摘要：本文主要論證了當代中國畫應當保留傳統(tǒng)書法線條這一觀點。雖然當代中國畫不斷創(chuàng)新，但是傳統(tǒng)線條依然不可舍棄。繪畫應當有高超的技法，傳統(tǒng)線條博大精深足以體現(xiàn)技法的精湛。傳統(tǒng)線條可以表現(xiàn)情感，好的作品就是要讓欣賞者從中感受到情感。傳統(tǒng)線條本身的藝術(shù)價值很高，用這樣的線條搭配物象之形，畫面的精神會更加強烈。

關(guān)鍵詞：中國畫：傳統(tǒng)線條；當代

對中國畫而言，線條一直是一個老生常談的問題。從謝赫“六法”中的“骨法用筆”到荊浩《筆法記》中的“筆”再到現(xiàn)代無數(shù)專家學者對中國畫線條的闡述、分解。雖然十分詳盡，但是在畫風多變、創(chuàng)作觀念和藝術(shù)道路并不非常明確的當代還是很有研究的必要的。

當代的中國畫一直在不斷創(chuàng)新，一邊接收外來文化，一邊研究已經(jīng)斷層的傳統(tǒng)文化。過去有一批探索新時代中國畫發(fā)展方向的先驅(qū)，他們比較側(cè)重于中國畫對西方藝術(shù)的借鑒，這樣不免落得“崇洋媚外”。與此同時，另一批開拓者被古代傳統(tǒng)藝術(shù)吸引，不能自拔。后來，隨著政府對傳統(tǒng)文化的重視，以及大量學者客觀的看待中西方文化、藝術(shù)，使得現(xiàn)在的藝術(shù)家心態(tài)相對平和，無論是中國的傳統(tǒng)還是西方的文化都能被比較客觀的對待。雖然畫家在心態(tài)上平和了許多，但是在實際前進的道路上卻也一直是頂著風雪前行。因為當下中國畫的發(fā)展方向還是不明朗，我們在實踐的道路中否定了很多，也只是知道如何做不對，卻也不知道應該如何去做。當下，中國畫的面貌很多，比較現(xiàn)代的創(chuàng)新方法層出不窮，尤其是工筆畫的技法更是讓人應接不暇。當然，眾多技法的探索，形式的探索、色彩的探索都是十分有必要的，只是在這些探索中千萬不能忽視傳統(tǒng)線條。

所謂傳統(tǒng)線條，就是指傳統(tǒng)書法線條。無論中國畫走向何方，傳統(tǒng)書法線條是其必要條件。無論那種藝術(shù)，技術(shù)的高超總是必要的。文學作品需要好的語言，雕塑作品需要好的刀法，對于繪畫而言也是一樣。高超的繪畫技術(shù)是畫出好畫的保證，書法線條具有高超的技術(shù)性。

宋代黃休復在《益州名畫錄》中將“逸格”作為最高品格，“逸”的狀態(tài)也成為中國文人追求的狀態(tài)。黃休復認為“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾”黃休復理解的“逸格”是在規(guī)矩之外的，不強調(diào)色彩的華麗，寥寥幾筆，自然而然形狀樣貌便躍然紙上。若想寥寥幾筆便可有事物的形狀，這便要求畫家有很強的造型能力，“得之自然”就不僅要造型能力強，更要筆墨線條能力強。試想一張畫，幾乎沒有色彩，也沒有很多筆墨，卻是一張讓欣賞者流連忘返，畫家望塵莫及的畫，那么，它的高妙就和線條有很大的關(guān)系。線條和形象能自然而然的顯現(xiàn)，不刻意、不生硬、不圓滑、不世俗，淡而不輕薄、濃而不滯后，達到這樣的水平，用線的能力當然是十分高超的。例如，倪瓚的畫就是如此，倪瓚的畫從長線的樹干、石頭、山坡到短線的松針、點葉都是書法用筆，筆筆皆可細細玩味。倪瓚的線條來源于他的書法。明代徐渭說：“云林書法從隸入，輒在鐘繇《薦季直表》中奪舍投胎，古而媚，密而疏”?，F(xiàn)代人臨摹倪瓚，造型基本都能解決，然而線條質(zhì)量相去甚遠，同樣的畫作，因為線條質(zhì)量的不同就分出了高下。實際上書法線條運用到畫中是十分高妙的技法，初學者掌握不了這項技術(shù)自然就畫不了好畫?，F(xiàn)代中國畫的技法繁多，多為重復制作，偏向工藝。它們與書法線條相比是容易做到的，古人練習書法筆耕不輟年復一年都難成大家。物以稀為貴，現(xiàn)代技法既然容易做到，必定容易濫觴，相比之下，書法線條更加博大精深，而且源遠流長。從這個角度來看，當代中國畫需要書法線條。

每一種藝術(shù)都有其局限性，總是不能完全表達意思，只能通過現(xiàn)有的形式呈現(xiàn)出未盡之意。當代藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展無論是朝怎樣的方向，表達情感總是必要的。如果藝術(shù)品沒有情感，那么它將怎樣感染別人，和我們生活中的桌子、板凳有什么區(qū)別。繪畫需要表現(xiàn)情感，比如花鳥畫描繪的不過就是花、草、石、鳥，然而其意境卻讓人久久回味，有時我們感受到的不是實際描繪之景，而是作者之情。例如徐渭的《墨葡萄》大寫意的畫法，粗獷暢快的線條，淋漓的揮灑。似乎能想象出他那亂頭粗服的景象，滿懷激動的情緒。同樣的構(gòu)圖，試想一下，如果是陳淳去畫，可能就是另一番滋味了。他們二人在線條的表現(xiàn)上有很大的區(qū)別，線條能夠表達人的精神氣質(zhì)。線條在紙上幾乎是一遍成形，不能修改，畫家的瞬間感受都被保留下來，反應在筆痕之中。相比之下，設色在情感表現(xiàn)上沒有線條那么強烈的效果，色彩有時不斷疊加，水分又多，每一筆的筆痕不清晰，畫家的情感很難看出痕跡。古代工筆“十八描”就是要用線條體現(xiàn)情感?，F(xiàn)代繪畫依舊要重視傳統(tǒng)線條，因為它可以抒發(fā)人的情感，傳達人的精神。

線條的魅力在于它可以在無形中散發(fā)精神。書法既是如此，人們對書法作品的肯定通常與所寫內(nèi)容無關(guān)，而是欣賞其線條的美：如奔走之龍蛇，如沉重之山石。對于繪畫而言，畫有其形象，倘若這形象再有精妙的線條做支撐，那么便是互為表里增添感染力。

【參考文獻】

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[2]陳雨楊.倪瓚[M].石家莊：河北教育出版社，2003：59.

作者簡介：葉紅（1989.03-），女，2012年畢業(yè)北方民族大學設計藝術(shù)學院，獲學士學位；2015年畢業(yè)于陜西師范大學美術(shù)學院，獲碩士學位。