個音加添一層似的混合起來。以后應該轉入學習各種不同時值的音的踏板法。要給學生指明，長音之后的踏板應該比較延緩一些踩用。學習的最初階段決不可建議學生經(jīng)常變換踏板。因此，在兒童音樂學校低年級和高年級要用下列踏板法原則——長音后踩踏板，短音上取消。

我們也會遇見不少運用“直接”踏板的情況。例如，一些舞曲和進行曲里有時就要用這種踏板。格里格的《抒情鋼琴曲》的《a小調圓舞曲》（見譜例3）的開始處，直接踏板對突出低音和手小的情況下連接低音與和弦極有幫助。

譜例3

（二）鋼琴作品里踏板的使用法

在許多鋼琴作品里的藝術性踏板使用法，并不完全遵守準確的記號。它依彈奏的性質，樂器，處所，音樂廳里聽眾的多少以及其它條件而變化。學習樂曲時尤其要周密考慮和仔細運用它。

我們談談學習研究階段具有極大實際意義的幾種踏板使用情況。

1.踏板可以使音符連貫、流暢、非常富有歌唱性的演奏。當我們彈奏音程距離較大，很困難連奏的八度旋律時，踏板就會起到很重要的作用了。當我們演奏音符距離跨度比較大的華彩樂句時，我們也需要使用踏板進行連接，在這種情況下，我們要注意保持持續(xù)聽見低音。低音響要持續(xù)時間長，那么我們要根據(jù)曲子需要，在低音落鍵后，或者落鍵同時，踩下踏板，并且保持踏板不動，直至華彩的最后一個音符彈完，在某一個時間，快速或者慢速的抬起踏板，以更好的表達我們要表達的音樂。在使用踏板時，要注意手指不要在彈過的琴鍵上停留過久，要及時抬起，保證手指觸鍵時間的準確性，使聲音純凈，避免造成踏板產(chǎn)生的聲音污濁。

使用踏板時要保證帶有很多和弦外音的華彩音音響純凈，還必須常常踩半踏板或者顫音踏板。半踏板是在踩下踏板一半處，腳微微抬起，然后再踩踏板，則能夠保持低音的音響持續(xù)性和減低和弦外音。踩顫音踏板，是腳脖放松，在踩下低音以后，在踏板一半處像手指演奏顫音一樣的，更換踏板，這樣既會使低音持續(xù)，又不會使音響渾濁。當然，腳的動作一定要輕快、放松。

學生使用踏板時，必須對他們說明這種方法的巨大表現(xiàn)能力，他們應該知道，巧妙地應用踏板，使彈奏的聲音更飽滿，更富有歌唱性，音樂色彩更加豐富。使用半踏板和顫音踏板前彈一些準備練習是有好處的。初步練習可建議學生用下列方法：踩踏板后在低音部彈出一個強（forte）八度音，以此做背景再用兩手弱奏（p）彈出各種不同和弦（例如：平行六和弦）。當和聲出現(xiàn)“污濁”現(xiàn)象時，可用半踏板來澄清音響，而低音要盡可能保持長久。

2.左踏板：左踏板具有極大的色彩意義。給學生講解左踏板的作用時，要強調它僅用作一種增添色彩的手段。絕不應用它來補償弱音彈奏的不足，有時甚至鋼琴演奏家都在所難免犯這樣的錯誤。兒童音樂學校中年級的曲目里使用左踏板很少遇見，只有少數(shù)兒童音樂作品（伊卡帕爾的《山中回升》）里真正需要用左踏板。但在高年級，尤其是在音樂專科學校里左踏板就運用得十分廣泛了。

最后我們還要指出教高年級學生必須注意的一個問題——踏板法和音樂風格特點的關系。培養(yǎng)這方面的正確概念就是要讓學生多聽各種不同作品的風格獨具的出色演奏，積累音樂感。在教師有計劃的影響下從風格上理解如何正確使用踏板法，能夠較快提高學生的演奏能力。我們要培養(yǎng)學生根據(jù)聽覺印象和對作品的理解來運用踏板的習慣。假如，在課堂上彈肖邦的《降D大調夜曲》(見譜例4)，教師讓學生注意作品在樂曲開始處所標明并為學生不很習慣的長踏板。解釋這一踏板的意義時，最好說保持深沉的低音，能使賦予它豐富色彩的上方泛音聲音飽滿宏亮。教師可以擴大自己講解的范圍，談談浪漫主義的音樂風格特點，例如肖邦和李斯特作品中色彩豐富瑰麗的和聲。

譜例4

為了說明肖邦作品中豐富的聲音色彩，我們可以把《降 D大調夜曲》和古典風格作品里的某些片段進行比較，能更好地說明肖邦夜曲的踏板聲音特點。莫扎特樂曲的鮮明古典性質，要求伴奏線條非常清楚，因此彈奏鳴曲時的踏板聲音應該非常透明。彈夜曲的首要任務則不同，它要求必須造成一種和聲音箱印象，而和聲來輕輕“索繞”旋律。

在鋼琴演奏中，如何處理好速度與節(jié)拍節(jié)奏的統(tǒng)一協(xié)調，把握住作品整體和部分之間的關系，正確使用踏板是學生在鋼琴演奏學習中應注意的三個基本問題。其中尤以踏板的使用最為有章可循，但是需要不斷的體會，自然而然地融入演奏者的演奏當中。

［1］卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧[M].上海：上海音樂出版社,2004.

［2］李英杰.實用鋼琴教學論[M].長春：吉林大學出版社，2013：90.

［3］《培養(yǎng)世界冠軍的鋼琴教育家但昭義》編委會.但昭義鋼琴教育文論[M].上海：上海音樂出版社，2011.

Analyses of the Common Problems in Piano Performance

JIA Chao
(College of Music,Dalian University,Dalian 116622,China)

in general piano students may encounter some common problems in performance,the instructorin teaching aims at how to deal with these problems， especially the improvement of students'performance. This paper deals with the frequently encountered problems in accurate beat rhythm as a whole and the part between the unity of sense and understanding,and the use of the pedalin piano teaching of parsing and guidance.

playingthe piano; teaching guidance; pedal

J624.1

A

1008-2395(2016)05-0121-05

2016-06-16

賈超（1983-），女，碩士，講師，主要從事鋼琴演奏與教學研究。