榮勝霞
蘇珊朗格的符號(hào)美學(xué)認(rèn)為,藝術(shù)是一種表現(xiàn)人類情感的符號(hào),它并不是直接表述藝術(shù)家個(gè)人的情感,而是表現(xiàn)它領(lǐng)會(huì)的某種人類情感的本質(zhì),或者說,是由符號(hào)“抽象”了的人類情感。音樂藝術(shù)是人類最激動(dòng)人心的情感表達(dá)符號(hào),正如中國古代樂舞理論《毛詩序》所言:“情動(dòng)于中而行于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知樂之舞之,足之蹈之也”??梢姡魳返脑紕?dòng)力皆來自于人類內(nèi)心深處的情感表達(dá)欲望。下面從三方面對(duì)音樂的情感表達(dá)加以論述。
一、音樂的符號(hào)構(gòu)成
音樂藝術(shù)對(duì)情感的抒發(fā)與表達(dá),是通過對(duì)審美形象的塑造,充分發(fā)揮節(jié)奏、旋律、速度與力度、和聲、調(diào)式調(diào)性等音樂符號(hào)的作用來實(shí)現(xiàn)的。符號(hào)的概念,是由瑞士語言學(xué)家索緒爾提出的。在他看來,所謂“符號(hào)”是由“能指”和“所指”構(gòu)成的統(tǒng)一體?!澳苤浮笔侵刚Z言符號(hào)的“物質(zhì)載體”(聲音形象),而“所指”被理解為能指所表示的概念。音樂,作為一種以時(shí)間上流動(dòng)的、有組織的樂音來創(chuàng)造藝術(shù)形象,傳達(dá)思想情感及人生感受的表現(xiàn)性藝術(shù),它借助于一定的音樂語言符號(hào)來塑造審美形象。音樂符號(hào)的構(gòu)成要素主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等等,將這些要素有機(jī)地結(jié)合起來就構(gòu)成動(dòng)人的音樂,這些要素的組合多種多樣,因此就出現(xiàn)了特色迥異的音樂藝術(shù)。
1.旋律與節(jié)奏:旋律是音樂的靈魂,它將高低、長短不同的樂音,按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式和調(diào)性關(guān)系組織起來,共同塑造音樂審美形象,用以表現(xiàn)特定的情感內(nèi)容。旋律盡管是音樂的靈魂,但其它要素起了變化,音樂形象就會(huì)有不同程度的改變。
2.和聲與復(fù)調(diào):音樂的和聲是多聲部音樂,按照一定的關(guān)系構(gòu)成重疊的變化與組合的音響效果,和聲使音樂具有色彩感和立體感。和聲是與對(duì)位(也就是復(fù)調(diào))相對(duì)應(yīng)的技術(shù)范疇,是多聲部音樂的音高組織形態(tài),也是音樂的基本表現(xiàn)手段之一。
3.曲式與調(diào)式:曲式是樂曲的結(jié)構(gòu)形式。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落,根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性而找出具有共性的格式便是曲式。調(diào)式是在音樂作品的旋律與和聲中,所用的高低不同卻互相聯(lián)系并呈現(xiàn)出共同傾向的音所歸納出來的音列。調(diào)式的中心音(主音)的音高就是所謂的調(diào)性,調(diào)式和調(diào)性在音樂中的相互轉(zhuǎn)換和對(duì)比,使音樂得以表現(xiàn)出迥異的形象變化,以及不同的情緒氛圍。
二、音樂的創(chuàng)作過程
音樂創(chuàng)作在本質(zhì)是一種受審美經(jīng)驗(yàn)支配的、表達(dá)創(chuàng)作者個(gè)體化感受的精神創(chuàng)造活動(dòng),也是一種表達(dá)時(shí)代精神和思想的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。“舞蹈占有空間比較具體,而音樂抽象又不能停留,所以音樂想方設(shè)法使聽眾對(duì)音樂留下印象,這樣便促進(jìn)了音樂創(chuàng)作的發(fā)展”??死宸蛟凇秳?chuàng)作過程與藝術(shù)家的個(gè)性》中,形象描繪出了音樂的創(chuàng)作過程,以及藝術(shù)家在這個(gè)過程中對(duì)自我個(gè)性的表達(dá)。從中我們可以看出,音樂的創(chuàng)作源泉首先來自于個(gè)體化或群體性的生活體驗(yàn),這些生活體驗(yàn)由于觸碰到音樂家的情感甚至靈魂,激發(fā)出創(chuàng)作靈感或生成強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感,而促使他產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的沖動(dòng);最后經(jīng)由音樂家在物質(zhì)層面與精神層面的創(chuàng)作,使這些情感化的藝術(shù)素材轉(zhuǎn)化為音樂形象,也就是通過主體審美意識(shí)的對(duì)象,“建立美的形式”來傳送審美意識(shí);最后,是審美的層次,也就是要從精神產(chǎn)品中收取審美意識(shí)的傳達(dá),通過引發(fā)受眾的情感共鳴,完成藝術(shù)創(chuàng)作及欣賞的過程。
三、 音樂的抒情本質(zhì)
由音樂創(chuàng)作的過程可以看出,音樂創(chuàng)作目的在于表達(dá)創(chuàng)作者的個(gè)體化感受。音樂藝術(shù)創(chuàng)作純粹是一種抒情的過程,是靈魂在音樂上的一種自白,而且充滿了生活中所有的經(jīng)驗(yàn),通過音樂傾泄出來,恰如抒情詩人用詩句把它傾泄出來一樣,以實(shí)現(xiàn)音樂家的創(chuàng)造性想象。音樂創(chuàng)作能再現(xiàn)和審美地復(fù)制出音樂家內(nèi)心的綜合心理活動(dòng),把內(nèi)心體驗(yàn)外化為音響結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造性想象活動(dòng),并幫助我們從概念水平升到具體形象水平。同時(shí),富于創(chuàng)造性的音樂家在創(chuàng)作一部新作時(shí),總是從他們所希望表達(dá)的精神氣質(zhì)的直覺入手,其基本意圖就是為了表達(dá)、交流以及用永久的形式記錄音樂家在與社會(huì)的接觸中所形成的某些思想、感情和現(xiàn)實(shí)狀況。
在人們的藝術(shù)審美過程中,感知、情感、想象、理解等活動(dòng),均會(huì)產(chǎn)生一種獨(dú)特的體驗(yàn),他們經(jīng)過復(fù)雜的相互作用、相互補(bǔ)充和印證,相互作用和斗爭,最終構(gòu)成一種奇妙的審美體驗(yàn)。音樂的抒情本質(zhì),更多體現(xiàn)的就是審美體驗(yàn)中的知覺情感。知覺情感是伴隨著知覺活動(dòng)直接產(chǎn)生的,而且總是被主體看作是知覺對(duì)象的一種客觀性質(zhì),西方經(jīng)驗(yàn)派美學(xué)家鮑??蜕K{曾經(jīng)把這種情感稱之為知覺對(duì)象的第三性質(zhì)或“情感性質(zhì)”,在美學(xué)中也被稱為情感表現(xiàn)性。比如,風(fēng)的怒吼,樹葉的耳語,流水的呢喃,浮云的匆匆,這些都是人類才具有的動(dòng)作和情感,是主體根據(jù)過去的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行的聯(lián)想。不可否認(rèn),自然事物及藝術(shù)品自身具有一些獨(dú)立于主體的即時(shí)情感的性質(zhì)與結(jié)構(gòu),只有當(dāng)這些性質(zhì)與結(jié)構(gòu)同人的情感生活或內(nèi)在心理結(jié)構(gòu)達(dá)到相互的契合,才能夠向人們充分展示出人的情感特征。
人類歷史上的音樂藝術(shù)無疑是情感表達(dá)的絕佳載體。人們通過音樂創(chuàng)作可以宣泄心中的喜、怒、哀、樂等種種復(fù)雜的情感,使音樂超越語言和國籍的藩籬,實(shí)現(xiàn)無障礙的情感交流,達(dá)到心靈的溝通與融會(huì)。音樂的精神創(chuàng)作建立在音樂家在生活體驗(yàn)的基礎(chǔ)上,為將內(nèi)心感受轉(zhuǎn)化為外在音響而從事的心靈構(gòu)建及創(chuàng)作活動(dòng)。音樂的精神創(chuàng)作需要充分發(fā)揮藝術(shù)想象的作用,依靠直覺和想象力去主動(dòng)構(gòu)思、判斷音響主題的準(zhǔn)確性;需要以人的社會(huì)生活、精神生活作為表象材料,先創(chuàng)造出聽覺表象,然后據(jù)此作進(jìn)一步的分析、綜合,來創(chuàng)造未知覺過的音響形象。在這個(gè)過程中,創(chuàng)作者主要是在無意識(shí)狀態(tài)下,依賴于藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)、邏輯思維以及技巧水平等,對(duì)藝術(shù)想象進(jìn)行條理化的過程。即便是在音樂的物質(zhì)創(chuàng)作過程中,音樂創(chuàng)作者把精神創(chuàng)作中所形成的音響對(duì)象,通過物質(zhì)手段再現(xiàn)到樂譜,“由于受到新的審美要求或創(chuàng)作情緒的驅(qū)使,音樂想象力將為創(chuàng)作者提供新的音響結(jié)合方式,直覺又告訴他運(yùn)用這些新方法的尺度,從而解決邏輯思維和技巧運(yùn)用過程中的受阻問題”。
可見,音樂的物質(zhì)創(chuàng)作也不僅僅是技巧的運(yùn)用,它會(huì)想方設(shè)法地試圖超越單純的技巧層面,竭力地追求自身獨(dú)創(chuàng)性的情感表達(dá)方式。
(責(zé)任編輯 曾 卉)