文‖祁 艷

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福建本土原創(chuàng)作品《花鼓春吟》的幾度創(chuàng)作及演奏分析

文‖祁 艷

【摘要】福建本土原創(chuàng)作品《花鼓春吟》是我省乃至我國少有的具有中國民族風格的重奏作品，本文對其創(chuàng)作過程進行了梳理，并著重從鋼琴、小提琴、大提琴的三重奏演奏形式入手對作品進行分析，亦以此管窺福建本土原作音樂作品的多樣性和藝術(shù)性。

【關(guān)鍵詞】《花鼓春吟》；本土原創(chuàng)；鋼琴三重奏；李未明

《花鼓春吟》這首樂曲原是李未明教授在20世紀90年代末創(chuàng)作的一首鋼琴獨奏曲，幾經(jīng)修改，最后定稿，曾獲福建省第八屆武夷音樂舞蹈節(jié)比賽“創(chuàng)作獎”。該曲的創(chuàng)作風格頗有西方國家民族樂派作曲家格里格鋼琴小品之感，清新自然，高雅生動，但它以中國五聲音階為基本架構(gòu)，使其更富有濃厚的中國民族特色。創(chuàng)作者李未明，為福建省廈門鼓浪嶼人、音樂教育家，曾任廈門大學藝術(shù)教育學院副院長、音樂系主任，福建師范大學藝術(shù)學院副院長，曾獲國家曾憲梓全國高等師范院校教師獎等榮譽。其主要研究方向為鍵盤和聲與即興演奏，鍵盤樂器演奏與教學研究。曾出版《數(shù)碼鋼琴集體教程》《鋼琴重奏曲集》《雙鋼琴曲集》《鋼琴四手聯(lián)彈名曲集》等十多部專著、教材。

《花鼓春吟》鋼琴獨奏曲的首演是在1998年，由福建省師范大學施芳芳同學演奏，后又被多位中外鋼琴家演奏過，如，集美大學留德博士周宇博教授曾演奏該曲，并將其帶到德國演奏；一位德國鋼琴家在鼓浪嶼音樂周上演奏過該曲；臺灣施坦威藝術(shù)家留美博士謝承峯在長春東北亞國際鋼琴節(jié)上演奏過該曲。2014年，在廈門鼓浪嶼夏季波蘭音樂周的《琴瑟和鳴——小提琴與大提琴音樂會》上，《花鼓春吟》由來自波蘭和中國的演奏家們作為返場曲目在鼓浪嶼音樂廳首演，受到觀眾的熱烈歡迎。本文嘗試對《花鼓春吟》從鋼琴獨奏曲到鋼琴三重奏的幾度創(chuàng)作過程進行歸納，并著重由鋼琴、小提琴、大提琴的三重奏演奏形式入手對其進行演奏分析。

一、《花鼓春吟》從鋼琴獨奏曲到鋼琴三重奏的幾度創(chuàng)作

李未明教授創(chuàng)作《花鼓春吟》的旋律動機的靈感來自于福州的民間小調(diào)。作曲家回憶兒時在福州學習生活的那段時期，常常聽到一首叫做《真鳥仔》的福州民間小調(diào)?！罢骧B仔，啄菠菠，三歲孩兒會唱歌，不是罷奶教奴唱，是奴腹老通通歌……”這支民謠用福州話來念，是押韻的。據(jù)民俗專家方炳桂老先生說，他不太清楚這種民謠是何時出現(xiàn)的，但他的祖父小時侯就會唱了，而且歷史悠久的閩劇里也有和“真鳥仔”相關(guān)的曲調(diào)，可見這種民謠少說也有400年的歷史了。福州民間小調(diào)從曲調(diào)來源和音調(diào)特點看，大致可分為本地小調(diào)和外來小調(diào)兩部分。本地小調(diào)在傳情達意的方式上，在音調(diào)、節(jié)奏、調(diào)式以及曲調(diào)發(fā)展手法等方面，表現(xiàn)出鮮明的地方特點。外來小調(diào)傳入福建后，有些稍加改動即被廣泛傳唱。外來小調(diào)在改編之后，逐漸本地化，如《鳳陽花鼓》演變?yōu)楦Ｖ菝裰{《真鳥仔》，其曲調(diào)在保留原結(jié)構(gòu)和基本旋律的基礎(chǔ)上，調(diào)式音階和旋律行腔等均有新的變化，使之具有福建地方風格。李教授的這首鋼琴獨奏曲是描寫春天生機盎然之景，創(chuàng)作動機來源于福州民間小調(diào)《真鳥仔》，又帶有安徽鳳陽花鼓的味道，因此李教授把這首鋼琴獨奏曲名為《花鼓春吟》。

鋼琴獨奏曲《花鼓春吟》創(chuàng)作至今已有17個年頭了，在2014年，經(jīng)享有盛譽的廈門音樂學校的作曲教師黃戍平先生編配為鋼琴、長笛、大提琴三重奏。同年6月原創(chuàng)中國重奏作品《花鼓春吟》在廈門鼓浪嶼夏季波蘭音樂周之《琴瑟和鳴——小提琴與大提琴音樂會》上首演。來自波蘭的鋼琴演奏家Mischa Kozlowski、大提琴演奏家Magdalena Bojanowic和中國的長笛演奏家何陽，他們懷著對中國的熱愛和對中國民族音樂的理解，把這首本土原創(chuàng)重奏作品搬上了舞臺，完美地呈現(xiàn)給中國觀眾。在2014年廈門鼓浪嶼夏季波蘭音樂周之后，黃戍平老師又把原先為鋼琴、長笛、大提琴編配的三重奏在長笛聲部上稍作修改，改為鋼琴、小提琴、大提琴的經(jīng)典組合形式。

二、鋼琴三重奏《花鼓春吟》的演奏分析

筆者曾有幸參與改編成鋼琴、小提琴、大提琴經(jīng)典組合形式的《花鼓春吟》的鋼琴部分的演奏。下面，筆者就自己演奏鋼琴三重奏《花鼓春吟》的體會談談對其的理解。

鋼琴三重奏《花鼓春吟》全曲共分為四段：引子——呈示部——中部——華彩+尾聲。

第一段為引子，充滿著自由幻想般的彈性速度，優(yōu)美的主題穿插著鳥鳴之聲，暗示著春天的到來。第1—2小節(jié)，引子的開始是把動機的第一樂句分為前后兩個半句。前半樂句由鋼琴雙手同時演奏出八度旋律，接著雙手交替引出一長串翻滾的琶音，后半樂句由小提琴甜美的音色奏出，鋼琴配以兩個琶音和聲。緊接著又是一長串琶音，類似古箏的刮奏。在鋼琴上模仿古箏作為伴奏織體的補充和襯托時，要注意去尋找類似撥弦樂器的音色。兩句長琶音由低到高，左右手交替時要注意銜接時不能有痕跡，音色要輕柔，一氣呵成，最后停在柱式琶音上，同時配合右踏板，讓余音在空氣中回蕩，仿佛春天來了，一切生物在春晨中醒來。第3—4小節(jié)采用帶小二度裝飾音的十六分音符，是鋼琴和小提琴的對話。這里的十六分音符演奏時要有伸縮性，音色要清脆透亮，模仿鳥兒的鳴唱。第4—11小節(jié)，鋼琴奏出降B、C、 D連續(xù)震音的不協(xié)和和弦，第4小節(jié)后兩拍大提琴引入的副旋律和小提琴高聲部長顫音副旋律和著鋼琴左手低音的主旋律一起淺吟低唱至降e上結(jié)束引子。

降e既是引子的結(jié)束音也是轉(zhuǎn)入呈示部的開始音。引子是作曲家對春天景色的描繪，而呈示部則是作曲家對春天的一種吟唱。在第12—21小節(jié)中，鋼琴左手采用降E宮五聲音階的兩小節(jié)伴奏后接著右手主旋律響起，而后大提琴也隨之奏起副主題。這段“吟”旋律優(yōu)美，充滿感情。大提琴溫暖，富于磁性的音色很好地與鋼琴的主旋律形成呼應。在第21—29小節(jié)中，第21小節(jié)小提琴、鋼琴由一句五聲音階上行，之后同時奏出主旋律。這里要突出小提琴甜美而富于情感的高音音色，鋼琴和大提琴在和聲上起到補充和推進的作用。第30—35小節(jié)是呈示部的結(jié)尾部分，大提琴旋律為主，鋼琴、小提琴的跳音、倚音要演奏得輕巧、活潑，以p的音響演奏。呈示部在鋼琴一句短小的漸慢的樂句中結(jié)束。

中部是快板速度。三種樂器多以跳音演奏，節(jié)奏清晰、挺拔，富于彈性，表達一種熱烈活躍的情緒和愉快喜悅的心情。中部分為三小部分，第36—58小節(jié)為降E宮調(diào)式，第59—81小節(jié)調(diào)性為降低大二度的遠關(guān)系調(diào)——降D宮調(diào)式，第82—109小節(jié)再次轉(zhuǎn)向?qū)訇P(guān)系的降A(chǔ)宮系統(tǒng)。每一小部分的開始分別由鋼琴、小提琴、大提琴奏出以十六分音符跳音為織體的蘊含著花鼓味道的動機旋律，配以鋼琴左手及大提琴低音的切分的強烈節(jié)奏，整個中部充滿著熱情洋溢、朝氣蓬勃的音樂形象。中部樂段在整部作品的演奏技巧上是最難的。首先由于速度快，在三種樂器的整齊度上提出了很高的要求。其次是對三種樂器聲部間的音響平衡關(guān)系的把握。最后是三次轉(zhuǎn)調(diào)要一氣呵成，把全曲推向高潮，結(jié)束中部。

第107—117小節(jié)，轉(zhuǎn)入鋼琴華彩片段。這一樂段是鋼琴的獨奏，速度較自由，調(diào)式上回到呈示部的降E宮調(diào)式，先由反向進行的五聲音階漸慢到小字一組的降a的長顫音后再由上而下，到第109小節(jié)左右手交替慢起的降e同音反復，之后右手彈出主題動機的再現(xiàn)旋律，接著第113小節(jié)雙手反向琶音后右手變?yōu)榘硕扰靡暨B接后兩小節(jié)的和弦，把華彩推向高潮。在第114—117小節(jié)中，右手六連音，左手柱式琶音，這4小節(jié)要把隱藏在和聲中的五聲音階的旋律線條勾畫出來，彈奏旋律線條的手指觸鍵要深一些，第116—117小節(jié)用pp的力度，右手6連音要貼鍵彈奏，同時加上弱音踏板，使音色更加朦朧。在右手6連音織體行云流水般的長樂句后，在第118—119小節(jié)，大提琴加入四個簡單的動機主題的變形音降b—c改為降b—降c小二度的奇妙音響，并配以鋼琴的三個柱式琶音。小提琴在最后一小節(jié)奏出小字二組的降e,鋼琴在第三拍奏出大字一組渾厚的低音降e,這是全曲最后一個音，力度要求ppp,鋼琴演奏這個音要慢觸鍵快提起的彈法，聲音既要極弱，又要傳出很遠，傳到音樂廳最后一排都能聽得見。營造出含蓄幽婉的意境，讓觀眾去想象，去意會作品的弦外之音。

三、結(jié)語

《花鼓春吟》鋼琴三重奏作品是福建省乃至我國少有的具有中國民族風格的重奏作品。鋼琴三重奏中鋼琴的音色具有獨特性，不容易融合弦樂的音色，因此創(chuàng)作鋼琴三重奏相對難把握一些，這就是歷史上鋼琴三重奏作品不多的原因之一。從演奏上來說，鋼琴三重奏在室內(nèi)樂的表演中具有獨特的音樂魅力，它不僅是三件樂器的相互展示和融合，更是演奏者之間個性的碰撞與包容。

福建省本土原創(chuàng)曲《花鼓春吟》是具有音樂民族化的作品。音樂承載的是歷史，同時負有傳承歷史的功能和責任?！痘ü拇阂鳌吩从诿褡逡魳?，并升華到更高的藝術(shù)層面。它將福建本土音樂推向世界，具有更高的藝術(shù)價值。從這個意義上講，這部作品不論是采用鋼琴獨奏，還是采用通過編配后的鋼琴三重奏的多種組合形式演奏，都是值得我們學習和推崇的。

[中圖分類號]J64

[文獻標識碼]A

作者簡介：祁艷，福建藝術(shù)職業(yè)學院音樂系助理講師。