孫弘宸

摘 要：攝影的誕生作為平面視覺的完結(jié)，其具有獨(dú)立的藝術(shù)語言和表達(dá)方式，攝影藝術(shù)是科學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)合，是主觀意識(shí)和客觀存在的融合。攝影藝術(shù)的產(chǎn)生受制于攝影的本體特性“記錄”。攝影作品具有“與自然本身相等同”的客觀性。

關(guān)鍵詞：攝影語言；平面視覺藝術(shù)；審美取向

中圖分類號(hào)：J404 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0141-01

攝影改變了我們觀察事物的方法，什么東西值得觀察以及有權(quán)注意什么。攝影成為人們一種觀看的新標(biāo)準(zhǔn)，它在記錄現(xiàn)實(shí)的過程中帶給人們一種全新的觀察世界的角度和觀察事物的理念。

一、繪畫主意的陰影

攝影術(shù)進(jìn)入人類社會(huì)后，以其能夠“記錄” 現(xiàn)實(shí)的能力風(fēng)靡了整個(gè)歐洲，開始大家就利用攝影的這一特性，滿足于用它“記錄” 自己身邊的事物等，當(dāng)時(shí)攝影本身是否能進(jìn)入造型藝術(shù)領(lǐng)域尚待人們探索。

早期攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫藝術(shù)的效果。自攝影術(shù)誕生之時(shí)，正是整個(gè)歐洲藝壇都籠罩在復(fù)古傾向的唯美主義、頹廢主義和象征主義之中，直到90世紀(jì)末。這種造型風(fēng)氣從一開始就影響了產(chǎn)生于此時(shí)，還沒有自己傳統(tǒng)的攝影術(shù)。早期的攝影創(chuàng)作者遵重繪畫的造型規(guī)則和審美取向，以及平面藝術(shù)的構(gòu)圖理念。將攝影作為獲得繪畫形式的途徑和方法成為早期攝影者的主要?jiǎng)?chuàng)作工作。隨著時(shí)代與攝影技術(shù)的完善，攝影如何擺脫繪畫領(lǐng)域的藝術(shù)觀念，使其成為一門真正的藝術(shù)形式成為攝影者重要的使命。

二、自然主意的精神

1886年，歐洲文學(xué)藝術(shù)界開始反對(duì)創(chuàng)作脫離現(xiàn)實(shí)、脫離生活，在斗爭過程中產(chǎn)生了一種嶄新的藝術(shù)主張和藝術(shù)追求：藝術(shù)家應(yīng)該是一位單純的事實(shí)記錄者，一個(gè)純粹的自然主義者。自然主義意味著回歸自然，它是直接觀察，精確的分析，對(duì)存在事物的接受和描寫。這些觀點(diǎn)和后來攝影自然主義的美學(xué)觀點(diǎn)主張衣缽相傳。1889年，P.H.愛默生（Peter Henry Emerson）發(fā)表了著作《自然主義攝影》中的攝影理念將攝影從繪畫主義理念中引了出來，使得攝影面貌為之一新。他提出觀點(diǎn)：自然是藝術(shù)的開始與終結(jié)，只有最接近自然，最酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)，而沒有任何一門藝術(shù)比攝影更精確，更細(xì)致，更忠實(shí)的反映自然，因此自然主義攝影最適合攝影的美學(xué)主張。該觀點(diǎn)成為攝影本體語言在其形成過程中的重要里程碑。P.H.愛默生用明確的語言表述自已的攝影藝術(shù)理念：“從感情和心理來說，攝影作品的效果在于感光材料所紀(jì)錄下來的、沒有經(jīng)過修鈰的鏡頭影象” 。以平凡的題材表現(xiàn)形式美，以純粹的攝影方法，表達(dá)事物的本質(zhì)特征和屬性。任何藝術(shù)作品，都離不開創(chuàng)作者對(duì)生活的理解和對(duì)事物的直觀感受。自然主義攝影理念的建立為后期攝影藝術(shù)本體語言的形成打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、獨(dú)立的攝影藝術(shù)

攝影是最接近現(xiàn)實(shí)的平面視覺藝術(shù)，它是用事物現(xiàn)實(shí)形象作為表達(dá)語言的，攝影與繪畫的最大區(qū)別之處在于，照片是一個(gè)時(shí)間和空間的接片，是對(duì)現(xiàn)實(shí)不偏不倚捕捉與復(fù)制。1902年。阿爾弗雷德？斯蒂格里茨創(chuàng)辦“攝影分裂派”，舉起了與傳統(tǒng)的畫意攝影分離的攝影分裂主義大旗，提出了革新的創(chuàng)作理念： 摒棄畫意攝影中的純仿畫手法，提出了純攝影主義的理論，力圖強(qiáng)調(diào)攝影不僅在技術(shù)手法上，同時(shí)也在表達(dá)個(gè)體的個(gè)性意義上，更多地考慮攝影本身的規(guī)律和特點(diǎn)，使攝影變得更純粹化，獨(dú)立于繪畫之外。在拍攝的手法上，要求充分利用自然光照，努力展現(xiàn)其豐富自然的影調(diào)和清晰的細(xì)節(jié)，突出攝影家對(duì)光線的極強(qiáng)的控制能力，而舍棄后期的暗房特技加工制作。在純粹攝影主意的推動(dòng)下 ，1932年韋斯頓、亞當(dāng)斯等人倡議之下，以美國西海岸一批有志的攝影家為中心而組成的f64小組，以大畫幅相機(jī)制作出來的富有精致影調(diào)和質(zhì)感，同時(shí)又具有深刻思想內(nèi)涵的高品質(zhì)攝影作品，成為攝影藝術(shù)史上的一個(gè)不朽的典范。他們提出“攝影家應(yīng)該是一個(gè)耐心的觀察者，絕不能試圖以創(chuàng)作油畫效果作品而放棄攝影的個(gè)性，繪畫應(yīng)該由畫家去畫，只有根據(jù)攝影固有的特質(zhì)，才能創(chuàng)造出可以獨(dú)立的攝影，沒有任何東西是從繪畫所借用的?！毙录次镏髁x攝影家對(duì)攝影藝術(shù)的理念是促使人們對(duì)攝影自身特性的研究和探索，把攝影從繪畫世界中拉回到攝影藝術(shù)本體中來。

四、主觀意識(shí)的表現(xiàn)

攝影是一種媒介，是一種對(duì)藝術(shù)的表達(dá)形式，攝影的本身也不只局限于記錄和再現(xiàn)事物，攝影者打破自身對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的束縛，在客觀的世界中尋找創(chuàng)作者自我的想象，探索出新形式的藝術(shù)表達(dá)形式。在攝影藝術(shù)形成和發(fā)展的過程中，繪畫藝術(shù)對(duì)其影響更直接也更有決定性作用。攝影藝術(shù)中某些新的表現(xiàn)技巧、藝術(shù)語言和審美意識(shí)反過來也會(huì)作用于視覺造型藝術(shù)，為其提供營養(yǎng)和借鑒。

參考文獻(xiàn)：

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