秦菊英　孟　迪（浙江理工大學 藝術(shù)與設(shè)計學院， 浙江 杭州 310018）

金陵地區(qū)花箋藝術(shù)的發(fā)展與傳承研究①

秦菊英孟迪（浙江理工大學 藝術(shù)與設(shè)計學院， 浙江 杭州 310018）

箋紙的歷史可以追溯到南北朝時期，至明末發(fā)展到鼎盛。標志性成就是兩部集大成的箋譜在金陵的問世。同時，創(chuàng)造出箋紙制作的最高技藝“饾版”、“拱花”。20世紀20年代以后，出現(xiàn)衰落的趨勢。民國以來，政府及許多民間人士對金陵制箋技藝展開了搶救，使之得以綿延傳承。而今箋紙漸行漸遠，金陵花箋所承載的文化卻會生生不息。

金陵；明朝；花箋；饾版；拱花；文化傳承

一、研究現(xiàn)狀、目的和意義

花箋作為傳統(tǒng)文化的載體和古代文人群體特有的雅物，不僅從宏觀的大歷史觀上反映著當時社會的實況，傳達著文化發(fā)展的脈動；表現(xiàn)了封建社會文人的審美取向和美學理念，指示著文人審美的意象；也從微觀的體用上積淀為后人豐富的文化財富。花箋上所精心采擷的名人字畫不僅讓后人有機會欣賞，而且還是當今美術(shù)入門者臨摹的范本之一，以花箋為母本所制作的周邊產(chǎn)品頗受今人珍愛。當社會的浮華慢慢退卻，經(jīng)濟的實力日漸壯實，對文化的追慕已成氣候，對傳統(tǒng)器物文化尤其是具有濃厚區(qū)域文化意味的器物文化的挖掘研究、傳承保護已成顯學，在這種背景下對花箋和金陵地區(qū)花箋藝術(shù)的研究就漸有舒展開散了。其中比較有影響的論作有劉運峰的《文房清玩——箋紙》、《<蘿軒變古箋譜>述略》、南京著名地方學者薛冰的《花箋光華》、《最?；ü{誕生在明代南京》、朱仲岳《漫話<蘿軒變古箋譜>與<十竹齋箋譜>》等。《新美術(shù)》雜志為此還特設(shè)“十竹齋藝談”專欄，專門邀請十竹齋藝術(shù)學會張爾賓先生為專欄特約編輯，其中著名學者王伯敏先生專門撰稿《胡正言及其十竹齋的水印木刻》在業(yè)界影響較大。北京服裝學院王春娜的碩士論文《箋譜設(shè)計研究》資料收集比較豐富。遺憾的是對于金陵地區(qū)相關(guān)花箋藝術(shù)的發(fā)展和傳承進行條分縷析的研究尚是空白。歷史上，金陵地區(qū)不僅花箋文化濃厚，更是誕生了花箋藝術(shù)最高水平標志的《蘿軒變古箋譜》和《十竹齋箋譜》，所以綜合而言，對于金陵地區(qū)花箋藝術(shù)進行比較系統(tǒng)的研究是必要且重要的，我們也希望借此見微知著，一睹那個時期金陵地區(qū)花箋藝術(shù)的繁盛，另則為推動當代文化建設(shè)的繼往開來做微力。

二、制箋工藝的起源和發(fā)展

作為古代文人用于詩文唱和、書札往來的專用紙張，箋紙有著悠久的歷史，目前有史可緝的箋紙起源于南北朝時期，染色箋紙始見于晉，之后代有新作，唐代薛濤“浣花箋”將箋紙推向興盛，工藝水平由此不斷發(fā)展，明代時我國的箋紙藝術(shù)達到鼎盛時期，各種箋紙層出不窮，箋紙的制作工藝也從各方面得到長足的發(fā)展。最為重要的當屬嘉靖（1522—1566年）、隆慶（1567—1572年）間最早開始出現(xiàn)的在信箋上為裝飾用的套色印法。明代李克恭在《十竹齋箋譜》首卷序言中說：嘉靖、隆慶以前，“箋制樸拙。至萬歷中年，稍尚鮮華，然未盛也；至中、晚而稱盛矣。歷天、崇而愈盛矣”。

最初的箋紙制作比較樸拙，就是將質(zhì)地較好的大張宣紙剪裁成小幅，之后慢慢演變成在素紙上印刷或砑印出條圖案、紋等效果，再后來便出現(xiàn)了采用木版水印工藝在紙上印刷彩色的圖畫的制作方法。如此制成的箋紙就稱為“花箋”或“畫箋”，也有“彩箋”、“錦箋”之美譽。它既是文人外出的伴手愛物，也是文房的案頭清玩。因其形式相當于一幅國畫小品，取材多為名人字畫，歷史典故，實用之外更兼具很高的藝術(shù)價值?；ü{是古代最富文人氣質(zhì)的書寫載體。

箋紙用途多樣，有用于書信傳遞的信箋、詩文唱和所用的詩箋、繪畫傳情的畫箋，還有私人用箋、賀壽箋等。古時文人雅游，詩箋、畫箋最為常用。明代高濂在《遵生八箋》中列舉了明代時文人雅游使用的二十六種用具，包括：竹冠、披云巾、道服、文履、道扇、拂塵、葫蘆、云冩、竹杖、癭杯、癭瓢、斗笠、藥籃、棋盒、詩筒葵箋、韻牌、葉箋、坐氈、夜匣、便轎、輕舟、疊桌、提盒、提爐、備具匣、酒樽。其中葉箋、詩筒等赫然在列。葉箋不僅服務(wù)文人文思，也是文人雅具。由于文人參與設(shè)計，因而充滿文人的審美情趣，在文人游歷生活中扮演著重要的角色，留下許多充滿人情佳話的典故。高濂《遵生八箋》有“白樂天與微之（元?。┏Ｒ灾裢操A詩，往來賡唱，故和靖詩云‘帶斑猶恐俗，和節(jié)不妨山’之句。既有詩，可無吟箋？許判司遠以葵箋見惠，綠色而澤，入墨覺有精采。詢其法，乃采帶露蜀葵葉研汁，用布揩抹竹紙上，伺少干，用石壓之。許嘗有詩云：‘不采傾陽色，那知戀主心？’不獨便于山家，且知葵藿傾陽之意。”[1]358-359書中還對自己特制的箋紙做了詳盡的介紹：“余曾作箋三種，以蠟版砑肖葉紋，用剪裁成，紅色者肖紅葉，綠色者肖焦葉，黃色者肖貝葉，皆取閔中羅紋長箋為之，此亦山人寄興岑寂所為。若山游偶得絕句，書葉投空，隨風飛揚，泛舟付之中流，逐水浮沉，自有許多幽趣?！盵1]358-359

三、金陵地區(qū)花箋的發(fā)展

1.社會背景

自六朝以來，金陵地區(qū)一直是南方的經(jīng)濟、文化、政治、軍事中心，六朝時中國重要的經(jīng)濟、文化繁華區(qū)域，是當時世界上第一個人口破萬的最大城市。以建康為代表的南朝文化，與西方的古希臘古羅馬文化被稱為人類古典文明的兩大中心。金陵云集的文人士大夫、南朝興盛的佛教傳播奠定了箋紙的需求市場，濃厚的文化氛圍為箋紙的誕生發(fā)展提供了適宜的土壤。明代金陵初為都城（1368-1421），永樂十九年（1421）明成祖遷都北京后，朝廷搬遷和大批官員市民北上，金陵作為“留都”，雖然呈現(xiàn)出暫時蕭條的景象，但政治中心的遷移也為金陵的文化發(fā)展營造了寬松自由的生長空間。金陵經(jīng)濟與文化持續(xù)繁榮，交通發(fā)達，無論是從人文歷史或者地理環(huán)境來看，金陵都是江南地區(qū)無可替代的區(qū)域中樞。

明末清初僑居金陵的余懷在其《板橋雜記》之《雅游》篇中記錄了此種情景：“金陵為帝王建都之地，公侯戚畹，甲第連云，宗室王孫，翩翩襲馬，以及烏衣子弟，湖海賓游，靡不挾彈吹簫，經(jīng)過趙、李，每開筵宴，則傳呼樂籍，羅綺芬芳，行酒糾觴，留髡送客，酒闌棋罷，墮珥遺簪。真欲界之仙都，升平之樂國也?！盵2]

彼時的金陵，時間和空間的充分自由以及經(jīng)濟的高度繁榮，直接促使了那些難及仕途的文人士大夫加入了手藝人的行列，市場的繁盛也將手藝人造就成為了藝術(shù)家，這是特定時間和場合下藝術(shù)場域?qū)е碌慕Y(jié)果。①（法）皮埃爾·布迪厄、（美）華康德著：《實踐與反思》，李猛、李康譯，中央編譯出版社2004年版，第145頁。引自原文：“個人就像電子一樣 ,在某種意義上來說 ,他是場域作用的產(chǎn)物。某個知識分子、某位藝術(shù)家,他們之所以以如此這般的方式存在,僅僅是因為有一個知識分子場域或藝術(shù)場域存在。 即伴隨著藝術(shù)場域的構(gòu)建形成 ,在一定的時間和場合下 ,手藝人變成了藝術(shù)家 ?！?/p>

金陵的文化氛圍、人文積淀、名勝古跡以及城市環(huán)境、交通條件等非常適合游樂山水、以文會友、縱樂都市，因此金陵名士勝流雅集宴樂，唱詠不絕。金陵文人雅游的盛行導致各種游具備受喜愛，箋紙作為文人雅游必不可少的用品，其制作水準及觀賞價值被文人與手工藝人共同推進到了頂峰。技藝與形式的突破創(chuàng)新，加之金陵與各地發(fā)達的貿(mào)易往來，使得金陵在明末清初逐漸真正成為了全國箋紙制作的集散地。

2.南朝建康地區(qū)花箋的興起

南北朝時期的金陵名曰建康，這個時期建康地區(qū)花箋藝術(shù)興起，《南史·后主紀》載：陳后主君臣宴會，先命張麗華等八妃嬪“襞彩箋制五言詩”。南朝文學家徐陵在《玉臺新詠序》中，曾提到以“河北膠東之紙”制作的“五色花箋”。梁江洪《為傳建康詠紅箋》詩云：“雜彩何足奇，唯紅偏作可。灼爍類蕖開，輕明似霞破。鏤質(zhì)卷芳脂，裁花承百和。不遇情牽人，豈入風流座?！庇浭瞿铣瘯r期花箋掌故甚豐，有學者認為，花箋很可能肇始于南朝②薛冰：《最?；ü{誕生在明代南京》。 http://www.njdaily.cn/2015/0428/1109718.shtml .2015-04-28。而宋代高承在《事物紀原》則有“《桓玄偽事》曰：玄令平淮作青赤縹桃花紙。又石季龍寫詔用五色紙。蓋箋紙之制也，此疑其起也?！被感菛|晉后期將領(lǐng)，依此也有說法認為，花箋的出現(xiàn)可能早到東晉。關(guān)于花箋的肇始時間目前無從定論，但明末金陵地區(qū)花箋的繁盛發(fā)展確無爭論。明末花箋藝術(shù)最高成就的《蘿軒變古箋譜》和《十竹齋箋譜》即誕生在南京。

3.現(xiàn)存時代最早的箋譜《蘿軒變古箋譜》在金陵問世

《蘿軒變古箋譜》由明代顏繼祖輯稿，吳發(fā)祥刻版。據(jù)《金陵通傳》記載，江寧人吳發(fā)祥寓于金陵，刻此譜時四十八歲，書刊成于天啟六年(1626年)。箋譜分上、下兩冊。上冊49葉，有顏氏自撰小引3葉、目錄1葉，畫詩10葉，筠藍6葉，飛白4葉，博物4葉，折贈6葉，琱玉6葉，斗草8葉，雜稿1葉。下冊45葉，計目錄1葉，選石6葉，遺贈4葉，仙靈4葉，代步4葉，搜奇12葉，龍鐘4葉半，擇棲5葉半，雜稿4葉。根據(jù)天啟丙寅年（1626年）《蘿軒變古箋譜》中顏繼祖所撰《箋譜小引》推斷：《蘿軒變古箋譜》的刊出至少比《十竹齋箋譜》早19年。

吳發(fā)祥為箋譜命名強調(diào)“變古”，他認為：“我輩無趨今而畔古, 亦不必是古而非今；今所有余, 雕琢期返于樸, 古所不足, 神明總存乎人?！盵3]其意乃權(quán)衡古今變化而裁之。既非厚古薄今，亦非今是昨非。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，以今人的性靈智慧彌補“古所不足”，用清新淡雅的象征手法取代“藻繪爭工”，駕古人而上之?！短}軒變古箋譜》堪稱我國古代拱花木刻彩印箋譜之首，此“變古”箋譜在花箋制作工藝上最重要的貢獻是具有凹凸效果的“拱花”兩種技法的運用。箋譜至今已歷經(jīng)四百年，其饾版、拱花效果未損。時人謂之：“刻意標新， 顓精集雅。刪詩而作繪事，點綴生情；觸景而摹簡端，雕鏤極巧。尺幅盡月露風云之態(tài)，連篇傳禽蟲花卉之名。大如樓閣關(guān)津，萬千難窮其氣象；細至盤盂劍佩，毫發(fā)倍見其精神。少許丹青，盡是匠心錦繡，若干曲折，卻非依樣葫蘆”，所謂“固翰苑之奇觀，實文房之至寶”[3]。現(xiàn)在這部上下兩冊的舊本箋譜已是一部國寶級的海內(nèi)孤本，為上海博物館收藏。

4.成就最高、影響最大的箋譜《十竹齋箋譜》在金陵誕生

《十竹齋箋譜》刊行于崇禎十七年(1644)，胡正言輯印，有九龍李于堅、上元李克恭序文。胡正言，明代末年書畫篆刻家、出版家。字曰從，號十竹，原籍安徽休寧，寓居南京雞籠山側(cè)。因其家中庭院種竹十余株，所以將其居室名為“十竹齋”?！妒颀S箋譜》即由十竹齋主人胡正言先陸續(xù)印行花箋，然后才匯印而成。胡氏在金陵出版界的活動時間長達數(shù)十年，與吳彬、文震亨、楊文駱、米萬鐘、高陽等眾多書畫名家和刻印名匠交往過從，相互切磋濡染，所謂清姿博學，尤擅眾長。胡正言以其的名望和經(jīng)濟實力，經(jīng)常選雇刻印名手到他齋中工作。據(jù)上元（注：今南京）程家玨所著的《門外偶錄》一書中，就有一段很重要的記述，說十竹齋經(jīng)常雇有刻工十數(shù)人，胡正言對他們“不以工匠相稱”，并與他們“朝夕研討，十年如一日”，因此使得“諸良工技藝, 亦日益加精”。當刻畫“落稿”或付印時，胡正言“ 還親加檢點”。[4]文人、畫家與刻印工人密切合作，共創(chuàng)大成之作。

《十竹齋箋譜》運用當時流行的“拱花”、“饾版”工藝，將彩色套印木刻畫藝術(shù)水平推向新的高峰。其后雖有名重一時的《芥子園畫譜》等刊行，然而及今三四百年間，在雕刻印刷技藝方面未見出其左右者?！妒颀S箋譜》被魯迅譽為“明末清初士大夫清玩文化之最高成就”，人們稱其“匯古今之名跡，集藝苑之大成，化舊翻新，窮工極變”，《十竹齋箋譜》全譜共四卷，所收錄箋紙紋案題材有:清供、華石、博古、勝覽、雅玩、折贈、壽征、靈瑞、文佩、雜稿等33組共計289幅。畫風或工、或?qū)懀钥筛Q見明代后期繪畫風格[5]。相較《蘿軒變古箋譜》、《十竹齋書畫譜》，其刻工、印工技藝更有前進。

由于明代盛行“文必秦漢，詩必盛唐”的崇古之風，同時又大力宣揚道統(tǒng)的“臺閣體”，這就導致了傳統(tǒng)文化和藝術(shù)形式的復興，晚明畫箋紋樣常以象征手法描寫典故內(nèi)容，以此鑒古喻今抒發(fā)胸懷?！妒颀S箋譜》就很擅長運用象征手法和簡明形象表達歷史故事，如“高標八種”之“四知”箋，以楊震重德輕金故事歌頌這種高尚品質(zhì)?！逗鬂h書·楊震傳》：“當之郡，道經(jīng)昌邑，故所舉荊州茂才王密為昌邑令，謁見，至夜懷金十斤以遺震。震曰：‘故人知君，君不知故人，何也？’密曰：‘暮夜無知者?！鹪唬骸熘?，神知，我知，子知。何謂無知！’密愧而出?！焙笱堇[為“當畏四知”典故。四知箋作金元寶喻此?！拔坚灐惫{以水邊巖上一魚竿喻姜尚（字子牙）渭水垂釣捕獲機遇，“周蓮”箋畫蓮花以喻周敦頤的君子美德。箋譜畫面表達簡潔明快，結(jié)構(gòu)工整嚴謹，刻印干凈利落，不入俗窠，所謂時人爭購，金陵紙貴。明人李克恭在《十竹齋箋譜》敘文中提到：“自十竹齋之箋后先疊出，四方鑒賞，輕舟重馬，笥運郵傳，不獨江南紙貴而已”，稱贊其“匯古今之名跡，集藝苑之大成”。今人鄭振鐸先生則評價說，此譜乃“殆集當世文士清玩之大成, 亦臻往古美術(shù)圖案之絕詣”。[6]303《十竹齋箋譜》成就之高、影響之大，迄今為止堪稱空前絕后。

圖1　十竹齋箋譜

圖2　十竹齋“四知”箋

圖3　十竹齋“渭釣”箋

圖4　十竹齋“周蓮”箋

圖5　蘿軒變古箋譜

圖6　蘿軒變古箋譜斗草

圖7　蘿軒變古箋譜折贈箋

圖8　蘿軒變古箋譜搜奇箋

5. 變古拓新：金陵地區(qū)花箋“饾版”、“拱花”的技藝貢獻

所謂饾版是先根據(jù)畫稿上敷色的深淺濃淡和陰陽背向進行分色，然后刻成各塊大小不等的印版，依次套印。由于這些印版的形狀猶如古代陳設(shè)用的饾饤食品，故稱饾版。

“饾版”技法對每朵花、每片葉子的顏色深淺、陰陽向背都要仔細分出，猶如宋人沒骨畫法。這種工藝復制出來的畫，最善于保持中國繪畫的本色和精髓。胡正言在1619 年至1633 年間，刊行的《十竹齋書畫譜》中采用了大量的饾版彩印技術(shù)。饾版彩印技術(shù)的出現(xiàn)早于拱花印制技術(shù)。

“拱花”印制術(shù)首創(chuàng)為明代吳發(fā)祥的《蘿軒變古箋譜》。該書上下兩冊, 前有天啟六年(1626 年)“小引”。其刻鏤、色彩無不精美絕倫。此譜開創(chuàng)了拱花印制術(shù)的印刷技法。拱花工藝最重要的成就是將印刷技術(shù)從平面過渡到立體，在印刷史上具有一個里程碑式的意義。

拱花俗稱凹凸版，拱花技術(shù)是在木板上雕成圖案紋線凹陷的“陰版”，砑印后使紙面拱起產(chǎn)生立體感的工藝。具體制作時是將用透明紙勾描的畫稿貼在一塊刨平的木板上，然后用刀沿著畫稿刻出線條與層次，最后將素紙蒙在刻好的畫稿上，鋪上毛毯，用木棍用力壓磨，揭開后，花紋即凸現(xiàn)在紙上，構(gòu)刻成山水林木、花果蟲魚、龍鳳麒麟、壽星八仙、鐘鼎文栩栩如生的版面。砑印經(jīng)典花色有碧云春樹箋、龍鳳箋、團花箋、金花箋等。成功的拱花作品，不著色彩，卻能以淺浮雕的效果傳達出栩栩如生的圖案。具有光緊精華、文縷奇細的特點。拱花又分全拱花、拱花與饾版結(jié)合兩種。①朱仲岳：《漫話<蘿軒變古箋譜>與<十竹齋箋譜>》，《中國歷史文物》，2002年第1期，第71-71頁。作為一種極有魅力的傳統(tǒng)藝術(shù)，拱花與饾版結(jié)合的表現(xiàn)形式使得畫面整體更加錯落有致，生氣靈動。

“饾版”、“拱花”水平最高的當數(shù)明代安徽人氏胡正言所輯刻的《十竹齋箋譜》。在《十竹齋畫譜》和《蘿軒變古箋譜》創(chuàng)用的饾版拱花技術(shù)的基礎(chǔ)上，《十竹齋箋譜》在饾版拱花技藝的運用上更為嫻熟自由，并增用“撣”的技巧，使墨色深淺干濕的變化更加豐富自然。相較而言，《蘿軒變古箋譜》色彩沉著古雅，線性結(jié)構(gòu)比較明顯，《十竹齋箋譜》色彩明快艷麗，淺浮雕般的形式美感更加強烈，題材選擇也更豐富，寫意的表現(xiàn)手法運用較多。雖然同為箋譜，但其風格和審美感受明顯不同。

鄭振鐸先生對傳統(tǒng)版畫藝術(shù)有著深入的研究，他曾數(shù)次提及其對《十竹齋箋譜》的特別喜愛，如在《十竹齋箋譜初集》一文中寫道：“余收集版畫書二十年，于夢寐中所不能忘者惟彩色本《程君房墨苑》、胡曰從《十竹齋箋譜》及初印本《十竹齋畫譜》等三偉著耳?！盵6]303

“饾版”、“拱花”工藝不僅成就了《蘿軒變古箋譜》和《十竹齋箋譜》，成為金陵地區(qū)花箋藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要標志，這一變古拓新的技藝貢獻在中國版畫史上也是極其輝煌的，無論是從歷史價值或是藝術(shù)價值而言都達到了很高的水準。兩部登峰造極的花箋譜都誕生于明代的金陵地區(qū)，奠定了金陵地區(qū)明末清初花箋藝術(shù)的翹楚地位。

四、金陵地區(qū)傳統(tǒng)花箋藝術(shù)在當今的傳承

花箋既呈現(xiàn)了當時的文化時尚、社會風貌、文人喜好，又承載古代書畫文化、印刷技術(shù)的成就，是時代美好而豐富的載體。因而不乏后繼文化人迷醉于此。

1. 南京地區(qū)的傳承情況

世界版畫史明確將明末南京十竹齋饾版印刷作為彩色套印版畫的開端，在印刷史中，也將它作為彩色印刷的開端。饾版、拱花技藝是歷史悠久的傳統(tǒng)工藝，應(yīng)當?shù)玫郊妓嚨膫鞒信c文化理念的拓展，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，更應(yīng)該被妥善保護和傳承。

近年來，政府大力提倡非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護，十竹齋饾版、拱花技藝作為傳統(tǒng)手工藝技能品類中的一項被列入南京秦淮河流域非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，除此之外還成功入選省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

先于政府，民間藝術(shù)家們率先展開了對饾版印刷術(shù)的研究和保護工作。上世紀六十年代起，江蘇的版畫家們開始了對饾版印刷術(shù)的探究，成立了“南京十竹齋水印木刻研究室”，1962年，江蘇省文化局恢復老字號“十竹齋”，1965年，移交南京市，這些舉措對于研究、保存十竹齋藝術(shù)和復興木板水印技藝意義重大?！拔母铩逼陂g研究室和十竹齋被迫停歇，1987年元旦，于太平南路成立了十竹齋藝術(shù)研究部和研究學會。研究部至今仍存有民國和解放初期刻印的信箋等。①顧媛媛：《<十竹齋箋譜>木版水印技藝傳承與文化拓展》，《藝術(shù)百家》2014年5期，第252頁。

時至今日，南京地區(qū)對于饾版拱花技術(shù)的傳承卻出現(xiàn)了危機。筆者曾于2014年秋季到訪南京十竹齋，其外部建筑風格仍保持舊時風貌，而內(nèi)部卻不復當年書齋模樣，遍尋全室，比肩接踵的展示柜臺無半分木版水印相關(guān)印跡，拍賣的全是當代藝術(shù)家的字畫作品。2015年夏初的首屆江蘇藝博會上筆者再次光顧南京十竹齋的展廳，依然是此番情形。因其現(xiàn)今只是徒留“十竹齋”名號，實則已轉(zhuǎn)型為一家文化拍賣公司，不再涉足木版水印的傳承與發(fā)展。

2. 其他地區(qū)的傳承情況

以《十竹齋箋譜》為代表的木版水印技藝，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如今在南京之外亦得到了良好的傳承，形成了一個全新的文化理念。

北京的老字號榮寶齋，于上世紀50年代初期，在鄭振鐸先生的主持下，根據(jù)數(shù)個明代初印本為底本，重新用饾版和拱花技藝翻刻了《十竹齋箋譜》。幾十年來，榮寶齋對于木版水印技藝的傳承未曾間斷。直至今日，榮寶齋的木版水印制作的師傅們?nèi)匝匾u著古法制作方式，技藝精湛。

除了榮寶齋之外，在木版水印技藝上占據(jù)著半壁江山的上海老字號朵云軒，至今仍保留著傳統(tǒng)饾版技藝。1981年9月，為紀念魯迅先生誕辰100周年以及上博建館35周年，上海朵云軒（又名上海書畫出版社）把《蘿軒變古箋譜》按原樣的饾版拱花套色翻印出來，該版現(xiàn)也成為珍本。重印本仍分上下2冊，并在下冊中補齊了原本殘缺的四幅拱花作品。至此集齊全譜畫稿總計182幅，完整重現(xiàn)了《蘿軒變古箋譜》的原本風貌。重印本分古宣本、素宣本兩種發(fā)行。其中仿古本僅編號發(fā)行300部。日前筆者于南京市圖書館古籍部書庫見到此書（1981年重印古宣本.第五十號）, 整書制作非常精致，花格錦緞函裝，一函2冊，內(nèi)本采用線裝裝訂。展卷觀之，內(nèi)中箋紙畫工傳神，刻工精良，人物、花卉、鳥獸、行云、流水、器物、山石, 清新別致呼之欲出。其使用的仿古宣紙質(zhì)輕薄透潤，色澤淡雅，更顯沉靜。2013年8月，鳳凰出版社出版了宣紙印制的8開《蘿軒變古箋譜》，上下兩冊，均為散頁，一盒裝。

朵云軒于八十年代時復制《蘿軒變古箋譜》后至今，不斷研究木版水印技術(shù)，將木版水印技術(shù)與各種文玩雅物結(jié)合，造就了一道獨特的文化風景。2007年，朵云軒木版水印技藝入選滬上非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2008年6月，朵云軒所傳承的木版水印技藝，代表了上海非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，入選為第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄之中。朵云軒在傳統(tǒng)技藝傳承上做了示范，然而作為小眾的藝術(shù)品，箋紙及朵云軒其他饾版印刷制品依然無法在市場立足。如同樣出現(xiàn)在2015年夏初首屆江蘇藝博會上的上海朵云軒的藝術(shù)品展廳，筆者在展廳中僅見到對朵云軒制箋工藝的介紹展板，并未見到任何和饾版印刷有關(guān)的藝術(shù)品實物。詢問工作人員后，筆者被告知，目前饾版印刷制品大部分只是朵云軒為傳統(tǒng)技藝傳承做的非商業(yè)性實驗及對傳統(tǒng)藝術(shù)品做的搶救性復制傳承，并沒有很大的商業(yè)市場，因此不會展出。

在浙江首府杭州，饾版印刷術(shù)也得到了比較好的保護和傳承發(fā)展。杭州寶石山下，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)杭州雕版印刷傳承人黃小建先生對于饾版、拱花技藝的傳承做出了突出的貢獻。筆者于近日前往寶石山下拜訪黃小建先生，黃小建于1978年始于浙江美術(shù)學院水印工廠跟從張耕源先生研習繪畫與刻版，書正楷，繪工筆，每一道工序從基礎(chǔ)學起，為精益求精，還外出南京等地拜師學藝，勤勤懇懇沉湎其中數(shù)十載，不僅熟悉掌握了饾版、拱花技藝，且日臻成熟完善，將這項技藝傳承弘揚。只是如今無論是榮寶齋還是朵云軒，木版水印的程序無不是分步分人完成的，頗有些流水線的味道。這種模式因各道工序的負責工匠水準不一，以及對其他工序的不了解，導致了作品常顯生硬，缺乏傳統(tǒng)藝人手工打磨的溫潤和巧于因施的靈氣。因而必須一提的是，黃小建先生是全國全面掌握了從雕版到饾版、拱花及至印刷、裝裱的整套工藝的人。經(jīng)過多年的實踐總結(jié)，黃小建還掌握了好用的自制工具的竅門。比如崩刀，刀片其實是用鬧鐘的發(fā)條拉直做成，特別適宜在木板上刻畫細膩的線條；他還自制了很多大小不同的圓口刀，用來替換以前并不適用的鏟底刀及剔刀，而最關(guān)鍵的刻刀，也叫拳刀，握柄正好適合自己的手掌，一拳握來，弧度正好，方便實用，也是自制的刀具。這把重現(xiàn)了精美的拱花工藝的刀在他手中把玩了30多年，如今刀柄已形成了厚厚的包漿。這把刀滑熟可喜，幽光沉靜，顯露出一種溫存的舊氣。②鄒瀅穎：《寶石山下刻書人》，《杭州日報》2011年8月18日C7。

圖9　黃小建老師作饾版拱花信箋、信封

圖10　黃小建老師為張充和先生刻的賀壽箋

圖11　黃小建老師自制圓口刀、拳刀

單有技藝和工具還是不夠的，黃小建不斷強調(diào)刻書人本身藝術(shù)文化修養(yǎng)的重要性，應(yīng)在工藝中加入藝術(shù)審美及感悟，使藝術(shù)在印刷中再創(chuàng)造。此外，黃小建還與筆者討論了技藝傳承的難處。首先是出師周期長。作為一門對制作者工藝水準和文化素養(yǎng)都要求十分嚴格的手藝，黃小建表示專心學習四五年也不過略知皮毛。其次，即使學成，作為一門知己甚少的陽春白雪的小眾藝術(shù)門類，雖然審美價值很高，然而在市場需求少，實用價值低，政府支持不到位，學徒們難以維持生計，也多會轉(zhuǎn)行。

因此，筆者認為，饾版拱花技藝的傳承與保護絕不僅僅是將其列入文化遺產(chǎn)名錄就可以簡單解決的問題。從藝術(shù)本身來看，在堅持傳統(tǒng)技藝傳承的基礎(chǔ)上是否可以開發(fā)適應(yīng)社會及市場需求的表現(xiàn)形式或商業(yè)產(chǎn)品，使之提升社會認知度和接受度，創(chuàng)造經(jīng)濟價值，在保障手工藝人生活的基礎(chǔ)上穩(wěn)定技藝的傳續(xù)。從政府機構(gòu)而言，除了出臺法律法規(guī)予以保護之外，能否切實考慮文化傳承之經(jīng)濟支持的必需條件，給予合理穩(wěn)定的經(jīng)濟扶持，使有價值的手工藝人可以專心研藝，不致為生計轉(zhuǎn)行，使傳統(tǒng)技藝得以傳續(xù)。

五、結(jié)語

作為中國古代四大發(fā)明之一的印刷術(shù)毋庸置疑有其獨特的科學及藝術(shù)價值，饾版拱花技藝代表了中國古代印刷術(shù)的最高水準。金陵地區(qū)傳統(tǒng)饾版拱花工藝雖然已經(jīng)入選“非遺”行列，并有開枝散葉，但其獨特的人文內(nèi)涵仍未得到足夠的重視和開發(fā)，深度的搶救保護，合理的開發(fā)創(chuàng)新仍然是任重道遠。當今，很多傳統(tǒng)文化已經(jīng)退化為一種符號，人們忽略了傳統(tǒng)文化本身的內(nèi)涵，而只是單純進行形式上的復制，缺乏在思維方式、文化理念等方面更深層次的挖掘，這并不是對傳統(tǒng)的很好繼承。本文對于金陵花箋藝術(shù)發(fā)展與傳承的探索，也是希望回避這種淺層的形式化、符號化的再現(xiàn)，真正沉下心來思考學習其深層的文化內(nèi)涵，將這種傳統(tǒng)藝術(shù)與當代文化有機結(jié)合，在保護傳統(tǒng)藝術(shù)香火的同時，順應(yīng)現(xiàn)代文化市場的需求，從而更好地開拓發(fā)展，弘揚傳承。

[1] （明）高濂. 遵生八箋(重訂全本)·溪山逸游條[M].成都：巴蜀書社，1992.

[2] （清）余懷.板橋雜記·上卷·雅游[M]. 南京：江蘇文藝出版社，1987.

[3] 顏繼祖. 箋譜小引[M]∥顏繼祖. 蘿軒變古箋譜. 金陵：吳發(fā)祥,1626（天啟六年）.

[4] 王伯敏. 胡正言及其十竹齋的水印木刻[J].東南文化，1993，(5)：202.

[5] 朱仲岳. 漫話《蘿軒變古箋譜》與《十竹齋箋譜》[J]. 中國歷史文物，2002，(1)：71-72.

[6] 鄭振鐸.西諦書話·十竹齋箋譜初集[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1983.

（責任編輯：王 璇）

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1008-9675（2016）05-0138-06

2016-07-03

秦菊英（1972-），女，江蘇蘇州人，浙江理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院副教授，碩導，研究方向：設(shè)計美學、設(shè)計教育。

①國家社科基金項目“江南地區(qū)古今游具的設(shè)計美學研究”階段性成果（12BZX087）。