國外展訊

從克魯埃特到庫爾貝——法國肖像畫展

地點：大英博物館（The British Museum） 倫敦 時間：2016.09.08-2017.01.29

這次展覽展出65件左右橫跨4個世紀(jì)的法國藝術(shù)家作品，從讓·克魯埃特（Jean Clouet ，1480-1541年）的早期素描到現(xiàn)實主義大師庫爾貝（Gustave Courbet ，1819-1877年）精細的描繪。展出的肖像畫作，除素描外，還有版畫、像章、搪瓷和一件瑪瑙雕刻，充分呈現(xiàn)了文藝復(fù)興至19世紀(jì)法國肖像畫的發(fā)展歷程。

達利、恩內(nèi)斯特、米羅、瑪格利特——超現(xiàn)實主義大展

地點：漢堡市立美術(shù)館（Hamburger Kunsthalle） 時間：2016.10.07-2017.01.22

這次展覽展出達利（Dalí）、恩內(nèi)斯特（Ernst）、米羅（Miró）、瑪格利特（Magritte）等超現(xiàn)實主義大師作品共180余件，其中包括一些鮮為人知的藝術(shù)家，比如里奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）、多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning）和里奧諾·菲尼（Leonor Fini）等。時隔數(shù)十年，這些作品仍然如同上世紀(jì)20年代的時候一樣，吸引了觀眾的目光，帶領(lǐng)人們領(lǐng)略潛意識的幻想世界。即便在今日，作品仍然令人震驚和驚喜，其幽默的力量仍然使人著迷。

列支敦士登作品展

地點：瑞士伯爾尼博物館（Kunstmuseum Bern） 時間：2016.11.11-2017.03.19

列支敦士登公國（Liechtenstein），是歐洲中部的內(nèi)陸袖珍國家，處于瑞士與奧地利兩國之間，為世界上僅有的兩個雙重內(nèi)陸國之一。在第一次世界大戰(zhàn)之前列支敦士登一直與奧地利保持著非常密切的關(guān)系，但也在戰(zhàn)時因這關(guān)系使得該國的經(jīng)濟元氣大損，轉(zhuǎn)而尋求與瑞士成立關(guān)稅與貨幣同盟，1919年時更進一步將該國的對外關(guān)系（國防、外交）完全委托瑞士代理，組成一個中立聯(lián)盟。這次展覽即呈現(xiàn)幾個世紀(jì)以來，列支敦士頓鮮為人知的藝術(shù)收藏。

扎哈·哈迪德

地點：蛇形畫廊（Serpentine Sackler Gallery） 倫敦 時間：2016.12.08-2017.02.12

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），1950年出生于巴格達，伊拉克裔英國女建筑師，2004年普利茲克建筑獎獲獎?wù)?。哈迪德的設(shè)計一向以大膽的造型出名，被稱為建筑界的“解構(gòu)主義大師”。她的作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結(jié)構(gòu)，反映出都市建筑繁復(fù)的特質(zhì)。以“打破建筑傳統(tǒng)”為目標(biāo)的哈迪德，一直在實踐著“讓建筑更加建筑”的思想。

納山·圖爾個展

地點：布雷恩·薩贊畫廊（Blain|Southern Gallery） 時間：2016.11.26-2017.01.28

在這次展覽中，柏林藝術(shù)家納山·圖爾（Nasan Tur）將畫廊長達40米的空間，轉(zhuǎn)化成了一個現(xiàn)場創(chuàng)作的工作室。同時，伴隨展出的是藝術(shù)家的一批新作，包括一件新的有關(guān)行動和反應(yīng)的身體作品、對互聯(lián)網(wǎng)圖像的再創(chuàng)作等。

卡拉瓦喬之上

地點：英國國家畫廊（The National Gallery） 倫敦 時間：2016.10.12-2017.01.15

這是英國首次以卡拉瓦喬（Caravaggio）對其同代人和后輩的影響為主題的展覽。1600年，卡拉瓦喬的作品第一次在公眾面前展出，人們從歐洲涌向羅馬去觀賞。許多藝術(shù)家被其作品的畫面和敘事力量所吸引，他們模仿其中的自然主義和戲劇化的光感。展覽展出卡拉瓦喬及受他影響的來自意大利、法國、荷蘭、西班牙等國藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)出了一種叫做“卡拉瓦喬”的國際藝術(shù)現(xiàn)象。

幻夢鏡：1905-2016年的影像與藝術(shù)

地點：惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art） 紐約時間：2016.10.28-2017.02.05

在這次展覽中，藝術(shù)家們破除了影像的習(xí)俗——屏幕、放映和黑暗，為移動影像創(chuàng)作與觀賞創(chuàng)造了新的經(jīng)驗。標(biāo)題“幻夢鏡”（Dreamlands）是美國科幻作家霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特創(chuàng)作的一系列幻想小說中的虛構(gòu)世界，在那里，無論城市、森林、高山，還是一個地下世界都只能通過夢境抵達。與此相似的是，展覽將不同時期的影像實踐進行連接，通過一系列擬真空間逐漸展開。

故事新編

地點：古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum） 紐約 時間：2016.11.04-2015.03.10

這次展覽是繼2014年10月藝術(shù)家汪建偉大型個展“時間寺”之后，“何鴻毅家族基金中國藝術(shù)計劃”的第二回合，展出來自中國三地的藝術(shù)家接受項目委托所創(chuàng)作的8件全新大型作品，參展藝術(shù)家包括饒加恩、闞萱、孫遜、孫原&彭禹、曾建華、陽江組和周滔。在展覽中，藝術(shù)家們探討并重審地理與疆域的概念，他們突破邊界，在過往與當(dāng)下、神話與事實、現(xiàn)實與夢想、理性與瘋狂、個體與集體等看似對立的關(guān)系中，游刃有余地自由穿梭，構(gòu)建連接。

邁克爾·海澤：新繪畫與新雕塑

地點：高古軒畫廊（Gagosian Gallery） 紐約 時間：2016.11.05-12.21

1966年，邁克爾·海澤（Michael Heizer.）在紐約，以一系列幾何繪畫開始了自己的藝術(shù)生涯。隨后，他繼續(xù)發(fā)展自己的硬邊油畫，并形成了新系列的“濕”繪畫。在他的繪畫中，每張畫布都融合了素描、繪畫和版畫的特色，同時，還兼具整體性。他的雕塑則以夸張的尺寸、半成品材料以及另觀者震驚的能力而知名。

特倫頓·道爾·漢考克個展

地點：詹姆斯·科恩畫廊（James Cohan Gallery） 紐約 時間：2016.10.21-11.26

美國藝術(shù)家特倫頓·道爾·漢考克（Trenton Doyle Hancock）的作品，揉雜了多種媒材，從繪畫、拼貼、雕塑、版畫到表演藝術(shù)，當(dāng)然，藝術(shù)家本人將繪畫視作其創(chuàng)作核心。如其本人所言：“就像我們身處的物質(zhì)世界，我所畫的是由一系列系統(tǒng)內(nèi)的系統(tǒng)構(gòu)建而成的世界。這些系統(tǒng)微觀地向內(nèi)延伸又宏觀地朝外延展。這是一個不斷自我詰問的宇宙，它又為了應(yīng)答這些問題而擴張?！?/p>

馬格努斯·普萊森個展

地點：白立方畫廊（White Cube） 倫敦 時間：2016.11.04-2017.01.14

德國藝術(shù)家馬格努斯·普萊森（Magnus Plessen）的畫作有著含蓄的表現(xiàn)手法，總是在具象畫與抽象畫之間交替變換。這次展覽展出其最近兩年的新作，是其“1914”系列作品的延續(xù)，對主題進行了更為深入的探索和發(fā)展。

克里·詹姆斯·馬歇爾個展

地點：大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art） 紐約 時間：2016.10.25-2017.01.29

這次回顧展展出美國藝術(shù)家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）近80件作品，包括從其35年創(chuàng)作生涯精選出的72件繪畫作品。藝術(shù)家從廣泛的圖像傳統(tǒng)的視角，控訴社會現(xiàn)實中黑人的處境，并且對西方繪畫中的黑人形象進行了重新塑造。

不安之居

地點：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art） 時間：2016.10.02-2017.01.22

在今天，全世界超過6000萬的人流離失散，居無定所。這次展覽從當(dāng)代建筑和設(shè)計的角度，來考慮如何為他們設(shè)置避難所。我們理解中的避難所，就是交戰(zhàn)時的安全屋，需要考慮的主要是加固國際邊界和完善移動住宅的后勤系統(tǒng)。難民營一旦形成避難所，就打破了原本城市的格局。參與這次展覽的建筑師、設(shè)計師和藝術(shù)家們，通過各種媒介和規(guī)則，對當(dāng)下這些流離失所的復(fù)雜境況做出了反應(yīng)。

溫哥華特展：矛盾的狂歡

地點：溫哥華美術(shù)館（The Vancouver Art Gallery）時間：2016.11.03-2017.04.17

這次展覽是溫哥華美術(shù)館的三年展項目之一，對溫哥華當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)進行了調(diào)研。展覽通過對這座城市五年來的藝術(shù)活動和討論進行反復(fù)的研究，最終呈現(xiàn)出這樣一場綜合了超現(xiàn)實主義、抽象藝術(shù)、非道德性和觀念實踐的展覽。

神秘的家：從蒙克到貝克曼

地點：波恩藝術(shù)博物館（Kunstmuseum Bonn） 時間：2016.10.20-2017.01.29

在藝術(shù)的領(lǐng)域里，家的圖像從原本的熟悉和安全逐漸變得異化和神秘。從19世紀(jì)晚期開始，這些圖像在藝術(shù)史上形成了一種固定的題材，生動地再現(xiàn)了人們的日常生活和家庭幸福是如何漸漸變得焦慮和危險。這次展出25位藝術(shù)家作品，包括蒙克（Edvard Munch）、維亞爾（édouard Vuillard）、恩索爾（James Ensor）和貝克曼（Max Beckmann）等，通過100余件繪畫、素描和版畫作品向我們呈現(xiàn)家這個基本主題。