方爭利

摘 要：宋代小品花鳥畫注重“形似”與“格法”，通過盈尺的畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種“樸素淡雅”的美學(xué)特征，在中國工筆花鳥畫史上具有極高的藝術(shù)典范。其作為這一時(shí)期皇家繪畫機(jī)構(gòu)——翰林圖畫院藝術(shù)成就的最集中體現(xiàn)，畫院的制度及審美取向?qū)λ未∑坊B畫創(chuàng)作產(chǎn)生了直接的影響。

關(guān)鍵詞：宋代小品花鳥畫；宋代畫院；審美取向

[基金項(xiàng)目：本文系2016年度寧夏師范學(xué)院校級(jí)科學(xué)研究項(xiàng)目“宋代小品花鳥畫美學(xué)探淵”。]

宋代，在建國之初便設(shè)立了繪畫機(jī)構(gòu)——翰林圖畫院，建制和功能比五代時(shí)期更加完善，規(guī)模也不斷擴(kuò)大。五代時(shí)期遺留下來并分散于西蜀、南唐等地的畫家，先后被召入宋代畫院，成為畫院的中堅(jiān)力量。隨后，又通過嚴(yán)格的考核制度吸收了社會(huì)上的畫家和一些民間畫工進(jìn)入畫院，使畫院盛極一時(shí)，人才濟(jì)濟(jì)，名家輩出，甚至皇帝本人也參與到畫院的創(chuàng)作中來，對(duì)于畫院的畫風(fēng)起到積極的引導(dǎo)作用。

宋代統(tǒng)治者推行文治，并重視文人士大夫階層在社會(huì)中的作用。一大批文化修養(yǎng)和藝術(shù)造詣極高的文人士大夫參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來，使宋代藝術(shù)在形式上大膽創(chuàng)新，在格調(diào)上也更加高雅。統(tǒng)治者的積極引導(dǎo)及文人士大夫畫家的審美旨趣共同決定了宋代畫院的審美取向，并影響到繪畫藝術(shù)。宋代小品花鳥畫這一中國工筆花鳥畫的最高藝術(shù)典范就產(chǎn)生于畫院，體現(xiàn)了畫院的繪畫藝術(shù)成就。這一繪畫形式與宋代畫院的審美取向有著直接的關(guān)系。

一、畫院畫家修養(yǎng)的全面提升，

使宋代小品花鳥畫的文學(xué)性、抒情性更加突出

宋代畫院是由統(tǒng)治者支持成立的皇家繪畫機(jī)構(gòu)，畫院畫家具有較高的社會(huì)地位，不同于一般的工匠。他們“許服緋紫官服”，到徽宗宣政年間并許佩魚。南宋時(shí)，受到皇帝獎(jiǎng)勵(lì)的畫院畫家還被賜以金帶。畫院畫家所享有的較高的身份地位，吸引文人士大夫、優(yōu)秀的民間畫工愿意躋身到畫院中來，而成為官方認(rèn)可的正統(tǒng)畫家。皇帝還為畫院制定了各種選拔、考試、晉升、管理制度，決定畫院的用人標(biāo)準(zhǔn)及審美取向。這種情況在宋徽宗在位期間尤為明顯。趙佶本人就是一位藝術(shù)修養(yǎng)極高的畫家，他雖然在政治上昏庸無能，卻在文學(xué)藝術(shù)方面顯示出過人的修養(yǎng)和才華，且投入了大量的精力在畫院的建設(shè)和畫院畫家的培養(yǎng)上。因此，他在位期間的翰林圖畫院是宋代歷史上是最為繁盛的，其本人也參與到畫院畫家的篩選及考試過程中。畫院會(huì)設(shè)置“畫題”對(duì)應(yīng)征的畫家進(jìn)行考核。如“野水無人渡，孤舟盡日橫”“嫩綠枝頭紅一點(diǎn)，動(dòng)人春色不須多”“蝴蝶夢(mèng)中家萬里”“竹鎖橋頭賣酒家”等，不僅考核畫家對(duì)于詩詞意境的理解與表現(xiàn)能力，體現(xiàn)畫院對(duì)于畫家文學(xué)修養(yǎng)的重視，同時(shí)也說明宋代畫院畫家對(duì)于繪畫作品的“文學(xué)性”追求。為了培養(yǎng)宮廷繪畫人才，畫院還設(shè)立了畫學(xué)。通過考核進(jìn)入畫院的畫家還要參加畫學(xué)設(shè)立的各種科目的學(xué)習(xí)。這些學(xué)習(xí)內(nèi)容不僅包括對(duì)于宮廷收藏的歷代名畫的臨摹與觀賞，還包括對(duì)于《說文》《爾雅》《方言》《釋名》等古文字學(xué)書籍的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)期間要進(jìn)行考試，成績優(yōu)異者還可以得到畫院職位的升遷。

從畫院的各種選拔、考核及學(xué)習(xí)制度來看，不僅重視畫家對(duì)于繪畫技法的掌握能力，還要求畫家具有古文字、詩詞等方面的修養(yǎng)。因此，宋代畫院的畫家已不同于一般的畫工，他們雖然延續(xù)了歷代宮廷畫家、畫師、民間畫工的繪畫傳統(tǒng)，但不可避免地受到士夫畫的影響，使畫面融入了濃厚的“文人”氣息。宋代畫院畫家的作品以重情趣、重詩意、重境界而著稱，畫面的文學(xué)性、抒情性非常突出。這一特征在宋代小品花鳥畫中充分地體現(xiàn)了出來。

宋代小品花鳥畫以詩意的境界、精致小巧的構(gòu)圖、寫實(shí)的表現(xiàn)手法體現(xiàn)了宋代畫院畫家重“內(nèi)美”的審美追求。通過一花一葉寄托畫家的人格精神和品節(jié)修養(yǎng)。畫家不是以作品的尺幅取勝而達(dá)到氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)效果，而是通過簡約空靈的構(gòu)圖、深入細(xì)致的刻畫，使畫面產(chǎn)生出內(nèi)斂含蓄之美，而達(dá)到陶冶性情的目的，體現(xiàn)了受士大夫畫家影響的畫院畫家的審美追求。畫面常以團(tuán)扇形式出現(xiàn)，取花卉折枝進(jìn)行局部深入的刻畫，畫面常留有大片空白，讓人產(chǎn)生無限遐想。在空白處與花葉呼應(yīng)的地方偶爾點(diǎn)綴一兩只小鳥、昆蟲，使畫面意境深遠(yuǎn)、趣味橫生。高宗朝的畫院待詔林椿，被賜予金帶，藝術(shù)造詣極高。他的傳世名作《果熟來禽圖》，取對(duì)角線構(gòu)圖描繪林檎果一枝，枝上果實(shí)累累，一只自外飛來的小雀乍停枝頭小憩，尾羽翹起，收頸伸翼，似乎是剛剛停下又欲騰飛，有欲將起動(dòng)之感。小鳥姿態(tài)生動(dòng)，神情憨厚可愛，畫面上生氣盎然的意趣清新欲出。畫面構(gòu)圖細(xì)密有致，設(shè)色清淡秀雅，精工逼真，筆法生動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合，把人的想象帶入更美的境界中去了。另外，同為高宗朝畫院待詔馬興祖的《疏荷沙鳥圖》，畫面描繪了秋日荷塘的景象，右下角畫殘荷一葉，荷葉上方一枝蓮蓬橫向出枝，被一只棲于枝上的鹡鸰壓彎，使畫面巧妙地形成對(duì)角線式的構(gòu)圖。鹡鸰目視左上方的一只小蟲，產(chǎn)生動(dòng)態(tài)上的呼應(yīng)。小鳥瞬間凝神注視的神態(tài)惟妙惟肖。此圖格調(diào)典雅，用筆精致，畫風(fēng)細(xì)膩，荷葉枯黃的斑點(diǎn)和細(xì)小的筋脈均描繪得一絲不茍。無景物處大片的留白，形成飄渺的空間，突出“實(shí)中有虛”，“無畫處皆為妙境”，顯得充實(shí)而空靈，余味無窮。

宋代畫院畫家修養(yǎng)的全面提升，使作品中的筆墨表現(xiàn)與色彩運(yùn)用，變?yōu)閭鬟_(dá)他們對(duì)于宇宙體驗(yàn)和人生感悟的媒介。宋代小品花鳥畫中的一花一葉，一鳥一蟲都被擬人化，被安排在尺幅不大的畫面中，且畫面中留有大量的空白，有筆墨處描繪細(xì)膩精致，刻畫生動(dòng)，無筆墨處讓人回味無窮。

二、“形似”與“格法”的審美追求，

使畫面精細(xì)逼真而又不失自然

由于理學(xué)思想的啟發(fā)，宋代畫家對(duì)事物真實(shí)性的要求超過前代。宋徽宗時(shí)期對(duì)畫院的畫家提出“形似”與“格法”的繪畫標(biāo)準(zhǔn)，使畫院產(chǎn)生了一大批出色的畫家?；兆谠诿枥L事物真實(shí)性這一方面，對(duì)畫家要求是非常嚴(yán)格的。有一次，畫院學(xué)生在描繪孔雀升墩屏障時(shí)，徽宗對(duì)所畫作品都不滿意，原因是：孔雀升墩先舉左腳，而畫家所繪都是以右腳為先。又一次，徽宗在觀賞建筑物上的裝飾壁畫時(shí)，唯獨(dú)注意到一新進(jìn)畫家在某柱廊拱眼中畫的斜枝月季，原因是這株月季表現(xiàn)出了春季中午時(shí)分的姿態(tài)。由此可見，宋代畫院在宋徽宗的影響下，將描繪事物的真實(shí)性作為評(píng)判作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要注意觀察事物的外在形態(tài)，還要了解事物的生長規(guī)律和生活習(xí)性。

由于對(duì)表現(xiàn)物象真實(shí)性的重視，宋代畫家開始對(duì)物寫生。如趙昌、易元吉、曾云巢、傅文等都是善寫生的畫院畫家。趙昌每日清晨對(duì)花寫生，自稱“寫生趙昌”；易元吉深入山林觀察野生猿猴的形態(tài)及生活習(xí)性；曾云巢畢生為畫好草蟲不懈努力，自謂“自少時(shí)，取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神不完也，夏就草地之間觀之，于是始得其天”；傅文用“每見禽鳥飛立，必凝神祥觀，都忘他好，遂精于畫，其畫鶉鵲能分四時(shí)毛羽”。甚至有的畫家會(huì)將令人賞心悅目的花卉采摘一枝回家，把玩觀賞，并繪于團(tuán)扇之上，形成宋代小品花鳥畫中常見的“折枝”構(gòu)圖形式。

畫院對(duì)于畫家的寫實(shí)功底如此重視，在選拔畫家的時(shí)候自然會(huì)有明確的要求，其標(biāo)準(zhǔn)是“筆意簡全，不模仿古人而盡物之情態(tài)，形色俱若自然，意高韻古為上；模仿前人而能出古意，形色象其物宜，而設(shè)色細(xì)，運(yùn)思巧為中；傳模圖繪，不失其真為下”。可見畫院對(duì)于畫家的要求是極高的，既要能通過寫實(shí)的手法自然地表現(xiàn)對(duì)象的形色，還要傳達(dá)出作品的意蘊(yùn)；既要能模仿前人，還要有創(chuàng)造性。

宋代小品花鳥畫中的很多作品就典型地體現(xiàn)了宋代畫院的“形似”與“格法”這一審美追求。南宋畫院畫家吳炳的《出水芙蓉圖》，堪稱宋代小品花鳥畫中的寫實(shí)佳作。畫面以團(tuán)扇形式構(gòu)圖，用沒骨法畫了一朵盛開的紅荷。用筆纖細(xì)，線色相溶，不露墨跡，賦色柔美。墨綠色的荷葉與嬌艷的紅荷形成色彩上的對(duì)比，互為襯托，凸顯荷花的妖嬈。布局、設(shè)色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)的十分動(dòng)人。整朵紅荷占據(jù)大部分畫面，主體非常突出，且刻畫精致細(xì)膩。紅荷的花瓣在層層渲染之后用紅色的線條精心勾勒，荷葉的脈紋雙勾填色，隱約略見紋理，將花與葉的質(zhì)感描繪出來。畫家以一花而窺一池，在造型上夸大了荷花的豐姿，在視覺上讓人產(chǎn)生豐盈而飽滿的張力。花與葉交錯(cuò)相映，渾然天成，盡顯“情韻連綿，風(fēng)趣巧撥”的柔美。從這幅作品中我們可一睹宋代畫家的寫實(shí)功力，畫面的構(gòu)圖、色彩及細(xì)節(jié)的深入刻畫都表現(xiàn)得十分完美，實(shí)在令人驚嘆！

宋代文化經(jīng)濟(jì)的繁榮，及統(tǒng)治者積極推行文治，禮遇文人的政策，使一大批文化修養(yǎng)和藝術(shù)造詣極高的文人士大夫參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來。畫院畫家修養(yǎng)的全面提升，不僅使繪畫藝術(shù)形式得到創(chuàng)新，作品的格調(diào)也更為高雅，在“院畫”中融入了“文人”氣息。宋代小品花鳥畫雖然形制較小，但品味卻不因此淺薄。畫面虛實(shí)相生，“無畫處皆為妙境”，為畫家心靈的自由抒發(fā)辟出更深遠(yuǎn)的空間。一花一葉、一鳥一蟲描繪得生動(dòng)逼真，似乎可窺見整個(gè)宇宙之生命。它體現(xiàn)了宋代畫院的畫家已不同于以往的宮廷畫家，從單純?yōu)檎谭?wù)而轉(zhuǎn)為對(duì)藝術(shù)的追求。超越了功力的欲望和塵世的躁動(dòng)，以安靜、理性、平和的心態(tài)在畫面中彰顯事物內(nèi)部的氣韻，將畫面中的一花一鳥作為自己情志的歸宿。

宋代小品花鳥畫如果僅僅體現(xiàn)畫家細(xì)致的觀察能力和精湛的寫實(shí)技巧，并不足以使我們?yōu)橹畡?dòng)容，將其視作工筆花鳥畫的經(jīng)典。更為重要的是，宋代畫院畫家修養(yǎng)的全面提升，使其有著更高的人生境界及對(duì)于理想美的追求。宋代小品花鳥畫其精湛的寫實(shí)技巧下承載的是宋代畫院畫家的審美理想，是心靈與自然的完美結(jié)合，是宋人情志的審美歸宿，因此，成為中國工筆花鳥畫藝術(shù)史上的典范。

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作者單位：

寧夏師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院