鄧建強

【摘要】隨著時代的進步以及科技的不斷發(fā)展，人們的生活水平正在不斷的提高，計算機信息技術的運用，為人們的生活提供了很好的便利，同時也推動了信息的傳播與交流，現(xiàn)如今，在新媒體時代當中，信息的傳播更加快捷，這同時也推動了動畫的傳播速度與力度，但就目前我國來講，動畫的發(fā)展現(xiàn)狀卻并不理想，新媒體時代也是對動畫發(fā)展的一種全新的挑戰(zhàn)以及機遇。本文從實際出發(fā)，分析了我國動畫的發(fā)展現(xiàn)狀，希望能夠通過多種方法的反思、調整，促進我國動畫的發(fā)展。

【關鍵詞】新媒體時代;動畫;發(fā)展途徑

由于新媒體時代的影響，因此各個行業(yè)都需要在數(shù)字化時代當中進行相應的調整。對于我國的動畫產業(yè)來講，新媒體時代一方面是全新的機遇，另一方面也是一種全新的挑戰(zhàn)，新媒體時代下我國的動畫發(fā)展面臨著很多的問題，這就需要動畫產業(yè)的從業(yè)人員進行不斷的調整、總結，從而抓住機遇，幫助我國的動畫得到更健康、科學的發(fā)展。

我國是世界上最早對動畫片進行開發(fā)的國家之一，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返榷际鞘纸浀涞膭赢嫛?989年，我國有31部動畫片在國際電影節(jié)當中一共得到46次獎項，更被國際評論稱贊達到世界一流水平，風格獨樹一幟。但從此之后，我國的動畫產業(yè)卻再也沒有得到過類似的成就，這就需要動畫從業(yè)進行認真的反思以及總結，找到我國動畫發(fā)展的問題所在。

一、我國動畫發(fā)展歷程

自1924年《大鬧天宮》開始，我國的動畫產業(yè)已經經歷了九十多年的發(fā)展，到現(xiàn)在為止已經發(fā)展了多個時期，五十年代我國的動畫產業(yè)呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢，許多創(chuàng)作者利用多種表現(xiàn)形式創(chuàng)作出了許多經典的動畫作品，例如1955年的《神筆馬良》等等。六十年代，我國的動畫達到了一個新的高度，作品精彩紛呈，《大鬧天宮》等就是當時的產物，七十年代的我國動畫，在經歷了文化大革命的蕭條之后，涅槃重生，當時的動畫例如《哪吒鬧?！返?在經歷了之前的蕭條之后，我國八十年代的動畫發(fā)展呈現(xiàn)出了一片繁榮的景象，《黑貓警長》、《葫蘆娃》等是其中的代表作品，更是成為了一代人的美好回憶。自九十年代開始，我國的動畫發(fā)展開始進入轉換思路的階段，木偶、水墨等具有我國明顯民族特色的動畫片開始穿線減少的趨勢，此外，我國的動畫片創(chuàng)作人開始對動畫片的的商業(yè)性不斷進行挖掘，我國的動畫片正式開始了商業(yè)化的運作。商業(yè)動畫片的發(fā)展，同時也推動了各種技術的成熟，而動畫也正在發(fā)揮著更加多樣的影響力。

二、我國動畫的現(xiàn)狀以及面臨的問題

1、題材單調、原創(chuàng)能力不足

現(xiàn)如今，我國電視上出現(xiàn)的動畫片都是積極向上、充滿愛與歡樂的，雖然這種題材的動畫片有著很強的寓教功能，但是在于大眾的互動方面卻沒有較好的發(fā)展，單就這一點來講，我國的動畫片尤其是商業(yè)動畫片還是受到了一定的限制，這種限制使得我國的動畫片題材較為單調。我國的兒童動畫雖然在一直的發(fā)展過程當中，但是其余的動畫片種類例如少年動畫、成人動畫等都沒有得到良好的發(fā)展，例如《喜羊羊與灰太狼》等動畫，其特點為故事簡單、畫風簡約，故事內容的主題就是簡單的灰太狼永遠都吃不到羊，這種動畫片雖然十分適合兒童觀看，但是對于青少年或者是成人來講，這些動畫就顯的比較低幼、單調。就目前為止，我國的動畫片當中適合青少年看的只有《清時明月》等，而大多數(shù)青少年觀看的則是日本或者是美國的動畫，例如《死神》、《海賊王》等等。

由于缺乏優(yōu)質的與原創(chuàng)劇本，因此我國的動畫片經常呈現(xiàn)出原創(chuàng)性匱乏的特點，雖然從整體上看我國的動畫片質量在不斷的提高，但是狹隘的創(chuàng)作觀念卻一直沒有得到改善，行業(yè)仍然較為封閉。我國的市場前景巨大，但是目前在我國青少年當中比較受到歡迎的還是以美國與日本的漫畫為主。此外，目前我國還出現(xiàn)了許多翻版漫畫，缺乏創(chuàng)作性。

2、動畫精細程度低

現(xiàn)如今，我國的動畫常常會被國人稱之為粗制濫造，動畫只有經常長時間的打磨才能真正的成為精品。以國外的一流公司制作經驗來看，許多的優(yōu)秀的動畫片從策劃到上映往往需要四到六年之久，而夢工廠制作周期時間最長的《瘋狂原始人》更是經歷了八年之久。因此，動畫是十分需要時間打磨的，急于求成并不能制作出精良的動畫。

3、高精尖人才缺失

現(xiàn)如今，雖然很多高校都開設了動畫專業(yè)，也招收專業(yè)的人才，但是很多院校對于其分科并不清楚。這就使得很多動畫專業(yè)的學生同時學習了多個方面的知識，但無論是哪一個方面的知識，學生都不能做到精通。

現(xiàn)如今，動畫正在不斷的向商業(yè)化發(fā)展，而商業(yè)化的動畫更要求人才有特殊性，不管是前期的策劃、美術師、配音還是后期的營銷等，商業(yè)動畫都需要專門的人才。動畫橫跨多個學科，此外，還具有成本大、教育周期長等多種特點，想要成為一名合格的從業(yè)人員，就需要不斷的在實踐當中成長，而我國動畫產業(yè)人才的缺乏，更成為了制約我國動畫發(fā)展的重要原因。

三、我國動畫的創(chuàng)新發(fā)展研究

目前，我國的動畫發(fā)展空間以及市場正在不斷的擴大，那么如何才能夠更好的進行創(chuàng)新，針對我國的發(fā)展現(xiàn)狀本文提出以下幾點建議。

1、加強概念設計

我國的動畫制作人員應該多制作符合青少年觀看水平的動畫片。但是目前為止，我國的國產動畫片依然存在著原創(chuàng)能力不足、題材單調等多種問題。這就需要加強對概念的設計，概念設計是一種全新的思維方式，需要體現(xiàn)出創(chuàng)意以及文化。因此動畫片尤其是商業(yè)動畫片一定要基于這種理念而進行展開設計，以此來提高動畫片的創(chuàng)意性。

2、放平心態(tài)

動畫片的精良制作需要時間的打磨，而商業(yè)動畫片更是要在這一點上嚴格要求。我國有著十分豐富的題材，民間傳說、神話故事等都是很好的創(chuàng)作題材。2015年的《大圣歸來》經過8年的醞釀以及3年的制作，才能夠得到最終的良好的效果，據(jù)導演透露，其團隊在4、5年前就開始進行概念圖的設計，光是動畫當中的角色以及場景就畫了1年，而在后期的制作過程當又從新加入了很多的概念圖。創(chuàng)作團隊會給設計師專門的尋找參考材料，讓設計是進行各式各樣的實驗以找到合適的風格。此外，《大圣歸來》的導演田曉鵬導演還強調，單純追求角色的個性而忽視整體風格是不可取的。此外，在本篇當中出，除了開場有意強調的美術感之外，其他場景都在風格與寫實之間努力的剾了平衡。因此可以說，只要用心的進行制作，就一定能夠使得我國的國產動畫片取得良好的收獲，《大圣歸來》上映以來，取得了口碑以及票房的雙豐收，主要就是因為動畫片本身的質量較高。

3、加強人才培養(yǎng)

高校在加強專業(yè)建設時，應明確動畫分類，對于動畫產業(yè)當中的各個專業(yè)都應該進行細致的劃分。例如導演、原畫、營銷等等，只有這樣才能夠輸送出高質量的專精人才，從而緩解我國動畫市場人才缺乏的情況。動畫制作橫框多個學科，從業(yè)人員需要在不斷的實踐當中不斷汲取營養(yǎng)，因此，動畫專業(yè)人才的教育也應該注重實踐，只要持之以恒，就一定能夠得到大量的高精尖人才。

【參考文獻】

[1] 唐 ?飛. 對《紫色》導演創(chuàng)作的構思分析[J]. 電影文學， 2013（23）.

[2] 王 ?瓊. 電影《阿凡達》3D特效技術解析[J]. 電影文學， 2013（13）.

[3] 閻 ?延. 電影藝術的價值和意義[J]. 電影文學， 2013（06）.

[4] 王 ?健. 中國中小成本電影產業(yè)缺失成因分析[J]. 電影文學， 2013（05）.

[5] 邢 ?靜， 楊 ?飛. 基于水墨藝術的動畫場景教學研究[J]. 大舞臺， 2013（01）.