張敏

摘要：電影《復制貝多芬》（Copying Beethoven），圍繞《第九交響曲》而展開了音樂家貝多芬晚年的人生故事。這部影片中的亮點之一就是《第九交響曲》，運用敘述的手法來再現(xiàn)這部經(jīng)典作品的誕生，戲里戲外都能感受到其無可抵擋的藝術(shù)魅力。影片中的另一亮點是貝多芬關(guān)于音樂家的言論，他通過個人的思考及實踐，解讀了“什么樣才是真正的音樂家，音樂家的使命是什么”。本文以影片中的這兩個亮點為出發(fā)點，從音樂美學的角度來闡釋。

關(guān)鍵詞：復制貝多芬 《第九交響曲》 音樂美學

中圖分類號：J90-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）19-0151-03

一、關(guān)于影片《復制貝多芬》

影片《復制貝多芬》（Copying Beethoven），美國和德國2005年聯(lián)合拍攝，由阿格涅絲卡·霍蘭（Agnieszka Holland）執(zhí)導，史蒂芬·里維爾（Stephen J. Rivele）和克里斯托弗·威爾金森（Christopher Wilkinson）攜手編劇，曾獲第21屆西班牙戈雅獎-最佳歐洲電影提名獎。

《復制貝多芬》作為一部電影，是一種藝術(shù)形式，“必須建構(gòu)于想象，訴諸于情感，電影和歷史之間隔著巨大的鴻溝，電影中的‘歷史敘事無法嚴苛其‘真實性?！雹倮绯瓕憜T安娜，作為電影中的女主角，卻是完全虛構(gòu)的人物；電影背景設定在1824年貝多芬創(chuàng)作《第九交響曲》期間，影片中貝多芬深受耳疾之苦，但只要聲音大一點他還是會聽見，實際上貝多芬早在1817年就完全喪失了聽力，創(chuàng)作《第九交響曲》時他已經(jīng)全聾。因此，我們更關(guān)心的是影片構(gòu)建的是怎樣的“貝多芬”，他的藝術(shù)境界和生命意義究竟為何？劇中安娜的虛構(gòu)，她與貝多芬相處的橋段，使得影片充滿了戲劇性張力，對于貝多芬的人物塑造起到了渲染作用。毋庸置疑，盡管這些有悖真實的成分，但是在影片中還是為我們呈現(xiàn)了一個真實的貝多芬——一個脾氣暴躁、邋遢、不修邊幅的糟老頭，盡管不討人喜歡，但是卻被他的音樂才能所折服，能夠當貝多芬的鄰居卻感到如此自豪：“我是第一個能聽到他樂曲的人，甚至在首演之前，整個維也納都羨慕我”。

二、就音樂欣賞而言

貝多芬是人類音樂史上最偉大的音樂家，一生創(chuàng)作了眾多的音樂精品，其中最重要的屬《第九交響曲》，也是整部電影的主題。該音樂作品是貝多芬歷經(jīng)數(shù)年的長期醞釀而創(chuàng)作出來的，凝聚了其畢生思想和創(chuàng)作的總結(jié)，以深邃的哲理思想和豐富的藝術(shù)形象，表達了“通過苦難得到歡樂”的堅定信念。全曲最著名的是第四樂章，貝多芬大膽地將獨唱、合唱引入到龐大的管弦樂隊中，以德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》為歌詞，譜寫出了他一生所堅信的“藝術(shù)能聯(lián)合人類”的偉大頌歌，開創(chuàng)了人聲進入交響樂隊的先河，歌詞中的“歡樂女神圣潔美麗”，“你溫柔的翅膀下，人們都會結(jié)成兄弟”，更是唱出了人類對自由、平等、博愛的熱切愿望。這部交響樂自1824年5月在維也納首演，如今，已經(jīng)過去了將近兩百年，這首交響樂卻成為了人類音樂藝術(shù)史上一座無人能及的高峰，其高度、深度、廣度，沒有任何作品能超越。

就音樂欣賞本身而言，音樂作為聽覺藝術(shù)和時間藝術(shù)，非自然性、非語義性與非視覺性是其語言材料的特殊性所在，也加大了欣賞者對音樂作品理解的難度。一度有人說“古典音樂太高雅，聽不懂”，不知從何下手。在這部電影中，無需任何多余的關(guān)于這部音樂作品的介紹，跟隨著故事的展開，也能讓觀眾在影片中找到答案。此時的貝多芬，生活窮困且飽受耳疾之苦，另一方面是對侄子寄托希望但又看不到希望，在生理和心理的雙重打擊下，《第九交響曲》歷經(jīng)艱難而誕生。就貝多芬而言，《第九交響曲》不僅僅表達了全人類的愿望，也表達了個人對“通過苦難得到歡樂”的堅定信念。在影片中具象的體現(xiàn)就是貝多芬在耳朵失聰?shù)闹旅驌粝氯员Ａ糁鴮σ魳穲?zhí)著的愛，對真、善、美的追求，對人生意義和價值的思索，體現(xiàn)了一位偉大音樂家在音樂創(chuàng)作背后所隱藏的強大心智能力。運用敘述的方式，以故事的形式來解讀該音樂作品，使觀者可以更直觀且深刻的感受這部音樂作品的藝術(shù)魅力。導演在這部影片中將《第九交響曲》的美學價值體現(xiàn)得淋漓盡致，反過來這部音樂作品也成為電影故事發(fā)展中的煽情之筆。

無論是戲里，還是戲外，這部音樂作品的藝術(shù)魅力都無可抵擋。在電影中，《第九交響曲》公演音樂會上演，持續(xù)長達十分鐘的音樂片段，掀起了整部影片的高潮，這里沒有華麗的剪輯和特效，此時導演呈現(xiàn)給觀眾的不是電影，而是一出飽含熱情的音樂會，滿懷敬意，樸實無華，但是卻能讓人熱淚盈眶。飾演貝多芬的演員艾德·哈里斯（Ed Harris）回憶道：“在拍攝終曲前的段落時，導演已經(jīng)喊停，但我們卻停不下來，我繼續(xù)指揮，交響樂團也在繼續(xù)演奏，曲終之后，整座劇院爆發(fā)出雷鳴般的掌聲，那一刻太具有成就感了?！?/p>

三、就音樂創(chuàng)作而言

安娜的男朋友馬丁，是一位橋梁設計師，在設計展比賽上，貝多芬用極端的方式表達了他對藝術(shù)的態(tài)度，砸毀了他的設計作品，因為他的作品“缺乏生氣、優(yōu)雅、熱情，像個沒用的死東西……”否定了他的藝術(shù)家身份。

什么是藝術(shù)家？藝術(shù)理論家瓦·康定斯基說：“一個藝術(shù)家千萬要正確估量自己的地位，明白對藝術(shù)和自身所負的責任，懂得他不是一位君主皇上，而是一個為崇高目的服務的人?！必惗喾艺沁@樣一個為了崇高目的服務的藝術(shù)家?！耙魳肥巧系鄣恼Z言，能最親近上帝的人是我們音樂家，我們能聽到他的聲音，能看到他的唇語，我們孕育的音樂是上帝之子，來頌贊他，這就是音樂家，安娜，如果我們做不到，就一無是處了。”貝多芬如是說。

音樂是上帝的語言，不像文學語言具有直接表達概念與思想的能力，不能如繪畫、雕塑那樣直接描摹表現(xiàn)對象的形狀、色彩、位置等視覺感受。但是，這些缺陷也正是音樂語言的長處，音樂是通過聽覺而直接作用于人類心靈的語言，不需要借助任何外物，僅憑借聽覺感官和情感體驗便能夠達到對音樂語言的領(lǐng)悟。音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)，情感的藝術(shù)，其音符是不斷發(fā)展、變化和流動的，正猶如人的生命一樣，它的節(jié)奏、律動與人的生命和諧共振，表現(xiàn)的是人類生命力的存在和運動，展示人類靈魂的真、善、美。羅曼·羅蘭在《論音樂在世界通史中所占的地位》中說：“音樂的實質(zhì)，它的最大的意義不就是在于它純粹地表現(xiàn)出人的靈魂？”創(chuàng)作出有靈魂的作品才能稱得上是藝術(shù)家、音樂家。

在音樂創(chuàng)作中，為了藝術(shù)表現(xiàn)的需要，作曲家不能固守陳規(guī)，往往要突破常規(guī)的某些局限?！八挥贸烧{(diào)，而是漸增漸長，你瞧，第一樂章變成了第二樂章，一個意念消逝，新的就會產(chǎn)生，你的作品里充滿了‘結(jié)構(gòu)，只為了中規(guī)中矩，你得傾聽內(nèi)心的聲音，連我自己也是聾了以后才聽見?！卑材葘ω惗喾业囊魳纷髌窡o法理解，貝多芬解釋道。有人把音樂創(chuàng)作看作是單純的技巧的運用，千方百計地運用技巧去勾畫音樂的形式結(jié)構(gòu)。其實不然，所有的作曲技法，人為的條條框框僅僅是音樂創(chuàng)作的一種手段與方法論，其最終服務的對象則是音樂藝術(shù)，這些都是為了音樂藝術(shù)表現(xiàn)的需要而存在。音樂家在創(chuàng)作時，不能做音樂的奴隸，應該是自己的主人，要傾聽內(nèi)心的聲音，用靈魂來創(chuàng)作，是為了藝術(shù)表現(xiàn)而創(chuàng)作。

“孤獨的人是可恥的”，但是偉大的音樂家注定是孤獨的，正如貝多芬說“我和上帝非常了解對方，像兩只同穴而居的熊，互相唱和、互相搔癢，相依而眠，沒人敢靠近我們……寂寞正是我的信仰?！薄凹澎o才是‘關(guān)鍵，音符之間的寂靜，當你心中充滿寂靜，你的靈魂就能看見了”。只有孤獨，才能使人靜下來，才能聽從自己內(nèi)心的聲音，才能做到用靈魂去創(chuàng)作。貝多芬正是在他耳疾最嚴重的時候開始了他晚期的音樂創(chuàng)作，這個階段的貝多芬完全沉浸在自己的遐想和思考中，音樂此時與內(nèi)在自我的聯(lián)系更加緊密，在他晚期的音樂作品中凝聚了對其人生的思考與音樂創(chuàng)作的總結(jié)，正因為如此，才有了《第九交響曲》，同時也奠定了他在音樂史上的地位。貝多芬是音樂家，但也是常人，也會害怕孤獨。當安娜滿懷希望的將自己的音樂作品給貝多芬指正時，卻遭到貝多芬無意的嘲笑，內(nèi)心受到傷害而悲痛地離開。貝多芬此時，低下了他高貴的頭顱，親自登門道歉，跪地請求她的原諒，因為她是他“靈魂的天使”，“我唯一信任，能引領(lǐng)我度過時間洪流的人”。

偉大的音樂家還承擔著推進社會音樂文化藝術(shù)發(fā)展的使命，在孤獨中前進、摸索，走在時代前端，注定不被人們理解。《降B大調(diào)大賦格曲》是貝多芬晚期創(chuàng)作的一首弦樂四重奏，該音樂在電影中出現(xiàn)了三次，第三次出現(xiàn)，是這個音樂作品的首演，表演還沒結(jié)束，聽眾卻逐一離場，“天啊，你比我想像的還聾。”“大師，我真的無法像你一樣體會這曲子?！焙汀兜诰沤豁懬肥籽萑〉玫妮x煌場面形成鮮明對比，而貝多芬似乎早有心理準備：“這是必然的結(jié)局?！弊鳛橐皇踪x格曲，該作品的結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、表現(xiàn)等方面都擺脫了傳統(tǒng)賦格遵守格式而機械再現(xiàn)的束縛，貝多芬以充滿自由和個性的對位來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)對位的條規(guī)，運用獨特的寫作思維表現(xiàn)了復調(diào)技法在新時代的創(chuàng)造性使用，但是這些音樂語言卻不被當下的人們所接受。可是，正是這些在當時看來值得費解的表現(xiàn)手法，卻為之后的音樂創(chuàng)作帶來了可以借鑒的經(jīng)驗，并預示著浪漫主義風格的來臨。

貝多芬以藝術(shù)家、音樂家特有的想象力和洞察力，為人類音樂文化事業(yè)的發(fā)展貢獻了所有，值得我們永遠崇敬。

注釋：

①陳捷：《傳記片中的歷史、人性與真實問題》，《南京藝術(shù)學院學報》，2011年第1期。

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