張連蓮

（湖北省宜昌市第七中學(xué)，湖北 宜昌 443000）

淺談陳其鋼《京劇瞬間》演奏要點(diǎn)

張連蓮

（湖北省宜昌市第七中學(xué)，湖北 宜昌 443000）

作為梅西安（Olivier Messiae）的關(guān)門弟子，陳其鋼的作品即具有典型的法國(guó)音樂風(fēng)情，同時(shí)又兼具中國(guó)音樂元素?！毒﹦∷查g》則是陳其鋼為“2000年梅西安國(guó)際鋼琴比賽”而作的一首即帶有中國(guó)音樂元素，又兼具法國(guó)音樂風(fēng)情的鋼琴樂曲。筆者通過對(duì)此作品的譜面研究以及自己親身實(shí)踐演奏，來對(duì)“如何體現(xiàn)作品中‘瞬間’的意境”做出探討研究。

京??；瞬間；意境；演奏

一、引言

作為梅西安（Olivier Messiaen）關(guān)門弟子，陳其鋼的作品帶有很明顯的法國(guó)風(fēng)情和梅西安特有的和聲使用特點(diǎn)。而《京劇瞬間》（Instants d'un Opera de Pekin）是陳其綱為“2000年梅西安國(guó)際鋼琴比賽”而創(chuàng)作的明顯帶有中國(guó)元素同時(shí)法國(guó)風(fēng)情豐富的作品。國(guó)內(nèi)目前對(duì)于此作品的研究基本處于真空期。而作為一首長(zhǎng)達(dá)近10分鐘的鋼琴作品，明顯與“瞬間”這一詞所包含的意義具有很大的出入。因此，對(duì)于筆者來說，有必要對(duì)此曲中所謂的“瞬間”的意境進(jìn)行研究，從而對(duì)此作品進(jìn)行更好詮釋。

二、關(guān)于陳其綱

作為一個(gè)享譽(yù)全音樂節(jié)的中國(guó)作曲家，陳其鋼以其身上古典詩(shī)人般的氣質(zhì)和作品中豐富的中國(guó)元素與西方作曲技法完美融合，越來越受到國(guó)內(nèi)聽眾的關(guān)注。他更是當(dāng)今少數(shù)幾個(gè)在世界音樂舞臺(tái)上極為活躍的中國(guó)作曲家之一。十余年來，陳其鋼不但獲得多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)，而且常年和國(guó)內(nèi)藝術(shù)家合作，譜寫了包括奧運(yùn)會(huì)主題曲《我和你》在內(nèi)的優(yōu)秀許多作品，

出生于上海藝術(shù)家庭的陳其鋼，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在經(jīng)過在中央音樂學(xué)院各階段的學(xué)習(xí)以及羅忠镕先生的悉心指導(dǎo)，與1982年以第一的成績(jī)考取教育部出國(guó)研究生，次年赴法國(guó)深造，受到當(dāng)代作曲大師梅西安的賞識(shí)，將其收為關(guān)門弟子。受益于大師的引導(dǎo)，陳其鋼的作曲才華得到了更充分的發(fā)揮。

陳其鋼留學(xué)后至今，已在各種國(guó)際大賽中獲獎(jiǎng)并得到世界上各個(gè)一流媒體的一致認(rèn)同。同時(shí)，他還積極和國(guó)內(nèi)藝術(shù)家合作，例如應(yīng)“中央芭蕾舞團(tuán)”之約，為張藝謀導(dǎo)演的舞劇《大紅燈籠高高掛》創(chuàng)作音樂；擔(dān)任2008北京奧運(yùn)會(huì)音樂總監(jiān)等等。

可就是這么一個(gè)藝術(shù)成果碩果累累的音樂家，為人卻低調(diào)且優(yōu)雅，一如他的作品——細(xì)膩、內(nèi)省有事還帶有些悲涼，而這三點(diǎn)在《京劇瞬間》中也有很突出的表現(xiàn)。

三、關(guān)于京劇和《京劇瞬間》

陳其鋼到目前為止一共作了兩首鋼琴作品，且都運(yùn)用了中國(guó)京劇中的音樂素材。而第一首就是為“2000年梅西安國(guó)際鋼琴比賽”而創(chuàng)作了鋼琴樂曲《京劇瞬間》。作為梅西安的弟子為“梅西安鋼琴比賽”所作的作品，不可避免的此作品中會(huì)體現(xiàn)出梅西安作品的烙印——尤為突出的就是樂曲高潮階段梅西安式的和弦以及大量的連續(xù)二度和弦的應(yīng)用以及樂曲中對(duì)音色變化的要求。而作為一個(gè)有著豐富傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的中國(guó)作曲家，其作品中運(yùn)用中國(guó)音樂元素比較具有代表性的“京劇”的一個(gè)片段作為樂曲的主題，也可謂情理之中?；诖?，一個(gè)中西完美結(jié)合的鋼琴作品就此產(chǎn)生。

縱觀這首《京劇瞬間》，雖然是用的西方的作曲技法以及梅西安式的和聲，但是卻讓最高、最低的外聲部始終未脫離中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階，同時(shí)，由于作品后續(xù)的發(fā)展都是由兩個(gè)主題變奏變化而來，也使整首作品風(fēng)格始終保持統(tǒng)一于“中樂為體，西樂為用”。從這個(gè)層面上來說，此作品確實(shí)是中西音樂完美融合的經(jīng)典代表。

四、演奏中的要點(diǎn)

（一）音樂元素中“瞬間”的意境

前面已經(jīng)提到，《京劇瞬間》這個(gè)作品的兩個(gè)音樂主題，都取材于京劇唱腔，卻又沒有直接選取京劇唱腔中最具有代表性的某些唱段或者唱腔，而是經(jīng)過作者高度提煉和抽象，選擇了兩個(gè)雖然不起眼卻極富京腔京韻的片段：

譜例1：

從以上譜例中我們可以清楚的看到，作者以右手所奏旋律為第一主題，以左手所奏旋律為第二主題。這兩個(gè)音樂主題，第一主題是取材于西皮腔中的行弦，第二主題提煉自二黃腔中的一些過門，雖然不是什么非常具有代表性的唱腔，但極富有京劇韻味。而作者如此選擇其音樂主題，也正是為了更加貼切于“瞬間”的意境，而不是要對(duì)某個(gè)具體的唱段經(jīng)行再現(xiàn)或其他如何。

對(duì)于作者如此取材的用意，筆者認(rèn)為，作者應(yīng)該是在某一瞬間心底突然想起了一段記不真切的京劇唱段，而由此引發(fā)仿佛看到了萬(wàn)花筒一般絢爛的景象。因此對(duì)于《京劇瞬間》“瞬間”的理解，筆者更傾向于“樂興之時(shí)”的感覺。而這一個(gè)長(zhǎng)達(dá)10分鐘左右的樂曲，就是由一瞬間的心靈觸動(dòng)，引發(fā)大量畫面同時(shí)閃過腦?！且凰?，仿佛就是永久——我們要做的就是把各種畫面或者是色彩一一展現(xiàn)在聽眾的眼前。

（二）一氣呵成的演奏

整首作品中，只有引子和和尾聲為散板的音響效果，其他部分都要求經(jīng)行快速演奏——作者的要求是每分鐘152拍（中途略有少數(shù)變化）。而作者對(duì)于每個(gè)樂段的連接過渡，都運(yùn)用巧妙的手法進(jìn)行掩蓋，以求盡量的沒有段落感，進(jìn)而達(dá)到整首作品一氣呵成的感覺。而在每個(gè)樂段內(nèi)部，雖然是用的類似變奏的手法，但是卻運(yùn)用各種作曲技法，例如復(fù)拍子使音樂動(dòng)力加強(qiáng)（譜例3），調(diào)性的游離（譜例4），作品音響效果由單音到遍及整個(gè)鋼琴的高、中、低音區(qū)等各種方法，來彌補(bǔ)變奏曲音樂動(dòng)力不足的缺陷，使樂曲的主題出現(xiàn)五十多次，卻依然對(duì)聽眾有莫大的吸引力。

譜例2：

譜例3：

譜例4：

作者如此在意此作品給聽眾以一氣呵成的感覺，筆者認(rèn)為最重要的原因就是作者希望作品能夠給聽眾以“瞬間”的感覺：這個(gè)瞬間不是時(shí)間層面上的瞬間，而是給人以瞬間的感覺——不能有絲毫的拖沓與停滯，以豐富的變化和精彩的音樂牢牢將聽眾抓住，最理想的狀態(tài)就是使聽眾渾然忘記時(shí)間的概念，以此達(dá)到瞬間的效果。

對(duì)于此曲“瞬間”的理解，筆者更傾向于理解成“樂興之時(shí)”，即樂曲中近10分鐘的內(nèi)容多為作者某一瞬間腦海中同時(shí)浮現(xiàn)的各種畫面，那么我們?cè)谘葑嗟臅r(shí)候就尤其需要注意將不同段落的不同趣味詮釋出來，這樣才能使聽眾聽的不乏味，也使我們的演奏更符合作者的創(chuàng)作意圖。

整個(gè)作品在創(chuàng)作的時(shí)候，不但在樂曲內(nèi)部各個(gè)細(xì)節(jié)體現(xiàn)出“瞬間”的意境以及萬(wàn)花筒般的畫面效果，更在整體上一氣呵成。那么我們?cè)谘葑嗟綍r(shí)候也就要尤其體現(xiàn)出這一點(diǎn)。

在演奏整首作品的時(shí)候，演奏者幾乎沒有任何思考以及喘息的余地，這對(duì)演奏者的體力以及背譜能力也是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。

針對(duì)以上的問題，筆者認(rèn)為在練習(xí)的時(shí)候需要有以下幾點(diǎn)需要注意。

其一，要對(duì)作品的結(jié)構(gòu)有清醒的認(rèn)識(shí)。這首作品的結(jié)構(gòu)圖我在前面已經(jīng)有了明確的展示。同時(shí)我們也要對(duì)此作品的各個(gè)細(xì)節(jié)有明確的認(rèn)識(shí)。每一個(gè)變奏是如何發(fā)展而來，與前面有些什么不同，都要做到心中有數(shù)。

其二，在練習(xí)的時(shí)候，要多慢練，分聲部練。這確實(shí)是個(gè)老生常談的論調(diào)，但確實(shí)是最有效果的練琴方法之一。慢練，是為了讓自己的腦袋在練琴的時(shí)候有能力控制身體其他器官一起來對(duì)樂曲進(jìn)行記憶，而分聲部練，不但是手要分聲部練習(xí)，耳朵同樣也需要分聲部練習(xí)，那么這也就需要慢練為耳朵提供分聲部練習(xí)的可能性。由此可以看到，慢練和分聲部練絕對(duì)不是完全脫離、各不相干的兩個(gè)步驟，而是渾然一體不可分割，需要同時(shí)進(jìn)行的兩個(gè)練習(xí)時(shí)的要點(diǎn)。

其三，雖然說在演奏的時(shí)候我們需要有一氣呵成的整體效果，但是為了在演奏時(shí)候能夠更有把握，我們必須將重難點(diǎn)部分拿出來單獨(dú)練習(xí)?！毒﹦∷查g》整首作品對(duì)鋼琴演奏的各個(gè)方面的技術(shù)都有很高的要求，無論是激越剛猛的“長(zhǎng)篇幅的快速跑動(dòng)”“連續(xù)和弦演奏”“遍布整個(gè)鍵盤的大跳”，還是對(duì)手指控制力以及耳朵辨別能力極高的“各種音色的控制”“各種不同弱奏的區(qū)別”，都在此樂曲中隨處可見。因此我們?cè)诰毩?xí)的時(shí)候需要下大工夫?qū)⑦@些片段拿出來單獨(dú)練習(xí)，同時(shí)還需要在學(xué)習(xí)其他作品的時(shí)候夯實(shí)基礎(chǔ)，減輕學(xué)習(xí)、演奏此曲的硬件困難。