殷伯達

去年秋天，董耀鵬書記在與揚州曲藝演員座談時說：我們現(xiàn)在的中青年演員，大多數(shù)畢業(yè)于中專類戲曲學校，進入表演團體后，秉承口傳心授的傳統(tǒng)學藝方式，用耳朵聽的書多，用眼睛看的書少。那么，怎樣才能既學全學通師父們過硬的本領(lǐng)，又能逐漸在領(lǐng)悟與探索中形成自己的藝術(shù)風格與個性，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的弘揚與發(fā)展呢？他鼓勵年輕人要多讀經(jīng)典書，多讀中外名著。并且強調(diào)：只有不斷地豐富和積累知識學養(yǎng)，才能實現(xiàn)在腳本的一度、二度創(chuàng)作中出新出奇出精品；只有不斷汲取其他藝術(shù)門類的豐富營養(yǎng)，才能完美呈現(xiàn)在書臺上惟妙惟肖、有血有肉、喜聞樂見、生動感人的藝術(shù)表演。所謂腹有詩書氣自華，多讀書，讀好書，腹有詩書千卷，臺上口吐珠璣，曲藝的詩性特質(zhì)，是弘揚傳統(tǒng)文化藝術(shù)正能量的活水之源。

在前輩曲藝演員中，這樣的例子不勝枚舉。揚州評話演員顧玉田，是任門三國的第三代傳人，他不滿足于說中部、后部《三國》，立志獨創(chuàng)前部《三國》。因為潛心讀書過急，通宵達旦、成年累月不輟，前部《三國》腳本寫成不久便雙目失明。他的兒子顧朝禎面壁苦練四年后登臺，一鳴驚人，連說數(shù)月，場場聽客爆滿。其中妙語警句，如泉如瀑。聽者如沐甘霖，如醉如癡。這部經(jīng)典的前《三國》，正是顧氏父子長達十多年的讀書苦研的心血結(jié)晶。

現(xiàn)在有些年輕演員，只習慣于模仿師父的表演，以“學得像”為標準?；蛘咧粷M足于背誦一度創(chuàng)作的腳本，腹中無書，照本宣科。對于這一類年輕演員，靜心讀書與內(nèi)在修煉，便顯得尤為緊要。

揚州評話《三國》，分為兩大傳授系統(tǒng)，其中李門始祖李國輝，清光緒年間書生，學富五車，知識淵博，他編創(chuàng)并演說《三國》，文雅俊秀，有“粲花妙舌吐珠璣”之美譽。他傳授的八大弟子分為兩種表演風格，一為“文說”，一為“武說”?！拔恼f”弟子康國華自成一派，排名在蓋叫天、周信芳之先的海派著名京劇演員王鴻壽來揚州聽康國華的書，當聽到關(guān)羽“顯圣”時一聲攝魂驚魄的“還我頭來”時，忍不住激動地贊嘆：“我不如也。”戲劇講究的是“千斤話白四兩唱”，康國華的這一聲“話白”，體現(xiàn)了極其深厚的藝術(shù)修煉。評話藝術(shù)，文化知識的學養(yǎng)修煉到一定的程度，詩性，便會大放光彩。李國輝八大弟子之一的吳國良歸為“武說”一派，其長子吳少良并沒有簡單地模仿父親，他自幼時便勤于攻讀經(jīng)典名著，文武兼蓄，神形兼?zhèn)?，并且不斷地修改加工李門原著，在書臺上將駢文、韻文、典章、詩詞、楹聯(lián)等巧妙而恰當?shù)剡\用于說表之中，神采飛揚處，令聽客心曠神怡；口若懸河時，贏得書場內(nèi)掌聲喝彩聲如雷不絕。由他不斷創(chuàng)作加工后的《三國》，據(jù)史料記載，吳少良“馳騁書壇三十年，所到之處，座無虛席。”花費了近三年時間編創(chuàng)長篇揚州評話《西游記》的戴善章，更是一位文武兼優(yōu)的奇才。在上世紀二三十年代，他以“三西居士”、“三西秀才”、“三西道人”的名號享譽南方書壇。所謂“三西”，即是他除了擅說《西漢》《西游》兩部書外，還在每天說正書前，先吟誦一段《西廂記》里優(yōu)美典雅的戲詞作“書頭子”。將長達十數(shù)句至數(shù)十句的《西廂記》戲詞背得爛熟于心，可見其讀書花費了多少功夫。

接下來就要說到以詩詞雅語貫穿通篇的蘇州傳統(tǒng)名篇彈詞《西廂記》了。眾所周知，《西廂記》源自唐代詩人元稹所著唐傳奇《鶯鶯傳》。這篇傳奇小說僅2000多字，短小、簡單、無奇。但它被關(guān)注了。不是被一群人，或者一個朝代，而是被歷朝歷代，被哲學、思想、文化、藝術(shù)的名流們不斷地關(guān)注著。其實，這部簡短的小說，只是講了一對男女的戀愛故事，但后來，它被不斷放大，由考證為元稹本人的自傳始，上升到從道德與人性的內(nèi)核去解析與審視原本虛擬，進而真實的男女人物。他們的名字叫張生和崔鶯鶯，兩個普通不過的名字，一段算不上離奇的所謂傳奇，由于所有人的目光的關(guān)注，這個線條單一，無曲折可言的情感故事，被派生出無法統(tǒng)計的評論文章，無法統(tǒng)計的詩詞與歌賦，無法統(tǒng)計的雜劇與戲曲。這兩個人物來自唐朝，卻在以后的歷史中活著，活得或大悲，或大喜，活得或可憐，或可嘆，并且催生出了另外一個響亮在遼闊時空中的人物：紅娘。

一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品，一萬個人看它，會用一萬個不同的視角去感知它，詮釋它，而且似乎都是對的，而且一定會長生不老地活著。一部平庸的作品，即使標有宏大的主題，卻不會引起人們絲毫的注意，而且出生與死亡不過一個瞬間過程。由此想到現(xiàn)在的文藝作品，與時俱進是對的，而且必須以體現(xiàn)正能量為前提，但如果忽略了基本的藝術(shù)標準，即使能獲獎，獲大獎，卻一定不會贏得生存的價值，不會擁有活著的生命力。好作品，不會因為概念而活著，它只能活在觀眾的心中。

《鶯鶯傳》繁衍出的各類藝術(shù)作品，以其不竭的生命力活在人世間。隨著歷史的大浪淘沙，有兩位作者的兩部作品被盛傳至今。一部是家喻戶曉的王實甫的元代雜劇《崔鶯鶯待月西廂記》，另一部，是金代董解元的《西廂記諸宮調(diào)》。王實甫的《西廂記》是在《董西廂》基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作，而蘇州彈詞《西廂記》則與《董西廂》有著承前啟后的關(guān)系。據(jù)考證，歷史上的諸宮調(diào)即以絲竹樂器伴奏，說唱相間，與蘇州彈詞可謂一脈相承。

蘇州彈詞《西廂記》的歷史，可以追溯到清代光緒三年，作者朱寄庵先以說唱《三笑》《雙金錠》享名蘇州書壇，因“擅譜南詞”，又諳熟“北曲”，便于1877年間編創(chuàng)出蘇州彈詞《西廂記》。他的兩個兒子蘭庵、菊庵雙檔彈唱《西廂記》，從蘇州一路紅極上海。傳統(tǒng)藝術(shù)，必須通過后人的不斷修改、加工、提高，才能在新的時代煥發(fā)出新的藝術(shù)生命力。極富詩性色彩的蘇州彈詞《西廂記》也不例外。老藝人謝鴻飛的徒弟黃異庵古典文學功底扎實，藝術(shù)學養(yǎng)深厚，與京劇名家俞振飛等是摯友，經(jīng)常在一起切磋舞臺技藝。他不滿足于師父謝鴻飛已經(jīng)提升到“別具一格”的傳統(tǒng)《西廂》，在情節(jié)與唱詞方面進行了艱苦仔細的逐段逐節(jié)、逐句逐字的修改加工，從而使老《西廂》重發(fā)異彩。

不滿足前人已有的優(yōu)秀曲目，在不斷創(chuàng)新中拓展新天地，攀登新境界，對于已是千錘百煉的《西廂記》而言，需要的不僅是勇氣、胸襟，更需要深厚的藝術(shù)造詣。

蘇州彈詞藝人楊振雄于1961年開始對原有的《西廂記》進行重新整理，重新創(chuàng)作，到1981年完稿，歷時長達20年之久。藝術(shù)，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作，必須有一顆沉得下來的心，熬得下去的志，迸得出來的情。一部作品，一代又一代藝人，耗盡自己的心血，從一個高峰攀向另一個高峰，從而使傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶，日臻詩性的完美。不妨摘錄楊振雄版《西廂記》里張生的一段唱：“秋波一轉(zhuǎn)到今朝，把我縷縷情絲牽得牢。害得我四書、五經(jīng)無心讀，見時歡愛別時惱，難以排遣破寂寥?？上材愣嗲橘浳艺嫒萆?，宜畫宜書品格高。畫上題詩詩亦畫，描容猶自自容描。含羞含笑桃花面，如線如絲楊柳腰，扇畫夜來香不絕，新詩妙筆也魂銷。雖然七夕銀河隔，牛女依然渡鵲橋。小姐呀，哪年哪月哪日哪時欠了你千千萬萬風流債，害得我不眠不坐不食不飲每日相相思思記掛牢！”這段唱詞，借助一把扇，一幅畫，一首詩，把相思之苦寫得雅致唯美，而又形象易懂，從而讓觀眾與聽眾更容易領(lǐng)會藝術(shù)表演的詩情畫意。整部《西廂記》有三百多檔唱詞，這樣的精彩文字，處處可見。

追述楊振雄版《西廂記》的成功，令我們又一次想起了董耀鵬書記對中青年曲藝演員的要求與期望。楊振雄在熟讀了明代以來優(yōu)秀傳統(tǒng)劇作的基礎(chǔ)上，尤愛鉆研詩詞歌賦，同時還擅長于字畫藝術(shù)，以筆墨之法與舞臺之藝融會貫通，經(jīng)過二十載的潛心創(chuàng)作，才能在前人的山峰之上成就了自己新的高度。腹中詩書，源于勤學苦鉆；臺上詩性，來自抱樸守靜。年輕一代的曲藝演員，要想在前人的高度上更上一層樓，希望尚在，任重道遠。