潘宇威　宋運雯　陳亨元　潘家偉

摘要：農民畫的大致含義，進入正題金山農民畫。介紹金山農民畫的起源，發(fā)展過程。現(xiàn)場考察農民畫發(fā)源地，現(xiàn)場照片及多位農民畫原創(chuàng)作者語錄為佐，最后簡要介紹另外兩大農民畫門派、并將其與金山農民畫作簡單比較。總結語瞻仰農民畫存在的意義與發(fā)展前景。

關鍵詞：金山農民畫；楓涇；發(fā)展

一、引言

農民畫作為中國傳統(tǒng)民間藝術創(chuàng)作形式，應該被更多的人了解，現(xiàn)在農民畫的傳承應該由年輕的一輩人來接擔。本文用大量的圖片和文獻資料幫助讀者了解金山農民畫。

農民畫是中華民族深具群眾基礎的一種傳統(tǒng)民間藝術。她深深扎根于人民群眾之中，生生不息，是勞動人民人生志趣和生活憧憬的結晶。農民畫是通俗畫的一種，多系農民自己制作和自我欣賞的繪畫和印畫，風格奇特，手法夸張、有東方畢加索之美譽，其范圍包括農民自印的紙馬、門畫、神像以及在炕頭、灶頭、房屋山墻和檐角繪制的吉祥圖畫?，F(xiàn)代農民則有在紙面上繪制鄉(xiāng)土氣息很濃的繪畫作品，自五十年代以來，逐漸形成了陜西戶縣、江西永豐、安塞、江蘇邳縣（邳州）、六合，上海金山等地的農民畫鄉(xiāng)。近年來受到國家相關部門廣泛重視，有些地方農民畫已經被國家文化部評為非物質文化遺產傳承項目！

金山農民畫源自古老的江南民間藝術，以江南水鄉(xiāng)風土人情為主要題材，融合刺繡、剪紙、藍印花布、灶頭壁畫、雕塑、漆繪等民間藝術表現(xiàn)手法，運用大膽的藝術夸張和強烈的色彩反差，以拙勝巧。不少專業(yè)人士認為，金山農民畫看似土氣，其實包含著很多“前衛(wèi)的東西”。金山區(qū)文廣局的劉杰介紹說：“金山農民畫不受透視原理約束，畫魚塘，按傳統(tǒng)西洋畫技法，只能畫出透視之下的邊沿。但農民畫卻把底也翻上來，這一翻就無形中暗合了西方現(xiàn)代畫家的創(chuàng)新之處，所以能夠引起廣大藝術愛好者的興趣?！?/p>

早在1963年，楓圍公社勝利大隊（今楓涇鎮(zhèn)中洪村）陳富林等一批農民受民族、民間傳統(tǒng)造型藝術的啟發(fā)，將民間印染、刺繡、木雕、灶壁畫等古老藝術巧妙地運用到繪畫中，生動展現(xiàn)了江南農村的生活習俗和勞動場景。這可能是最早的農民畫。1980年4月，由中國美術館、上海美術家協(xié)會聯(lián)合舉辦的《上海金山農民畫展》在中國美術館開幕，轟動京城。從此，金山農民畫走出國門，引起了社會各界的重視。國內外記者紛紛來金山采訪，僅中洪村就涌現(xiàn)出了陳富林、曹秀文等一大批優(yōu)秀農民畫家。

二、金山農民畫起源

1977年，金山縣文化館美術輔導老師到滬浙交界的楓涇農村作民藝采風，驚喜地發(fā)現(xiàn)農村婦女箱底保存的刺繡、藍印花布和剪紙花樣，這些代代承傳的，

既是喜聞樂見的民俗用品又具有不可或缺生活功能的民間美術，蘊含著淳樸審美情趣，散發(fā)出濃郁鄉(xiāng)土氣息，色彩鮮艷絢麗，造型夸張簡練，富有中國傳統(tǒng)的觀念色彩和表現(xiàn)形式。于是，輔導老師精心物色一批農村大嫂大娘參加農民畫創(chuàng)作班，這些婦女既有現(xiàn)代農村生產、生活所積累的豐富經驗和感受，又曾是十里八鄉(xiāng)馳名的繡花、剪紙和織染能人，是鄉(xiāng)土文化基因的攜帶者。為充分發(fā)揮她們的想象力和增強對藝術實踐的自信心，輔導老師采用因勢利導的啟發(fā)，以他們擅長的刺繡、剪紙和織染等傳統(tǒng)民間美術為基礎，把畫紙當布，把畫筆當針，把顏料當彩色絲線，運用刺繡的配色方法與剪紙的造型手法進行農民畫創(chuàng)作，有效地將傳統(tǒng)民間美術元素融入農民畫藝術中。

1980年，金山農民畫首次在北京中國美術館展出，因其獨特的藝術風格和創(chuàng)作輔導經驗備受文化部和全國農民畫鄉(xiāng)的推崇，為中國民間藝術領域開創(chuàng)了一個嶄新的美術形態(tài)

現(xiàn)代民間繪畫。金山先后被文化部命名為“中國現(xiàn)代民間繪畫畫鄉(xiāng)”、“中國民間文化藝術之鄉(xiāng)”，被中國民間文藝家協(xié)會授予“中國農民畫之鄉(xiāng)”稱號。

曹秀文，祖祖輩輩生活、勞作在鄉(xiāng)村，對農村有著極深的感情。因父親是木匠，有時在做家具時會雕刻，母親除了種田外，還會一手刺繡技藝。受父母的影響，她從小喜歡民間藝術。

三十年來她堅持農民畫創(chuàng)作，成績突出，《采藥姑娘》等多幅代表性作品被中國美術館等國家級單位收藏。農民畫《過年》1983年獲上海市“江南之春”畫展一等獎。1979年獲全國“三八”紅旗手。是上海市五、六、七屆政協(xié)委員。

不巧的是曹秀文女士有事出門在外，我們在丹青人家五號的屋子中沒有見到她，但是大門敞開著，可供游客們在客堂屋內參觀。

我們轉向隔壁丹青人家四號的陳慧芳女士家中，在房屋門口，我們就看到了陳慧芳女士的母親——一位年近八旬的老人，依然手握畫筆在認真作畫，令人敬佩。在屋內是陳慧芳與她的愛人，在中洪村，這樣一家老小作畫的家庭不在少數(shù)，也可謂是一道風景線。

陳慧芳女士介紹說，她的父親就是農民畫創(chuàng)始人陳富林。老人從上世紀五十年代開始作畫，他們一家都繼承了老人的手藝。

農民畫的當代意義和未來發(fā)展：

從繪畫方式上來講，農民畫的繪制方式已經很接近傳統(tǒng)的“重彩繪畫”了，許多作者也坦言，農民畫看似簡單，其實繪畫的過程很復雜，通常要幾天甚至是幾周來完成一幅作品，看似隨意，也絕非信筆涂鴉制作。這種不受傳統(tǒng)技法限制的繪畫方式彰顯了魯迅先生所講的“民間美術是生產者的藝術?！?/p>

從表現(xiàn)內容來看，盡管金山農民畫的題材豐富、主題多樣，但最主要的內容仍然是描繪江南水鄉(xiāng)純凈、清新、質樸的農村生活風貌，展現(xiàn)果園菜田的豐收景象，描繪群眾喜聞樂見的民間趣事和故鄉(xiāng)故土豐富多彩的民俗風情。在調查采訪中發(fā)現(xiàn)，金山農民畫作者群體，不論是老一輩還是年輕人，都有意或無意地依托自己的生活經驗和情境感受進行創(chuàng)作?！爱嬜约旱纳睢笔菇鹕睫r民畫在內容題材上具有顯著的民間特色。

農民畫是時代的產物，它的發(fā)展必須與時俱進。但由于歷史、地理因素的制約，許多農民畫作者的生活方式、思想觀念、社會信息等仍處于相對落后、封閉、保守的狀態(tài)，這無疑是農民畫產業(yè)發(fā)展的障礙，并且年輕一代農民的生活方式、生產方式與前輩發(fā)生了巨大變化，農民畫家面對著創(chuàng)作群體后繼無人，以及生活靈感匱乏的局面。農民畫能否在新世紀的發(fā)展中保持旺盛的生命力，則需要傳統(tǒng)文化的傳承和提高對現(xiàn)代文明的人士來做保證。

農民畫產業(yè)要繁榮發(fā)展，首先應該立足于傳統(tǒng)文化的基礎上，以發(fā)展的目光和思維方式來審視傳統(tǒng)藝術。將它放到精神和經濟的大視野中進行關照。某種藝術如果失去精神的創(chuàng)新能力，就可能成為一個衰落的藝術。我們要突破信息、交通的閉塞，解放思想，更新觀念。不要為眼前的蠅頭小利而沾沾自喜、固步自封，不然最終也只是小規(guī)模、低層次的經營模式。因此，當務之急，是樹立與時俱進的理念去指導農民畫產業(yè)化發(fā)展，樹立自我意識和產業(yè)化意識。通過深化改革和建立健全市場運作體系，建立起符合本地區(qū)特點的農民畫產業(yè)結構，開創(chuàng)農民畫視野的新領域。

總結

民間畫訣“紅間黃，喜煞娘；紅間綠，花簇簇”，“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”，“色要少，還要巧，看你使的巧不巧”，都是肯定了農民畫中原色運用的特點，大面積的原色搭配，使畫面的對比更加強烈，容易產生出喜慶、熱鬧、艷麗、豐富的效果，這樣的畫面風格也是民間藝人們表達其自身情感的最直接形式。具有裝飾性強的往往是那些對比豐富、強烈的色彩，“黃馬紫鞍配”，“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等都體現(xiàn)出色彩講究搭配的重要性。紅與黃的對比，表現(xiàn)出了明亮感與喜人氣息，紅與綠的對比，則呈現(xiàn)出熱鬧、艷麗之感。低明度的色彩往往不能夠大面積使用，像紫、綠等顏色，給人以厚重感，用多會使畫面壓抑、沉寂。而高明度的色彩，像紅、黃等，往往占據畫面大多數(shù)空間，因為這類色彩給人以跳動感，使畫面熱烈、跳動。但在色彩的使用上不能完全運用單獨的某一類色彩，要互相搭配，有重有輕，主次分明，才會使畫面具有韻律性，達到完美的和諧、統(tǒng)一。高純度、強對比為主的色彩運用方法，形成了農民畫夸張艷麗、單純明快、裝飾性強的色彩運用特點。

金山農民畫不遵循西方傳統(tǒng)繪畫的焦點透視，也不效法文人畫傳統(tǒng)的散點透視。筆隨心走，彩由情敷，以拙勝巧。作品題材以描繪農村現(xiàn)實生活、美好事物、田園水鄉(xiāng)為主，如過年、新婚、養(yǎng)蜂、小鎮(zhèn)和魚塘、果園、雞場、鴨群等。為了表現(xiàn)對美好的理想追求，農民作者不注重于形象的寫實逼真，不機械地描寫物象，

而是什么美就畫什么，怎么美就怎么畫。紅紅火火、萬年長青是紅與綠的寓意，色彩起到了一種寓意和心理暗示的作用，是用色彩的特殊表達形式在繪畫作品中來滿足人們的心理。